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木心全集：文學回憶錄（上下）

為了解決丹青 扎 西的問題，作者木心/講述陳丹青/筆錄 這樣論述：

文學是可愛的。生活是好玩的。藝術是要有所犧牲的。八十年代末，木心客居紐約時期，亦自他恢復寫作、持續出書以來，紐約地面的大陸和臺灣同行在異國謀飯之中，居然促成木心開講“世界文學史”，忽忽長達五年的一場“文學的遠征”——從1989年1月15日開課，到1994年1月9日最後一課，每位聽課人輪流提供自家客廳，在座者有畫家、舞蹈家、史家、雕刻家等等。聽課學生陳丹青說，“我們當年這樣地胡鬧一場，回想起來，近於荒謬的境界：沒有註冊，沒有教室，沒有課本，沒有考試與證書，更沒有贊助與課題費，不過是在紐約市皇后區、曼哈頓區、布魯克林區的不同寓所中，團團坐攏來，聽木心神聊。”菜單開出來，大家選。

從古希臘神話、新舊約，到詩經、楚辭，從中世紀歐洲文學，到二十世紀文學世界，東方西方通講，知識靈感並作。其中聽的聽，講的講，“金句”紛披，兀自燃燒。“講完後，一部文學史，重要的是我的觀點。”木心說。 古代，中世紀，近代，每個時代都能找到精神血統，藝術親人。他愛先秦典籍，只為諸子的文學才華；他以為今日所有偽君子身上，仍然活著孔丘；他想對他愛敬的尼采說：從哲學跑出來吧；他激賞拜倫、雪萊、海涅，卻說他們其實不太會作詩；他說托爾斯泰可惜“頭腦不行”，但講到托翁墳頭不設十字架，不設墓碑，忽而語音低弱了，顫聲說：“偉大！”而談及薩特的葬禮，木心臉色一正，引尼采的話：唯有戲子才能喚起群眾巨大的興奮。木心開講

時六十二歲。多少民國書籍與讀者，湮滅了。他的一生，密集伴隨愈演愈烈的文化斷層。他不肯斷，而居然不曾斷，這就是紐約世界文學史講座潛藏的背景：在累累斷層之間、之外、之後，木心始終將自己盡可能置於世界性的文學景觀，倘若不是出走，這頑強而持久的掙扎，幾乎瀕於徒勞。如今，聽課學生陳丹青整理那五年那五冊聽課筆記，共八十五講，逾四十萬字，結集這本大書時，已不再將之僅僅看做“世界文學史講座”。誠如木心所最早時設想的那樣，這是他自己的“文學回憶錄”，是一部“荒誕小說”，“在自己的身上，克服這個時代”。這也是木心留給世界的禮物，文學的福音書。

丹青 扎 西進入發燒排行的影片

中小學美感教學與教師專業發展之研究-以美術課程為例

為了解決丹青 扎 西的問題，作者梁文堂 這樣論述：

國家的競爭力，繫乎於國家的教育，而國家教育的成效，則繫乎於教師的專業素養。面對知識經濟時代，各國家透過教育改革，企圖以更優質的教育來培養具有高度競爭力的國民。因此，透過內、外在的力量來引發教師的自我覺察，進而能夠自動自發且不間斷的提升專業，是達成優質教育的重要手段。 本研究分成三個階段，採取質性研究與量化分析並重的方式進行。第一階段研究者從文化關聯的角度切入，運用文獻分析法與比較研究法，深入探討中國、日本與臺灣在中小學階段推動美術課程的源流與現況，經由比較分析後，發現三個國家中小學美術教育發展的新趨勢，分別為素養取向、設計取向、生活取向、跨領域整合取向、特色課程取向與專業教師取

向；第二階段藉由文獻探討獲得中小學視覺藝術教師專業發展初步所需的構面與影響因子，運用德菲法取得專家一致性的共識。然後再透過詮釋結構模式與層級分析法的應用與運算，建構中小學視覺藝術教師專業發展的模型。本階段研究結果在四個教師專業發展課程設計方案中，其重要程度依序為「專業態度取向」、「課程設計取向」、「教學技術取向」、「美術技巧取向」；第三階段運用德菲法專家問卷所確認的二十四項教師專業發展影響因子，編製成問卷作為研究工具，並以高雄市中小學視覺藝術教師為研究對象進行問卷調查，所得資料經由電腦軟體SPSS進行運算，本研究結果發現高雄市在不同性別、任教階段、專兼任、畢業科系及學歷之視覺藝術教師專業發展因

子重要度與需求度量表部份問項有達到顯著性；不同工作年資之視覺藝術教師專業發展因子重要度與需求度量表的變異數分析皆未達到顯著性；視覺藝術教師專業發展因子重要度對需求度有正向的顯著性。

倩女離魂

為了解決丹青 扎 西的問題，作者鄭光祖 這樣論述：

　　倩女離魂是鄭光祖最具代表性的劇作。它開啟了「離魂型」戲劇創作的先聲，在中國戲曲史上具有特殊重要的意義。內容敘述王文舉與張倩女之間曲折的愛情故事。為追隨愛情，倩女之魂魄於月夜追隨王生上京應試，最終王生考取功名並與倩女成婚。倩女在諸種矛盾衝突中艱難掙扎，並義無反顧地追隨愛情而去，她的叛逆精神與反抗行動正是在與禮教禁錮、門第觀念以及自身固有的傳統思想激烈衝突中凸現出來，同時也是時代思潮的折射。此劇與王實甫的西廂記、關漢卿的拜月亭、白樸的牆頭馬上並譽為元雜劇「四大愛情劇」。本書的校勘整理，以臧晉叔元曲選本為底本，並參酌前輩時賢諸多校注本，擇善而從，特具深刻意涵。

邵彌(1596-1642)的生平交遊與山水繪畫研究

為了解決丹青 扎 西的問題，作者孫婷 這樣論述：

在風起雲湧的明末時期，邵彌以其詩書畫理想聞名於世，延續至清初仍未消退。然而，由於其生平資料匱乏，作品散落各地，故現今學界多聚焦於邵彌的生卒年判定，而忽視了他的個人發展趨勢，對其畫作的闡釋更是少之又少。因此，本文旨在探討明末畫家邵彌的生平交遊與繪畫藝術成就，在前人研究的基礎上，繼續深入挖掘其生平資料與交遊紀錄，以豐富地呈現畫家的個人面貌，同時透過他各個時期的繪畫作品，尤以「仿古山水」、「名勝山水」與「靈境山水」為例，探求邵彌在繪畫創作上的風格與思想轉變。本文共分為三個章節。首先，第一章節將梳理邵彌的生平概況與交遊範圍，主要圍繞自扃與吳偉業二人的論述展開，以至邵彌與沈顥、文從簡等其他好友的互動往

來，瞭解其在吳地文人圈的聲名發展，還原其真實生活環境。其次，第二章節以晚明尚「奇」的風氣作為切入點，舉例說明邵彌1625 年至 1627 年摹仿宋元諸家以及 1634 年以後臨習吳門畫派的經驗與創新，並以畫家「仿古山水」的奇拙態勢，探究其在摹仿前人經典時的獨到之處。第三章節則以 1638 年的「靈境山水」作為研究方向，通過回溯邵彌所繪「名勝」、「靈境」畫作，展現畫家在現實與夢境之間的掙扎想像，及其 1642 年超脫形跡的過程。