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中原體育館開放時間的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦徐明松,黃瑋庭寫的 狂喜與節制：張肇康的建築藝術 和五十嵐太郎的 席捲世界的日本建築家群像都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自木馬文化 和原點所出版 。
國立臺北教育大學 東南亞區域管理碩士學位學程 江政達所指導 陳善明清的 公司管理模式與仲介服務品質對於外籍移工的公司認同度影響之研究 （2021），提出中原體育館開放時間關鍵因素是什麼，來自於管理模式、服務品質、滿意度、認同度、角色認知。
而第二篇論文國立臺灣大學 建築與城鄉研究所 黃蘭翔所指導 余一蕾的 田中央事務所「地點性」建築實踐之研究 （2020），提出因為有 現代建築、宜蘭經驗、地域性、地點性、空間體驗的重點而找出了 中原體育館開放時間的解答。
狂喜與節制：張肇康的建築藝術
為了解決中原體育館開放時間 的問題，作者徐明松,黃瑋庭 這樣論述：
浪漫與理性，是共存於張肇康創作中的雙重力量； 他以「現代之眼」拾取傳統精華， 致力尋找華人建築之現代性的出路。 張肇康是華人建築師中少見畢業自哈佛、師承葛羅培斯的直系弟子， 也是與貝聿銘、陳其寬共同實踐東海大學校園規劃的關鍵推手。 身為兼容包浩斯教誨與華人文化的浪漫主義者， 收放、陰陽的雙重力量，在張肇康畢生創作中皆相伴而生， 有時酒神似的浪漫狂放，有時又理性的自我節制。 張肇康接受包浩斯設計教育的洗禮， 先是在創作、實驗了一系列的「中國現代建築」， 試圖將所學的包浩斯現代性，努力嫁接到華人傳統建築， 而有了東海校園建築、臺大農業陳列館、香港
太平行大樓等佳作； 晚年則以「現代之眼」進行民居的測繪與記錄， 著成《中國：建築之道》一書，既傳達他對現代建築與傳統對話的看法， 也寄寓了他在艱困創作環境中持續找尋出口的浪漫奮戰。 建築學者徐明松歷經數年深入研究、蒐集、探訪，終將張肇康散落香港、美國、中國各地的建築作品梳理清晰，分為「東海時期1954-1959」、「後東海時期1959-1975」以及「沉潛時期」三輯，共二十多件精選作品，深入淺出地介紹張肇康其人其作的發展歷程、職業環境與作品特色。由此，可清楚看見一條脈絡的成形：張肇康試圖將他所學到的包浩斯現代性，努力嫁接到華人傳統的木構建築，創作、實驗一系列的「中國現代建築
」，而後更以「現代之眼」進行民居的測繪與記錄。讀者不只能認識個別作品，也可以更有系統性地理解作品在時代中所象徵的意義。 本書不僅是一本透過作品來述說的建築師傳記，也不單純是一部經典現代建築指南，徐明松亦想透過張肇康一代的建築師生命，探討建築師與社會相容的可能性與困厄處──為何頂著顯赫文憑與歷練、年方43歲的張肇康，就已完成此生最好的作品？之後僅能透過民居的研究，作為在這種充滿磨難的創作環境裡唯一的救贖與出口？一如王大閎晚年提筆寫起小說，陳其寬拿起顏料揮灑。作者拋出提問，勾畫巨匠身影，只希望能讓來者可以站在他們的肩膀上，看得更廣、更遠。 本書特色 1. 首部以作品為經、以年代
為緯，勾勒出張肇康的創作生命、思想與人生的建築傳記。 2. 深入扼要的東海大學建築賞析指南，收錄珍貴的創建初期舊照與各式建築設計圖紙。 3. 透過解說導讀、建築地圖、建築師作品年表，帶領讀者認識五、六○年代台灣現代建築的設計脈絡。
公司管理模式與仲介服務品質對於外籍移工的公司認同度影響之研究
為了解決中原體育館開放時間 的問題，作者陳善明清 這樣論述：
從1989年因為台灣的勞動力不足所以開放引進外籍移工到了台灣來補充台灣的勞動力，到1992年由於台灣人口結構日趨老化，照顧老人的需求日越來越增加，遂開放引進外籍看護與家庭幫傭的移工。但是引進外籍移工來之後，造成一些問題所以引起我要研究這些問題的動機。本論文之研究首先以調查公司管理模式與仲介服務品質對於外籍移工的認同度的影響因素研究。 研究方向包括：(一)公司之管理模式對外籍移工工作滿意度及認同度的影響，(二) 仲介公司之服務品質對外籍移工滿意度及認同度的影響，(三)外籍移工之工作滿意度對認同度之影響，以及(四)確認外籍移之工滿意度是否為居間的中介變數，(五)外籍移工對仲介公司的角色認知是否為
顧客滿意度與認同度的調節效果(干擾)。本論文是採取以量化分析的研究方式，首先透過問卷調查之設計以收集在台工作之外籍移工所填答的資料，整理分類回收之資料後再以統計方法進行分析。問卷調查之對象為398名分佈在台灣各公司或工廠工作之外籍移工。最後並以社會科學統計軟體SPSS第20版進行問卷所回收的數據統計，以進行各項合理性的分析。並以多元迴歸方式以檢測自身變量對應變量之影響。研究結果為 :1.公司管理模式對外籍移工工作滿意度有顯著正向影響。2.仲介服務品質對外籍移工顧客滿意度有顯著正向影響。3.外籍移工工作滿意度對認同度有顯著正向影響。4.外籍移工顧客滿意度對仲介認同度有顯著正向影響。5.角色認知是
否為顧客滿意度與認同度的調節效果。6.外籍移工工作滿意度為公司管理模式與認同度的中介變數。7.外籍移工顧客滿意度為仲介服務品質與認同度的中介變數。經由問卷調查及統計軟體之推理分析，研究結果可發現透過仲介服務品質與公司管理模式的健全可提升外籍移工的工作滿意度及認同度。同時可觀察出外籍移工工作滿意度在公司管理模式、仲介服務品質以及外籍移工的表現間具有中介效果。
席捲世界的日本建築家群像
為了解決中原體育館開放時間 的問題，作者五十嵐太郎 這樣論述：
驚嘆！日本建築家締造的世界之最！ 建築學者五十嵐太郎˙俯瞰全局的大視野書寫 槙文彥、谷口吉生、黑川紀章、磯崎新、伊東豊雄、安藤忠雄、 妹島和世、西澤立衛、藤本壯介、石上純也…… 眾位活躍於1950-2000的建築師黃金世代 持續榮獲普立茲克獎、勝出各大國際競圖 看他們如何各擅所長，登上世界舞台 日本近現代建築家系譜脈絡，一次讀懂 認識全球建築圈的術語、獎項及活動！ ◎特別收錄【日本建築家系譜圖表&作品全覽】◎ ◎知名書籍裝幀師 空白地區˙彭星凱 全書設計◎ 全球化時代，都市間競爭高度白熱化，受矚目的建築案更顯得異常重要。谷口吉
生的MoMA增改建、SANNA的羅浮宮朗斯分館、坂茂的龐畢度麥次分館，都不只是單純的美術館，而是在導覽書上一定會出現、世界各地觀光客非造訪不可的品牌建築。而在台灣，為了對抗台中的伊東豊雄，在台北選了OMA、而高雄則是Mecanoo的新作品，即將落成問世的這兩者都是荷蘭建築師設計的表演藝術中心，而日本的建築家就是參與在這樣的世界舞台上。此外，還處於設計階段的案子，有SANAA的臺中市第二文化中心、隈研吾的新埔TAO、坂茂的台南市立美術館、平田晃久的Taipei Complex、藤本壯介的台北公寓、石上純也的金門港渡輪航站大樓（已廢標）等等，今後都將在台灣成為話題之作，接二連三地完成。實際上，近年
由於日本建築案量的減少，伊東豊雄、SANAA、年輕建築家們的重要作品專案大多是落腳海外。 為何日本建築家的作品，如此受到世界各國的喜愛？這些現象和經驗，對於台灣的建築人有何啟發？對於喜愛建築的讀者，可以如何有脈絡地認識這群席捲世界的建築家群像？他們之間師承的系譜為何？由日本知名建築學者五十嵐太郎所撰寫的本書，將大大滿足這個好奇與渴望。 用時間軸認識席捲世界的日本建築家 書中第一部列舉的是體驗戰後高度經濟成長期、在1920-1930年代出生的建築家。包括在美國學習現代主義的槙文彥與谷口吉生，牽引了新陳代謝運動的明星黑川紀章，以及培育出強大人脈與網絡而無比活躍的磯崎新。 第
二部統整了安藤忠雄與伊東豊雄豊雄等，被稱之為野武士的1940年代出生的建築家，以及SANAA、坂茂、隈研吾等，在全球化時代於國際崛起的1950年代出生的建築家。 接著第三部的對象是後泡沫世代。1960年代出生的Atelier Bow-Wow與阿部仁史，再加上出道不久就在國外工作的1970年代出生的藤本壯介、石上純也等等。此外，在各個段落中間，也各自放入一些能夠補足本書內容的隨筆散記，例如：在美國被接納的日本建築，在前亞洲殖民地的建築活動，以及大型組織設計事務所，以綜合技術力與高精密施工見長的綜合營造公司的生存之道。此外，並珍貴附上日本建築家的系譜圖表及在世界各地的作品一覽。 你應該
知道的日本之最 【普立茲克建築獎的連續獲獎】 近年，日本人建築家連續獲得普立茲克建築獎的殊榮。2014年是以紙建築而知名的坂茂、2013年是伊東豊雄豊雄、2010年則由建築團體的SANAA（妹島和世＋西澤立衛）獲獎。若以國別計算，日本的得獎人數竟然僅次於第一名的美國。在最初十年裡，美國建築家佔了五位。但1989年之後的二十五年間，卻只有三人。另一方面，日本人從2010年後的短短五年內，就接連有三組獲獎，可以看出得獎的密集度。此外，SANAA是牽引著日本建築從現代主義走到後現代的丹下健三、槙文彥和安藤忠雄的下一個世代，尤其是西澤立衛，獲獎時只有四十幾歲，是普立茲克建築獎有史以來最年輕的
獲獎建築家。 【讓日本建築強大的建築家系譜】 在日本，從師徒關係經常誕生出優秀的建築家。丹下身為理論家的同時，更是重要的教育者。丹下健三弟子的設計非常多樣，有洗練現代的槙文彥、後現代的磯崎新、新陳代謝的黑川紀章、地域主義的富田玲子、纖細設計的谷口吉生等等。並不是複製師父的風格，而是各自擁有獨特色彩。伊東豊雄的事務所也以同樣的方法工作，由這樣的系譜所促成的多樣性演化，是日本建築之所以強大的原因之一。至於原廣司的研究室則造就出在海外展開工作的山本理顯、隈研吾、西拉康斯等建築家。然後，從磯崎新事務所則有了因LV的店鋪設計而知名的青木淳登場、而從青木事務所則有了於台北同樣設計了LV的乾久美子
，描繪出這樣的日本建築家系譜。 【活躍於建築界奧林匹克的日本人】 威尼斯國際建築雙年展，等同於建築奧林匹克競賽的場所，是最古老且規模最大且最重要的國際展，日本館曾於1996與2012獲得金獅獎。而2006藤森照信的展出成果和2016年輕建築家的團體展，都因立下卓越功績而接受特別表揚，是實質的第二名。此外，在個人得獎方面，伊東豊雄、SANAA、篠原一男、石上純也都獲頒過金獅獎。就以國家獲得金獅獎而言，日本應是得獎數最多之國。 【成為日本年的二〇一〇年雙年展】 威尼斯國際建築雙年展2010或許可以作為日本人建築家大大受到全世界矚目的一年來被記憶的吧。首先是SANAA的妹島和世受
邀出任這場雙年展的總策展人。建築展當然不在話下，包括美術展在內，對於日本人來說都是第一次的大陣仗。然後至少建築展的部分，也達成史上第一次由女性來出任總策展人的新紀錄。 【國際競圖的勝出】 MoMA的增改建、羅浮宮朗斯分館、龐畢度麥次分館，這些都是在國際競圖贏得優勝的項目。尤其值得注目的是，谷口吉生在MoMA增改建案的競圖中，擊敗了Herzog de Muron與Bernard Tschumi等強敵，獲選為設計者，並於2004年完成。SANAA設計的羅浮宮朗斯分館（Louvre Lens），獲得2013年法國頒給優秀建築的圓規銀獎。在羅浮宮朗斯分館的競圖中，SANAA擊敗了札哈哈蒂獲選
為本案設計者。但在東京的新國立競技場競圖中，札哈哈蒂設計宛如幽浮的方案則勝過SANAA。在法國的麥次市（Metz），坂茂設計的龐畢度分館於2010年開幕，此案可說是坂茂到目前為止的集大成之作。 專業推薦 王俊雄 台灣現代建築學會理事長 王增榮 比格達工作室主持人 王 喆 十分建築 | 王喆建築師事務所主持建築師 阮慶岳 小説家、建築師 曾成德 國立交通大學建築所講座教授暨人社院院長 曾光宗 中原大學建築系教授 黃俊銘 中原大學建築系副教授 楊詩弘 國立成功大學建築系助理教授
田中央事務所「地點性」建築實踐之研究
為了解決中原體育館開放時間 的問題，作者余一蕾 這樣論述：
在1950年代，出於對近代主義的反省，地域主義（Regionalism）試圖恢復有人性的環境並創造讓人感到有溫度的建築。此時恰是「現代主義中國建築」在台灣萌芽的時期，也正是國民政府來台極力鞏固政權的開端。隨著政治影響力的增加與自由創作空間的緊縮，「明清宮殿復興樣式」建築逐漸成為支配台灣建築界的權力。本應紮根台灣土地的「真實的」地域性建築，異化成了極富東方神韻的「虛假的」地域性建築。在1970年代末，以漢寶德為首的第二代建築師開始關注台灣傳統建築的研究與保存，但多為以語彙為主導的「表象式」地域主義建築。1990年代，在解嚴的社會背景之下社區營造逐步興起，台灣建築關懷的對象逐漸擴展到民間及更多元
的族群。在宜蘭地區湧現出的眾多關懷在地環境的建築師團隊中，田中央建築團隊是典型代表。相較於戒嚴時期湧現的激昂卻空洞的地域性表現，田中央的在地實踐更能連結真實的地方生活與環境。然而，田中央團隊的建築實踐常被譽為宜蘭地域性建築之典範，甚至被廣泛誤解為代表著宜蘭的地域性風格。「地域性」在頻繁甚至氾濫的使用過程中，早已模糊化形成一種感覺的表述，而無法具體指涉某種特定操作方法下生產出的建築樣式，或是某派意識鮮明的建築主張。因此，本研究首先對西方建築史脈絡進行爬梳，釐清地域主義及其批判的真實意涵；其次，探討在台灣地區特殊政治力影響下發展而成的「地域性」建築；進而在此基礎上，回顧不同研究者對田中央事務所生產
的「地域性」建築，以及對宜蘭風格的論述與誤讀之可能性；最後，對田中央事務所的四個建築案例（壯圍沙丘、櫻花陵園、羅東文化工場、中山小巨蛋）及建築所在的地點（Place）進行深度剖析。本研究從空間與時間向度分析田中央建築團隊對於「空間體驗」的態度，以及空間與環境設計的操作手法，以詮釋其「地點性」表達的空間實踐特質。