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時尚是門好生意

為了解決京站 衣服 推薦的問題，作者孫正華,林靜宜 這樣論述：

世界的創新不會停止， 好的設計要有更多的知音! 　　什麼才時尚？精品的定義又是什麼？透過品牌創辦與文化塑造的故事，展演12個「好生意」的文創創業模式。 　　王大仁：美就是要有自己的個性。 　　吳季剛：你不能只當自己的設計師，還要當自己的業務員，勇於嘗試不一樣的東西！ 　　賈雯蘭：時尚看起來華麗，其實是每一顆扣子都要縫好的產業。 　　王陳彩霞：從小我的個性就喜歡跟人家不一樣。如果我們不把自己當成一線品牌，外國人怎麼會重視？ 　　溫慶珠：這是最縝密的輕型工業，一種生活的昇華。 　　陳季敏：服裝是文化創意產業，我想追求超越季節與時間的服裝。 　　竇騰璜x張李玉菁：不要跟人家比快，要走在自

己的方向，還要走得遠！ 　　陳賢民：先生存，再講生根！做品牌一定要經得起挫折。 　　吳惠娜：我們必須思考自己的價值在哪？開發能力在哪？ 　　馮聖欽：找出不同世代消費者未被滿足的需求！ 　　五月天阿信x不二良：把腦海的想法變成可執行的創意在市場印證，這種從無到有的過程很快樂！ 　　Chole Chen：我相信只要很認真的做事，一定會有欣賞的人。

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影音表現方式與頻道吸引力之研究-以F頻道為例

為了解決京站 衣服 推薦的問題，作者范勤敏 這樣論述：

摘要每個人都是一家媒體公司，利用影音溝通想法、創造流量、拓展業務、是最有效且最能讓人印象深刻的方式。本研究透過分析不同內容創作者的影音內容，探討影音的內容表現方式對受眾的吸引力，以歸納的元素對Ｆ頻道進行實際操作應用，並根據結果做進一步的分析與討論。　　本研究以歸納影音設計的構面分別為：(1)影音表現方式；(2) 吸引力衡量指標；(3)吸引力法則；(4)內容創作者的影響力標籤，根據觀察Ｆ頻道的影音結果呈現，影音的表現方式和內容創作者的影響力標籤相互關連，除了應遵守表現方式4E原則：提供實用知識（Educational）、自帶魅力（Engaging）、激發強烈情感（Emotional）、展現同理

心（Empathy）。研究者也提出影音表現方式「5B1R」原則：做自己（Be Yourself）、勇敢表現（Be Brave）、熱情（Be Ardor）、誠實（Be Honest）、信任（Be Trusted）、多閱讀（Read More），有助於增加影音頻道的吸引力。

時尚舞台的十二面鏡子

為了解決京站 衣服 推薦的問題，作者林永慈,苗延梅,張嘉麟,林其言,經凱文,姚以婷,陳靜誼,何意馨,簡妤庭,郭淑婷,黃筱瑜 這樣論述：

　　阿信與不二良自創品牌STAYREAL執行副總Joyce，在時尚產業二十餘年，擔任過多個知名時尚品牌的專業經理人，她集結時尚產業多位資深精銳現身說法，從自身的故事出發，帶給大家品牌行銷、視覺陳列、虛實整合、通路談判、商場經營等概念，領略時尚品牌管理的「眉角」。 　　十二個故事，十二面鏡子；每面鏡子反映的可能是現在的自己，也可能是未來的無限想像。想入行的你，初入行的你；三年的你，五年的你，十年的你，都可以從中汲取養分，作為向前邁進的動力。 　　　這本書對於資深的經理人是相當好的反思，並能引出對於未來發展的思考點，而對於業界新進的菁英們有十足的激勵及啟發作用。最後用華德‧

迪士尼的一句話與大家共勉：「未來，並不是在眼前眾多路徑中做抉擇產生的結果。未來，需要你自己去創造舞台；首先你要有想法和意志，然後要採取行動。」 名人推薦 　　五月天主唱阿信　藝術創作家不二良　極力推薦 　　專文推薦 　　欒斌／國立臺灣科技大學管理學院副院長 　　林孟彥／國立臺灣科技大學企業管理系教授 　　Thomas／FED女鞋大中華區營運長、前潤泰全球品牌副總 　　游欣宜／遠東巨城購物中心代理營運長 　　劉懿慧／京站時尚廣場經營企劃部協理 　　林孟彥（國立臺灣科技大學企業管理系教授） 　　永慈在時尚界打滾廿多年，從小助理、採購專員、行銷經理、品牌經理，到多個國內外知名大品牌的執行副總

，和時尚企業的顧問，累積了豐沛的人脈。在她登高一呼下，各賣場與品牌的總經理、副總經理、總監、經理等──涵蓋行銷、營運、視覺、媒體、設計等，可說是整個時尚界的一時之選。她（他）們都充滿熱情，毫不吝嗇地將豐厚的時尚人生經驗，與大家分享。 　　從學校教育的立場來看，當學生習得行銷管理、商品企畫等理論後，最需要的，就是有業界人士現身說法，分享她（他）們如何將學理知識，轉化為職場實戰技巧的過程。這本書，是一場時尚菁英的人生舞台秀，經由職場實際操作者的證言，讓學生對課堂知識的基本馬步有更多珍惜、對光鮮亮麗背後的辛苦耕耘有深入了解，也對未來發展的軌跡有更多自信與自勵，而這些也正是各大學努力推動「職涯導師」

的初衷。 　　游欣宜（遠東巨城購物中心代理營運長） 　　在引頸期盼下，終於看到Joyce新書。現今談時尚產業的云云眾書之中，本書可謂佳作，不以傳統式的理論及圖表為架構，而是由十一位時尚經理人，用親身的經歷跟大家分享著產業中對夢想執著而努力付出的熱血故事，作者們下筆直接坦誠，書中充滿從經驗中產出的獨到見解，值得讀者細細品味。當我在閱讀十二篇故事時，猶如穿越劇般陷入作者的時光隧道，隨著故事情節再次重溫時尚產業的各個環節。

依附與分裂──當代台灣原住民族紀錄片發展研究

為了解決京站 衣服 推薦的問題，作者徐國明 這樣論述：

自1990年代中期以來，台灣原住民族紀錄片歷經將近30年的發展，早已形構出獨特的脈絡肌理，但具有歷史視野的系統性研究，至今仍付之闕如。承此，本論文將從發展史的角度切入，具體爬梳原住民族紀錄片的進展歷程，並且，錨定其中三個分期階段，施以更為清晰可見的歷史結構，從不同生產條件提供的多元化時期（1994-2005）、建置原住民族傳播管道的體制化時期（2005-2014），再到屢屢倍受國際影展肯定的國際化時期（2015-），透過這些歷時性階段的深入探討，不只見證解嚴後台灣政治轉型和社會變遷如何深刻影響原住民族群對於紀錄片製作的實踐行動，也充分體現原住民族紀錄片在生產方式、傳播管道、美學表現、影展策略

的豐富議題。在章節架構的布局上，首要側重政治體制統御、策動的具有主宰性的外部驅力，凸顯原住民族紀錄片於發軔之初相當直接的受制關係，但隨著原住民族文化生產場域和傳播生態的自主性增強，台灣紀錄片市場機制逐漸成熟，置身其間的原住民導演身臨這樣的趨勢變化，也開始折射出不同以往的創作向度。簡要地說，第二章在揭開原住民族紀錄片的興起背景時，就特別聚焦在國家文化政策的主導角色，彼此如何借力使力，到了第三章在梳理原住民族傳播權漸次法制化的進程，即著眼於紀錄影像生產與電視媒體組織的運作關係，最後第四章則是探究原住民導演如何回應這個產生結構性變化的社會環境，開創新局，拓展紀錄片創作的國際空間，當中尤以2010年代

後出道的原住民青年世代導演對於影展策略、表現形式和製作分工有所突破，值得觀察。最後，透過原住民族紀錄片的發展研究，充分體現鉅觀的社會結構與微觀的媒介過程之間複雜的連動性。尤其，對於原住民族來說，政治體制主導的政策定向是促成其與紀錄片交會的重要助力，但這也隱隱顯現當中的權力互動並不是完全對立的，而是一種充滿交涉、協商的關係運作。