付費音樂素材的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列訂位、菜單、價格優惠和問答集

動漫電玩音樂創作套書(共三冊)：電玩遊戲音樂創作法+圖解動漫音樂創作法+圖解音效入門

為了解決付費音樂素材的問題，作者WinifredPhillips 這樣論述：

單書介紹↓↓↓ 冊一《電玩遊戲音樂創作法：音樂人跨足遊戲作曲‧配樂的第一本書》 電玩音樂界超級巨星、《刺客教條》金獎遊戲作曲家 教你全方位進入遊戲音樂，創作沈浸感十足、效果驚艷，音樂一下立即緒湧澎湃的遊戲作曲配樂門道 遊戲音樂讓人為之瘋狂、永誌不忘的背後，到底具有什麼樣的魔力？ 音樂如何完美融入遊戲、創造次方，成為膾炙人口的音樂神作？ 遊戲的互動特性及玩家主動傾注的情感，使電玩配樂有別於影視配樂，具有獨特的要訣與操作考量。本書從創作角度切入，深入講解遊戲機制如何引發玩家興致、分析玩家性格、以及遊戲音樂扮演的角色與各階段需求，從中開展出重要的作曲觀念，可行方向和具體做法，並且說明遊戲產業

的各個面向，包括開發團隊架構 、設計文件、腳本與概念藝術 、軟硬體設備與自我經營等，音樂理論╳實務經驗╳音樂案例三位一體，作曲者可從中獲得深刻啟發、灌注飽滿的創作能量。 專業推薦 周志華｜ 遊戲‧戲劇配樂家   代表作為《仙劍奇俠傳》、《古劍奇譚》、HBO《戒指流浪記》、Netflix《雙城故事》 林奕汎｜《最終幻想》、《王國之心》遊戲音樂製作經理 / 《刺客教條》全球巡迴首席指揮長暨總監 官大為｜ 鋼琴家 / 作曲家 / 演講者 / 好和弦 NiceChord.com 創辦人 虞敦華｜作曲家 / 聲音設計 / 解謎冒險遊戲《Carto》配樂音效 / Game Audio Taiwan 社群

總籌 曾志豪、吳欣叡、甯承信｜ 大宇資訊 巢穴音樂工作室、《仙劍奇俠傳》、《軒轅劍》配樂製作團隊 本書特色 ◉ 按照遊戲類型、玩家性格、遊戲進展，引導作曲者做出適當的音樂選擇 ◉ 從音樂主題的設定 → 全域及關卡音樂的考量 →到音效應用，建構層次飽滿的音樂織體 ◉ 剖析逾 30 款電玩音樂手法：最終幻想、刺客教條、 惡靈古堡、失憶症、星海爭霸、駭客任務、俠盜獵車手等 ◉ 兼顧音樂創作面與工作技術面，資料蒐集、技能養成、及團隊工作要訣 冊二《圖解動漫音樂創作法：曲式構成＋和弦進行＋表現手法，徹底解說一聽癡迷的魔性祕密！》 麵包超人、機動戰士鋼彈UC、新世紀福音戰士、魯邦三世、化物語、七龍

珠、惡之華、科學超電磁砲，一次學會八部人氣動漫音樂掀起中毒狂潮的細膩手法 不是樂曲本身、也不是演唱歌手，動漫歌曲為表現動漫作品而生，抓住聽眾目光的方式迥異於你的想像！ 本書將首度揭開動漫音樂深植人心的祕密，深入探究曲式構成、和弦進行、旋律、節奏、曲調及各種音樂技巧等。教你掌握動漫音樂另創大路的特殊性和發展變化，學會各種不同類型的作曲方法，領悟跨界創作竅門。 本書特色 深入剖析貼合動漫作品世界觀和形象的音樂手法 全曲曲式構成、和弦進行及段落角色，到音樂表現要領完整解說 以譜例+音樂示範點出重點特徵，易讀好懂且便於重現活用 涵蓋各種動漫類型的作曲理論與實務 專業推薦 Hoskey 動漫遊戲

音樂製作人 余竑龍 紅龍製樂負責人、音樂製作人 張衞帆 狂想音樂製作人 楊文祥 雷亞遊戲資深音效設計師;前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 薛忠銘 知名音樂製作人、臺北城市科技大學流行音樂事業系主任   冊三《圖解音效入門：影視、動畫、遊戲場景聲音特效製作法》 情境分析×聲音設定×加工修飾 好懂好玩好操作，35種特效一次學起來！ 聽起來就是自自然然！ 最厲害的音效是，配上畫面後完全不會引起注意 「架空」、「虛構」、「科幻」類型的作品，適合使用合成器製造聲音，表現非現實的效果；寫實類的作品，以收錄實際存在的聲音做為素材，最能呈現真實感。不論哪一種，都需要搭配影像情境做後製加工，聲音效果才能與

畫面相融無間、毫無違和。 本書為日本第一線遊戲電玩作品的專業音效設計者綜整分享多年背景音樂和音效設計製作的實戰經驗法則。讓你可以step by step學會基礎音效製作原理、技巧和訣竅，更能從中衍生更多音效的可能性。 【專業推薦】 （依姓氏筆劃排列） Frank／DigiLog聲響實驗室創辦人 楊文祥／雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 影製所 DC FILM SCHOOL／專業製作社群 【本書特色】 ‧合成器＋收音兩大音效製作法，必備技巧一次掌握 ‧設定範例＋功能操作示範＋效果加工，步驟說明深入淺出 ‧環境音、擬音、效果音，各類型聲音設計模式，應用廣泛 ‧隨書附錄

範本音效，參照練習初學者也能輕鬆重製

付費音樂素材進入發燒排行的影片

論創作自由與原住民族傳統智慧創作保護之衝突與調和 ─以影音平臺的影片為例

為了解決付費音樂素材的問題，作者黃明珠 這樣論述：

隨著現代科技的發展，影音平臺成為現代人獲得訊息的管道之一，影音平臺產業進入百家爭鳴的時代；然而，影音平臺影片卻經常發生違反著作權的爭議，其中內容涉及侵害原住民族傳統智慧創作者，亦不在少數。影音平臺的創作者使用原住民族傳統智慧創作素材製作影片所引發的爭議，起因於影音平臺創作者的創作自由與原住民族傳統智慧創作保護產生衝突。我國《原住民族傳統智慧創作保護條例》立法實施已超過10年，原住民族傳統智慧創作保護機制卻遲至2015年相關子法公布實施後才正式啟動，而原住民族傳統智慧創作保護機制的啟動，對於影音平臺影片涉及原住民族傳統智慧創作保護之內容會產生什麼影響，成為影音平臺影片創作者必須要關心的

議題。 本研究從影音平臺創作者之創作自由出發，比較德國和美國對言論與藝術自由保障與限制，並整理我國發展現況；而後，說明原住民族傳統智慧創作的特性，藉由歸納國際對於原住民族傳統智慧創作保護的規範，探討我國《原住民族傳統智慧創作保護條例》的規範內容，並比較與《著作權法》間之規範差異；最後進一步探討《原住民族傳統智慧創作保護條例》的架構下主張合理使用的要件，加入實際案例討論，並針對影音平臺創作者的創作自由與原住民族傳統智慧創作保護的衝突與調和，提出本研究之見解及建議。

影視聲音技術美學套書(共三冊)：影視聲音設計+音效入門+音效聖經

為了解決付費音樂素材的問題，作者DavidSonnenschein 這樣論述：

 第一冊：影視聲音設計：徹底解說奧斯卡金獎電影扣人心弦的聲音打造計畫與方法   涵蓋人聲 × 音效 × 音樂  3大範疇 影視、戲劇、動畫、遊戲…… 所有音頻創作者的聽覺體驗設計權威指南   ★ 《電影音效傳奇：好萊塢之聲》導演、南加大電影系榮譽教授   米奇‧科斯汀 （Midge Costin）讚譽專文推薦     ★  奧斯卡最佳音效剪輯得主、聲音剪輯指導  喬治‧華特斯 （George Waters II） 「聲音專業人士不能錯過的全攻略，對電影行業最罕為理解的領域有透澈研究。」 ★  奧斯卡最佳音效剪輯、混音得主  蓋瑞‧雷斯同（Gary Rydstrom） 「作者對聲音力量的

迷人見解讓人印象深刻。我們太需要這樣的一本書，也確實從真摯的文字中得到滿足。」 ★  加州洛杉磯大學電影學院教授兼編劇組主任 李察‧沃特（Richard Walter） 「此書是一盞明燈，受惠的不僅是聲音剪輯師、電影從業者，更是所有為電影癡迷的人。 」   專業推薦  （依姓名筆畫順序排列）  ★ 加點音樂 AddMusic ★ 李育智 / 金馬獎最佳音效入圍者、好聽電影現場錄音有限公司 錄音師 ★ 張衛帆 / 狂想音樂製作人 ★ 郭禮杞 / 金馬獎最佳音效得主、台灣藝術大學電影系副教授、跳格子映畫負責人 ★ 曹源峰 / 金馬獎金鐘獎最佳音效得主 ★ 簡豐書 / 聲音指導 ★ 影製所DC Fi

lm School / 專業製作社群   史蒂芬．史匹柏說：聲音比影像更能引領觀眾融入故事！ 《影視聲音設計》是國際公認的聲音設計教科書，內容涵蓋物理聲學、心理聲學、音樂理論、語音研究等多元面向的基礎理論，以及近百部名片的聲音範例，詳細說明聲音如何推高敘事張力、激發觀眾情感與想像力，藉由展現影音搭配的各種可能性，提供創作上的具體建議。本書宛如一門嚴謹的電影聲音課程，是影視產業聲音、音樂、音響技術核心工作者；編劇、攝影、美術、製片等相關人員；尤其是導演詮釋力養成的必備聽覺設計指南。 翻開本書，你將親炙影壇大師，學到經典電影的聲音設計手法：  ● 劇情片：大河戀、大國民、辛德勒的名單、美麗人生、

鬥陣俱樂部、教父 ● 科幻片：2001：太空漫遊、星際大戰、異形、銀翼殺手、駭客任務、E.T. 外星人 ● 戰爭片：現代啟示錄、世界末日、赤色風暴、空軍一號、前進高棉、珍珠港、紅色角落、搶救雷恩大兵、捍衛戰士、獵殺紅色十月 ● 動作 / 冒險片：X戰警、法櫃奇兵、與狼共舞、激流四勇士、魔鬼終結者 ● 犯罪片：天羅地網、岸上風雲、浴火赤子情、追陽光的少年、發條橘子、絕命談判、對話、豪情四海、撫養亞歷桑那、雙峰、證人、驚天動地60秒 ● 恐怖 / 驚悚片：大白鯊、厄夜叢林、鬼入侵、猛鬼屋、縱情狂嘯 ● 愛情片：北非諜影、安妮霍爾、美國心玫瑰情、英倫情人、愛在心裡口難開 ● 喜劇 / 音樂片：我的舅

舅、空前絕後滿天飛、笑彈龍虎榜、歡樂谷、爵士春秋 ● 傳記電影：甘地傳、洛基、絕代艷姬、象人、蠻牛 ● 奇幻 / 動畫：狼人生死戀、鬼馬小精靈、阿拉丁、威探闖通關、美女與野獸 第二冊：圖解音效入門：影視、動畫、遊戲場景聲音特效製作法 情境分析×聲音設定×加工修飾 好懂好玩好操作，35種特效一次學起來！   聽起來就是自自然然！ 最厲害的音效是，配上畫面後完全不會引起注意   「架空」、「虛構」、「科幻」類型的作品，適合使用合成器製造聲音，表現非現實的效果；寫實類的作品，以收錄實際存在的聲音做為素材，最能呈現真實感。不論哪一種，都需要搭配影像情境做後製加工，聲音效果才能與畫面相融無間、毫無

違和。 本書為日本第一線遊戲電玩作品的專業音效設計者綜整分享多年背景音樂和音效設計製作的實戰經驗法則。讓你可以step by step學會基礎音效製作原理、技巧和訣竅，更能從中衍生更多音效的可能性。   【專業推薦】 （依姓氏筆劃排列） ★ Frank／DigiLog聲響實驗室創辦人 ★ 楊文祥／雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 ★ 影製所 DC FILM SCHOOL／專業製作社群   【本書特色】  ● 合成器＋收音兩大音效製作法，必備技巧一次掌握 ● 設定範例＋功能操作示範＋效果加工，步驟說明深入淺出 ● 環境音、擬音、效果音，各類型聲音設計模式，應用廣泛 ●

隨書附錄範本音效，參照練習初學者也能輕鬆重製 第三冊：音效聖經：徹底解說影視巨作驚心動魄情緒奔流的聲音特效技法 一個震撼、有感染力的音效，能將平凡場景瞬間化為經典時刻， 餘韻不絕如縷，更勝千言萬語。   結合視覺與聽覺而成的影視作品，音效的任務，不僅配合劇情營造自然或特殊的聲音情境，更具有以音效創造影像記憶點，透過繚繞的音效讓人一再回味片段時空場景的功能。然而，現成的音效往往無法讓每一個獨一無二的情節表現到位、或到味。要如何為個別作品量身打造，如恐怖片的濃稠血水聲、科幻片中的未知生物交談聲、戰爭片導彈發射、令觀眾瞠目結舌的車禍撞擊聲？又該怎麼重現炸彈從導火線點燃、炸開、碎片飛濺、熱風襲

來、火球翻騰的連鎖反應？為了找到切合的音效，不僅需要旺盛的想像力和實驗精神，過程更涉及聲音的解構、錄音、擬音、剪輯、混音等數個環節，需充分應用聲學知識和熟練的聲音工程操作技巧。   作者從事錄音與音效工作逾20年，除了營運音效工作室底特律修車廠（Detroit Chop Shop）與個人音效品牌風暴音效（Blastwave）之外，亦參與NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO等電視網節目、環球、迪士尼等影業巨頭的電影作品，以及 Adobe、Apple、Sony 等品牌的聲音設計與音效產品開發。他以幽默口吻通盤介紹好萊塢專業的音效製作技藝，包括：基本聲學須知、錄音器材的挑選及使用方法、現場錄音「

找地點→收音→監聽」的要點、擬音棚與數位音訊工作站建置、聲音設計的拆解與重現手法等，解密《搶救雷恩大兵》、《星際大戰》等多部電影中的經典音效，並提供寶貴的行業生存指南「錄音十誡」與「剪輯十誡」。在追求沉浸體驗的年代，音效的重要性不言而喻，用精心調製的「自然」聲音一決勝負，帶觀眾「聲」歷其境！       本書特色： ●  收錄5大類、200種音效：詳述實效果、擬音、環境音、電子音效、聲音設計效果等 ●  追求聲畫完美結合：力求信度、逼真感，為畫面打造聲音細節的Pro級方法 ●  二十年業界實務經驗大公開：提供錄音十誡 × 剪輯十誡兩大關鍵階段作業準則 ● 軟硬體建置一次學會：從錄音→擬音→剪輯

的器材挑選，到打造錄音室和擬音棚等 ●  廣泛應用於各種媒體：電視、電影、廣播、劇場、多媒體、電玩遊戲等均可應用      好萊塢技術名師大聲推薦： ★《電子世界爭霸戰》、《星艦迷航記》、《獵殺紅色十月》 聲音設計師、作曲家  法蘭克‧塞拉芬（Frank Serafine）：「如果你想學習可以在自己作品中運用的音效細節，一定要看這本書！」 ★  聲音設計師、作曲家、《遊戲音效全書》作者  阿倫‧馬克思（Aaron Marks）：「音效聖經是所有認真看待聲音創作的人必備寶典。維爾斯把他的實務經驗開誠布公，用淺顯易懂的文字，為你開啟娛樂產業中音效這塊迷人角落之門。 」  ★《萬聖節》、《鬼哭神號》

、《吸血鬼：真愛不死》 聲音設計師、作曲家  亞倫‧霍華斯 （Alan Howart）：「對音效一知半解的人只要跟著這本書循序漸進的介紹，就能對聲畫搭配的觀念與技術有宏觀的認識，進而成功製作一部電影的聲軌。」   .

數位內容授權之挑戰與趨勢—以圖文著作之個別化授權機制為中心

為了解決付費音樂素材的問題，作者趙御廷 這樣論述：

數位化時代使得許多事物有了根本性的變化，衝擊了既有的法律制度及長期以來所構築的交易機制，Web 2.0浪潮帶動各式新興網路服務，「使用者生成內容(User-generated content, UGC)」、「混搭作品(Remix)」作為現今網路時代的主要趨勢，可受著作權法保護的數位內容大量產生，其中又以圖像、語文類別的著作最為明顯，導致既存的著作權規範和交易制度需做出不少檢討及修改。以創作人及權利人角度觀之，其所創作的成果因各種因素而無法帶來適當報酬，同時需耗費龐大心力維護著作內容的權利，導致著作內容變現效率不佳；利用人則可能因交易成本或利用著作的法律風險過高而無法輕易近用著作內容；加上目前

普遍採用的「集體化」管理模式亦有諸多問題仍待解決。儘管對於上述議題已從科技應用、商業模式或制度規範方面進行改革，但從層出不窮的案例中可得知既有的授權交易機制仍有重新檢討的必要。本研究將以數位圖文著作為例，從數位圖文著作授權市場現況開始談起，以創作人、權利人及利用人的觀點出發，探討傳統「集體化」管理制度所衍生出以授權方式為主的交易機制，目前所面臨的困境。針對上述議題，本研究認為數位圖文著作交易實務未來趨勢將會走向「個別化」管理機制，並提出「個別化」管理機制應有機能，以此作為標準檢視近年興起的中國版權營運平台模式及以區塊鏈技術為基礎的商業個案，是否能有效降低交易成本，維護創作人、權利人及利用人等市

場參與者的權益。