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未來的光陰：給台灣新電影四十年的備忘錄

為了解決剪輯影片英文的問題，作者林松輝,孫松榮 這樣論述：

台灣新電影四十年之際，十四位作者，二十則給未來世代的觀影備忘錄。 　　台灣新電影——台灣電影史上眾聲喧嘩、光芒四射的時代。這場電影運動一般被認定始於一九八二年的《光陰的故事》，如今四十年過去了，多年來被視為過去式的「故事」仍繼續發揮影響力，而仿若停留在歷史性的「光陰」更超越時空限制，來到此時此刻，迎臨不遠未來。 　　本書錨定的時空以新電影為起始座標，透過二十篇專文共構另種時間軸，溯及五〇年代如《王哥柳哥遊台灣》，游移八〇年代的《風櫃來的人》與九〇年代的《超級大國民》，延伸至千禧年後的《停車》、《孤味》及《瀑布》等片。空間軸則橫跨台灣、香港、中國、東南亞、法國等地，藉由二十個全新的關鍵字

拋開純粹致敬或緬懷的「新電影已死」，以「超越」新電影為核心概念，且增補過往論述中尚未完整的文化史、社會史、藝術跨界、國際連結面向，乃至缺席的歷史文本。 　　由十四位作者與四十載光影之間的跨世代對話，提出詮釋「光陰」的關鍵思索，辯證新電影在當代影史中的另類評論潛能，以此作為備忘，回應仍持續生成的「新電影精神」。 本書特色 　　★ 第一本改寫、補述與重寫台灣新電影的專書 　　★ 以紀念新電影四十年之名，行超越新電影之實的「跨世代」歷史書寫 　　★ 二十個關鍵字Ｘ新電影研究的新方向 各界好評 　　「這本書的二十個從前罕被論及的新電影面向及其延伸效應，我讀得津津有味，隨之翻騰起諸多塞在儲藏室

角落的記憶細節」——鴻鴻（詩人、劇場及電影編導） 　　「這本專書的重要貢獻之一，就是將學術研究的分析洞見，以評論的篇幅和更為可讀的文字加以呈現」——迷走（《新電影之死》共同編者） 　　「這本書有很強烈的自覺，並不是把台灣新電影當作憑悼的古蹟，對它的論述，與其說是『回到過去』，毋寧說更是『回到現在』，甚至『回到未來』」——張亦絢（作家、《FA電影欣賞》專欄作者） 　　「讓新電影的定義開放，使其重新成為思辨的材料，將它看成產生不同連結的接合處，或許這是四十年後重訪這段歷史，能夠重新於已經固化的歷史結構裡，找回一些紛擾、雜音與挑釁。」——張世倫（藝評人、影像史研究者） 專文推薦 　　詩人、

劇場及電影編導    鴻鴻 　　《新電影之死》共同編者    迷走 　　作家、《FA電影欣賞》專欄作者    張亦絢 　　藝評人、影像史研究者    張世倫 跨世代推薦 　　攝影師、國立臺北藝術大學兼任講師    劉振祥 　　樂工    林強 　　紀錄片導演    蕭菊貞 　　國家電影及視聽文化中心執行長    王君琦 　　演員    莫子儀 　　馬來西亞電影人    張吉安 　　《毋甘願的電影史》作者    蘇致亨

剪輯影片英文進入發燒排行的影片

自我述說與受害者再現：以台灣環境紀錄片為考察對象

為了解決剪輯影片英文的問題，作者林晏平 這樣論述：

本研究認為環境紀錄片中的「受害者自我述說」，在影片中有其特定的言說模式，與特定的再現手法，並且在「合理論證」、「誘發情感」與「建立信賴」，此三種紀錄片中常見的表達觀點的方式中，扮演重要的角色。本文以五部與台塑六輕汙染相關的環境紀錄片為中心，透過由Smith & Waston所構築的自我敘事分析理論，以及Bill Nichols、李道民與聶欣如等人的紀錄片理論為分析工具，依照話語的述說主旨，將受害者自述區分成「生計困境」、「地方記憶」、「疾病困境」與「死亡困境」四種類型，透過細部的文本分析，指出受害者話語述說，在紀錄片中呈現的「述說模式」與「影音再現的特點」。生計困境述說展現了由「生態知識」、

「汙染細節描述」與「今不如昔」等敘事架構所組成的因果推論邏輯，搭配證據式剪輯，多以「合理論述」作為表達觀點的方式；地方記憶述說展露對過往時空的懷念與認同，在懷舊的話語底下，實則指向了地方群體生活與文化記憶「消失」的課題，將地方的過往再現成「物產豐饒」、「乾淨」且「熱鬧」的空間，形成了一種對現今時空的映照性；「疾病困境」的話語述說，多出自受苦的病體以及病人家屬，蘊含了更多痛苦的述說聲音與情緒，訴諸的是觀眾的道德意識，引導觀者產生不忍的情緒，進而達成影片的說服效果；死亡困境話語述說的受訪者，大多是憤怒或者悲傷的控訴者，陳述時經常在話語中，引述大量死者死亡的情事，並強調親友的死亡年紀過早、或者過世的

突發性，以揭露「非正常死亡」的問題。透過分析由受害者的話語述說（narrators’ voice）與導演聲音（film voice）所組成的「雙聲結構」（dual voices）之特點，本文除了覺察前述三種表達觀點的機制，不僅可以在一部紀錄片中並存、相輔相成，還可以同時發生在紀錄片的一個單一敘事片段之中；一方面回應了長久存在的，關於理性論證與感性喚起之間相拒斥的論點，另一方面也試圖說明情感誘發在紀錄片之中的重要性。除此之外，本文也觀察到，雖然雙聲結構是自述主體（受訪者）與再現者（導演）之間的協作關係，不過，是自述聲音最終引導並決定了雙聲結構下的影片聲音的現象。導演也會透過影像與聲音的編碼，去強

化（amplify）述說者生命經驗話語之中的痛苦、悲傷與恐懼的聲音，以誘發閱聽眾情感，並召喚同理／同情的感受，進而使他們願意支持紀錄片的立場。

巫本添的各種風貌

為了解決剪輯影片英文的問題，作者巫本添 這樣論述：

　　詩作、翻譯等種種，對巫本添來說，都是一些準備工作而已。他真正的愛好，是電影，他最想做的，是電影導演。其在紐大日夜研習電影的理論與實際，畢業時所拍的實習影片《夢幻回憶》，經重新剪輯，改名《劇場情人》，寄回台北，獲得第四屆金穗獎，在電影上一展才華的宿願，終於得償。巫本添的評論中，最引人的，還是他那強烈的自省批判能力，及獨到的觀察角度。巫本添在大學時，曾受過良好的英美文學訓練，他對中國文學及現代文學的認識與他自己的文學創作，也能相輔相成，相得益彰，這些都有助於他充分的發揮他在電影記號系統上的知識與才華。——摘錄自羅青本書序

《台北美人魚》之創作論述

為了解決剪輯影片英文的問題，作者林青穎 這樣論述：

《台北美人魚》是一部劇情短片，透過一個男生阿傑臥底在水族館調查毒品事件已久，看似一切調查都上軌道後，卻因長期相處下，對毒販雨瑄產生了不同的情愫，內心的掙扎與長官破案壓力的逼迫下，這份為了追求證據而在謊言的建構下產生的愛情，最後卻意外愛上毒品把關者女孩雨瑄的故事，比擬愛情如同毒品一樣，一但上癮了便會一發不可收拾。 本論文為五章節，將逐一分析與闡述筆者創作歷程，包含動機、理念、創作脈絡、構思劇本發想、創作內容、影片風格設定、前期籌劃、拍攝過程、後製各環節，並檢討創作過程中遇到的問題與解決方法。