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命運操弄者：特斯卡特利波卡(2021年直木賞、山本周五郎賞雙冠王)【限量作者親簽!博客來獨家書衣.獻祭心臟款】

為了解決印章去背的問題，作者佐藤究 這樣論述：

【限量作者親簽親蓋扉頁說明】（2款印章圖像隨機出貨） 選用日式壓紋設計的蒝織紙，以黯黑紙色呈現黑曜石的神祕色調， 並由作者佐藤究為本書親筆簽名、親自蓋章。 親簽扉頁由作者佐藤究設計，以獨特的黑色梵字簽名， 搭配2款印章圖像：金色太陽曆、銀色特斯卡特利波卡圖騰（隨機出貨）， 完美結合阿茲特克古文明的神祕色彩及文學之美。 ◎睽違17年！直木賞、山本周五郎賞雙冠王◎ 祂，代表世間的無常， 是「當下之主」， 像「夜」與「風」一樣，無所不在、捉摸不定。 在至上神靈的操弄之下， 我們能夠主宰自己的命運嗎？ 　　☀☀☀ 　　犯罪小說全新境界 　　阿茲特克文明⨉暗黑神話⨉毒品走私⨉器官販賣 　　突破

日本當代大眾文學疆界，窺見社會角落，嶄新大膽的重磅之作 　　熱銷超過105,000冊，Amazon.jp讀者5星評價逾1,000則 　　☀☀☀ 　　★ 知名作家宮部美幸盛讚：「一瞬間都不讓人鬆懈的傑作。」 　　★ 入選寶島社2022年「這本推理小說了不起！」TOP2 　　★ 入選早川書房《推理小說雜誌》2022年「好想讀這本推理小說！」TOP2 　　★ 作者曾獲群像新人文學賞、江戶川亂步賞、大藪春彥賞、吉川英治文學新人賞等重要獎項 　　墨西哥古文明阿茲特克最重要的信仰神祇──特斯卡特利波卡， 　　不代表任何一種自然力，也不是部落的守護神，而是無常的化身， 　　人們為了終結無常，甘願成為祂的

奴隸，奉上「跳動的心臟」，做為獻祭…… 　　『在阿茲特克帝國滅亡將近500年之後， 　　橫跨墨西哥、印尼、日本， 　　一場空前絕後的慶典正準備揭開序幕！』 　　2015年，承襲了阿茲特克祭司血統與信仰的後代── 　　墨西哥販毒集團的首領瓦米洛．卡薩索拉， 　　與敵對組織發生衝突，舉家遭到殲滅，孤身逃離墨西哥。 　　他在藏身地印尼，遇到一名日本器官掮客， 　　一群亡命之徒決定合作，開創前所未有的跨國事業──「心臟買賣」， 　　輾轉來到日本，瓦米洛逐步重建起屬於自己的犯罪集團。 　　在日本川崎，他遇見一名孤獨少年──小霜。 　　瓦米洛發掘小霜的獨特才能，將他納入麾下、視如己出， 　　教導他

關於阿茲特克文明、特斯卡特利波卡的事物。 　　不知不覺間，小霜從瓦米洛身上得到從未體會過的「家人」羈絆， 　　卻也被迫捲入一場勢必會犧牲人命的偉大計謀…… 　　「沒有人知道生命的目的。」 　　面對世界的殘酷，瓦米洛與小霜，兩個無家可歸的人， 　　他們的生命軌跡不可思議地跨越汪洋交會， 　　這一切，似乎冥冥夾雜著特斯卡特利波卡的意念。 　　「了解恐怖，我們就能獲得面對現實的智慧。」 　　關於家人、復仇、權力、欲望、命運、信仰…… 　　看見人類的虛渺，人心永恆的黑暗與光潔， 　　一部令人欲罷不能的犯罪小說！ 　　本書以距今數百年的中美洲阿茲特克文明做為背景， 　　自然巧妙地融入當今的生活面

貌，大膽叩問現代社會萬象， 　　包括毒品濫用、器官販賣、無戶籍兒童等問題， 　　也反映「以信仰之名，行犯罪之實」的現象。 　　在閱讀的過程中，彷彿一步步陷入一場阿茲特克的狂暴幻夢中， 　　同時，也看見在命運的框架之下，試圖活出自我意志的人類身影。 　　作者以大量文史材料為基礎，讀來卻不艱澀， 　　反而會與主角的經歷產生共鳴，令人沉浸其中，難以自拔。 　　究竟，在恐怖之神的陰影之下，瓦米洛與小霜會走向什麼樣的境地？ 　　對未來失去希望的人們，真的能夠逃離黑暗，活出自己想要的人生嗎？ 　　※博客來獨家書衣設計理念※ 　　「心臟是鑽石」，無論在阿茲特克帝國或是現代社會都一樣。 　　此款博客來獨

家書衣，特別將貫穿全書的「心臟」拉出來做為主角。 　　心，象徵著一個人的意念與生命，雙手捧著心臟，是自願獻出？還是被迫割捨？ 　　真相在書中，等待讀者親自揭曉。 入迷推薦 　　吳曉樂│作家 　　馬雅人│FB馬雅國駐臺辦事處 　　盛浩偉│作家 　　盧建彰│導演、作家 各界齊聲讚譽 　　「直木賞漫長歷史中最燦爛的黑色太陽。」──宮部美幸，作家 　　「雖然不想使用『只能說是傑作』這樣陳腐的說法，但只能說這本書是真正的傑作。」──三浦紫苑，作家 　　「這是一部充滿力量、恐怖、悲傷和美麗的小說。」──江國香織，作家 　　「可怕的現代暴力和古代祭典的共存。與其說是想看電影版，不如說是讀完便有

一種看完電影巨作的感覺。」──押井守，電影導演 　　「正因為是血淋淋的極惡世界中，某一瞬間的人心交流，才讓我更被打動！雖然是以神話為主題的作品，卻感受到了無庸置疑的人類讚歌。」──板垣巴留，漫畫家

印章去背進入發燒排行的影片

結合範例影像修復法與CIE色彩空間進行中式水墨畫自動修復

為了解決印章去背的問題，作者林天水 這樣論述：

中國清朝皇帝時常在閱覽過不少宮廷收藏之水墨畫作後，在畫作空白處用毛筆寫作題文 (墨字)、以及蓋上自己的御用印章 (紅字)，用來表達自身的感想，但此舉大大影響原作的藝術價值、以及後人觀賞原作的不適觀感。為了能保留畫作內容的完整性，本研究在不同色彩空間中使用2種影像修復演算法來自動移除水墨畫上的部分圖案，結合Python 程式語言與 OpenCV 函式庫，去偵測中式水墨畫上面的特定位置，並用不同色彩空間 (CIELAB 和YCrCb) 的提取方式去做比較，提取後的結果當作遮罩，最後進行繪畫影像的還原與修復 (移除紅色印章或墨色毛筆字，以及青綠山形的提取)，使用的修復演算法包含運用逐像素填充法的「

快速匹配法 (Fast Marching Method)」和利用逐區塊填充法的「基於範例影像修復法 (Exemplar-Based Image Inpainting)」。本研究設計成自動提取圖畫的紅色、墨色或青綠色區域，把提取的結果當作影像修復用的遮罩，並利用兩種色彩空間去比較較為合適的遮罩，來證明不管是什麼修復方式都需要採用較佳的色彩空間，才能讓色彩取樣達到較好效果。

最好的自己，正在來路上：不設限才能活而無憾，吳娟瑜實踐C型人生的生命故事

為了解決印章去背的問題，作者吳娟瑜 這樣論述：

「活而無憾」是我的人生觀， 也是這輩子都在努力的事！   30歲創辦女性成長團體；45歲美國攻讀碩士； 50歲華人世界巡迴演講；65歲學跳街舞；70歲抬起槓鈴練肌力； 下一個10年，還有什麼挑戰在等著呢？   　　螢光幕前的形象總是開朗健談，活力滿滿， 　　很難想像，擁有多重斜槓身分的吳娟瑜老師已年過七十， 　　更難想像的是，她也曾有過徬徨無助、躲在被子裡落淚的時候。 　　人的一生中有太多身分，我們都在不同角色間轉換， 　　每個角色的外表下都藏有真實的脆弱，亦有武裝的勇敢， 　　共同點則是，一顆想將自己過得更好、變得真正強大的心。   　　人生就是C型概念（cycle）， 　　一轉再轉中有

了更多的選擇和可能性， 　　每一刻都處於改變ing，隨時都能重新出發。 　　既然不會一條路走到底，何不到處嘗試呢？ 　　碰壁也好，挫敗也罷，誰說危機不能是轉機？ 　　別隨意自我設限或將命運拍板定案，才能活得瀟灑無憾。   　　本書分享作者最私密的人生故事， 　　既有不堪、痛心的過往，也有眼淚帶來的醒悟， 　　最重要的是她那份「把好的影響分享給更多人」的成長信念， 　　以及「感謝所有正在發生的事」的正能量， 　　期盼讓讀者從她不完美的人生故事中有所收穫，共同成長。   　　一個人的命運也許是天註定， 　　但永遠有機會改寫，而自己正是那個執筆者。 　　最好的自己正在來路上，我們永遠可以期待。  

　　出生於傳統家庭，從小就看著媽媽的背影長大， 　　鹿港女兒吳娟瑜「聽話認命」的特質，無疑早已根植於心中。  　　然而，人生無心插柳的一系列轉折，讓她蛻變成今日不一樣的吳老師：   　　●原生家庭北漂，促使她與文學結下不解之緣； 　　●中年負笈他鄉圓留學夢，在別人的故事裡她學會了和自己對話； 　　●婚姻生活撞牆卡關，讓她在磨合中領悟「內化」的重要性； 　　●隨時ready，把握每個機會，就是她打造強大自我品牌的關鍵。……   　　因為不設限，讓她的人生視野變得更開闊，就連想法也不同以往。 　　面對挫折時，她心想—— 　　★太棒了，我又有新的挑戰。 　　★繼續自怨自艾，就是死路一條。 　　★先量

力而為，再盡力而為。   　　面對夢想時，她堅持—— 　　★做自己生命舞台上的女主角。 　　★學習路上沒有捷徑，師法「烏龜」精神以慢取勝，終能奪標。 　　★我的人生我做主，改變趁現在。   　　面對自我時，她學習—— 　　★處變不驚，好好過日子，因為This is life。 　　★「有點忙，又不太忙」，找回和靈魂最合拍的生命速度。 　　★與自己和解，讓劍拔弩張轉向平靜和樂。   　　一路走來，人生一轉再轉，到現在都還沒停…… 　　下一個轉折會面臨什麼挑戰，誰也不知道， 　　但人人都需要一點面對生活的勇氣， 　　本書正是可以滋養我們生命養分的好朋友。 　　 　　——獻給每一個逆風而行的你——

  好評推薦   　　李四端│節目主持人 　　李建復│愛播聽書FM創辦人 　　許皓宜│心理諮商師 　　游乾桂│心理治療師 　　廖輝英│知名作家 　　薇薇夫人│知名專欄作家  　　（按姓氏筆畫排列）

十七世紀東亞瓷器紋樣流通研究—以景德鎮和有田瓷器為例—

為了解決印章去背的問題，作者黃浩庭 這樣論述：

過去陶瓷史學者大多將焦點關注在景德鎮窯和有田窯外銷瓷的發展狀態，咸少討論十七世紀中日兩國瓷器紋樣如何受到自身國內消費市場影響，進而形成紋樣風格的差異。中日瓷器消費者審美觀差異極大，紋樣發展的模式也極為不同，本論文以景德鎮瓷器和有田瓷器為研究對象，聚焦於紋樣這一特殊的圖繪材料，運用風格分析的研究方法，比較十七世紀中國和日本各自面對內銷市場時所建構的視覺文化，提出「景德鎮模式」和「有田模式」兩種瓷器紋樣發展的途徑。一方面兼顧兩地文化主體性，而非片面的影響論，將有助於反省中日文化交流的互動關係；一方面放在東亞海洋貿易的背景下，思考異文化相互碰撞之際，如何回應各自政治經濟條件，從而形塑出具有在地色彩

的紋樣風格。日用瓷器不同於以賞鑒為主要趣味的藝術品，還身兼日常生活所需實用器具的功能，因此分析紋樣風格的時候，也必須考慮到使用者的器用習慣。明代御器廠從萬曆三十六年（1608）輟燒後，直至康熙十九年（1680）才又開始派遣官員「駐廠監督」，使得十七世紀景德鎮窯業以民間窯場為主體，並因應消費客群的不同，而出現不同的紋樣風格。然而，十七世紀的中國卻極少有關消費者如何選用瓷器紋樣的文字史料，只有一部分景德鎮瓷器上書寫的款識和供養款，成為理解紋樣背後消費者身份和器用需求的重要依據。本論文第二、三章從兩種圖繪路徑探討景德鎮瓷器紋樣所形塑的視覺文化，一是延續代表官窯傳統青花瓷風格的供養款供奉瓷紋樣；二是深

受江南商品市場中的藝術品定式圖繪所影響的轉變期瓷器（Transitional period）紋樣。此兩種風格的發展，並不受明清鼎革戰亂的影響，皆有其相承的傳統，但是整體時代風格，仍以轉變期瓷器樣式為主流。景德鎮瓷器不僅是中國國內重要的瓷器商品，同時也因應十七世紀前期的日本消費者需求，製作大量符合日本市場所喜愛的輸日瓷樣式，因此其紋樣題材和圖繪樣式往往被轉換成一種文化符號，長期在中日兩國之間流通與衍變。本論文第四、五章以日本有田窯為例，其創立期（1610-1650）階段受景德鎮影響，採用朝鮮製瓷技術，藉以摹繪畫景德鎮輸日瓷樣式，生產具備「和樣中的唐樣」風格的內銷瓷商品。當景德鎮受到明末戰亂及清初

嚴格的海禁政策影響，外銷產量銳減之際，促使有田窯再進入發展期（1650-1670）和完成期（1670-1690）階段，獲得了獨立發展的契機。將過去流行於日本市場的景德鎮輸日瓷樣式轉化成在地樣式，同時因應日本消費者的審美意識，形塑出以日本視覺文化為主體的和樣風格。比較景德鎮與有田兩地瓷器紋樣風格的發展模式，有助於擺脫常見的「中國風格影響日本」的片面影響論，這往往忽略了有田瓷器紋樣發展過程中的文化主動權。在面對十七世紀中日文化交流時，必須正視日本文化主體性的選擇權，才有可能理解有田瓷器與景德鎮瓷器紋樣中截然不同的視覺風格，從而觀照更多元的互動關係。