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不要急著有創意!英國著名喜劇演員、劇作家John Cleese改變你找尋靈感時大腦的思維方式，讓你的好點子更有實踐力!

為了解決史瑞克的問題，作者約翰．克里斯（JohnCleese） 這樣論述：

「我們總以為創造力是與生俱來的， 但事實並非如此，任何人都能發揮創造力。」   所謂的創造力，其實就是思考事情的方式！ 2020年亞馬遜類別暢銷榜第1名（Language Humor）、 曾參與演出《哈利波特》中差點沒頭的尼克、《史瑞克》中費歐娜公主的爸爸、以及007電影的Q   有許多從事不同工作的人，像是藝術家、精神科醫師，或是音樂家、發明家等等，他們都告訴我，他們生成新構思的心理過程和我非常相似 :   1 寫你知道的就是了 ! 2 可以「借用」某個欣賞之人的想法。 3 「接收到」靈感，而不是出於自身的創造！ 4 「初心」（Beginner’s Mind）。所謂初心，是指經驗尚未被熟

悉感沖淡，因而顯得更加鮮活。 5 沒有靈感並不等於創作過程中斷，而是創作過程的一部份。 6 早點開始恐慌吧！恐慌最大的好處就是能帶給我們力量。 7 感覺自己有創造力並不完全算是一種情緒，更像是一種心態。 8 當我們很肯定自己的作為時，創造力往往會下降。這是因為，自滿的時候，我們就會認為自己沒什麼需要學習的地方。 9 新構想既然已經十分明確，就應該要進行評估。 10 「殺死我的寶貝」。任何好的藝術作品都會在創作過程中發生變化，有時甚至會大幅改變。   你可能會以為，創造力是一種神秘、稀有的天賦，而且只有少數人具備。約翰．克里斯可不同意。一如他在這本簡短、實用且十足風趣的小指南所提出的，大家都能

發揮創造力。根據自身長年寫作的經歷，他在書中分享了他對創作過程本質的見解，並提供許多建議，幫助讀者激發出創造力。怎麼做才能進入創作狀態？如何判斷自己的點子是否具有發展潛力？假如創作進入撞牆期，又該怎麼辦？人人都能發揮創造力，就讓約翰．克里斯來告訴我們怎麼做。

史瑞克進入發燒排行的影片

音樂劇各種不同時期女聲代表唱腔演繹詮釋變化之研究

為了解決史瑞克的問題，作者黃上秦 這樣論述：

音樂劇是一種多元文化的一起碰撞出的華麗時代產物，在音樂劇的領域中，除了觀賞華麗的歌舞、服裝、豐富的感情線、場景的佈置，歌手的唱功也是音樂劇中看點之一，在在都顯現出多重文化藝術堆疊出的藝術層次表現。音樂劇既有劇有唱有舞蹈，有些人甚至分不清它與歌劇的區分。根據筆者學習聲樂的歷程，音樂劇是由歌劇演進而來的一種表演方式，除了添加大量的舞蹈動作外，以戲劇演出為主線入歌;已經成了他演出的一種特色，而音樂的角色瞬間從原本的主角地位，轉為刻畫場景與人物抒發情ˇ緒的媒介。音樂劇透過舞蹈刻劃人物角色，以戲劇從原本古典音樂的典雅、高貴與莊嚴的故事題材，漸漸轉變到市井小民、與貼近時事的題材設計，故事中編織許多不言而

喻的情感線。而在音樂上，也從原本的管弦樂器演奏，漸漸地加入了爵士色彩嘻哈、大樂隊的色彩，再加上現代流行音樂的薰陶，逐漸與之同型。在主角演唱的音色上，也漸漸從原本歌劇的美聲唱腔的方式，漸漸的轉變成角色定位音色的變化，例如：公主唱腔、動物音色的模仿。表現風格也較接近流行音樂的演唱模式。而對我而言最神秘的領域就是音樂劇的多變的聲腔變化，因此萌生其研究的主題。音樂劇雖說以劇為主線，但在演唱的演員，需要能歌善，演又要會跳舞，其中又以女主角的演技與音色，是樂迷收看音樂劇的最大賣點。一個音樂劇的女主角接演音樂劇的條件除了本身有好的外在條件、舞蹈身段、戲劇底蘊外，最重要是有一副好歌喉，才能擔當得起如此重要角色

。除了需要消化大量台詞與各地的方言變化，多造型的服飾呈現，繁雜的情緒切換與複雜的舞蹈動作與臨危不亂的獨唱演出更是尤為難得。因此本文想要研究不同時期音樂劇的女主角以了解音樂劇中聲腔與角色變化的演變。在面對表演藝術也隨著VR、虛擬實境等時代產物結合時，筆者過去主修女高音，對於這種多樣形式的藝術表演一直存在著無比的興趣以及好奇，因為每一齣設計出來的音樂劇的表演及女主角的聲音角色變化都是新鮮的源頭活水，提供人類極高的娛樂價值；本文希望藉由各人的所學專業為音樂劇女高音唱腔的領域當中開闢一條研究之路，未來可以讓更多喜歡表演藝術的朋友有更多思考的空間！

動漫電玩音樂創作套書(共三冊)：電玩遊戲音樂創作法+圖解動漫音樂創作法+圖解音效入門

為了解決史瑞克的問題，作者WinifredPhillips 這樣論述：

單書介紹↓↓↓ 冊一《電玩遊戲音樂創作法：音樂人跨足遊戲作曲‧配樂的第一本書》 電玩音樂界超級巨星、《刺客教條》金獎遊戲作曲家 教你全方位進入遊戲音樂，創作沈浸感十足、效果驚艷，音樂一下立即緒湧澎湃的遊戲作曲配樂門道 遊戲音樂讓人為之瘋狂、永誌不忘的背後，到底具有什麼樣的魔力？ 音樂如何完美融入遊戲、創造次方，成為膾炙人口的音樂神作？ 遊戲的互動特性及玩家主動傾注的情感，使電玩配樂有別於影視配樂，具有獨特的要訣與操作考量。本書從創作角度切入，深入講解遊戲機制如何引發玩家興致、分析玩家性格、以及遊戲音樂扮演的角色與各階段需求，從中開展出重要的作曲觀念，可行方向和具體做法，並且說明遊戲產業

的各個面向，包括開發團隊架構 、設計文件、腳本與概念藝術 、軟硬體設備與自我經營等，音樂理論╳實務經驗╳音樂案例三位一體，作曲者可從中獲得深刻啟發、灌注飽滿的創作能量。 專業推薦 周志華｜ 遊戲‧戲劇配樂家   代表作為《仙劍奇俠傳》、《古劍奇譚》、HBO《戒指流浪記》、Netflix《雙城故事》 林奕汎｜《最終幻想》、《王國之心》遊戲音樂製作經理 / 《刺客教條》全球巡迴首席指揮長暨總監 官大為｜ 鋼琴家 / 作曲家 / 演講者 / 好和弦 NiceChord.com 創辦人 虞敦華｜作曲家 / 聲音設計 / 解謎冒險遊戲《Carto》配樂音效 / Game Audio Taiwan 社群

總籌 曾志豪、吳欣叡、甯承信｜ 大宇資訊 巢穴音樂工作室、《仙劍奇俠傳》、《軒轅劍》配樂製作團隊 本書特色 ◉ 按照遊戲類型、玩家性格、遊戲進展，引導作曲者做出適當的音樂選擇 ◉ 從音樂主題的設定 → 全域及關卡音樂的考量 →到音效應用，建構層次飽滿的音樂織體 ◉ 剖析逾 30 款電玩音樂手法：最終幻想、刺客教條、 惡靈古堡、失憶症、星海爭霸、駭客任務、俠盜獵車手等 ◉ 兼顧音樂創作面與工作技術面，資料蒐集、技能養成、及團隊工作要訣 冊二《圖解動漫音樂創作法：曲式構成＋和弦進行＋表現手法，徹底解說一聽癡迷的魔性祕密！》 麵包超人、機動戰士鋼彈UC、新世紀福音戰士、魯邦三世、化物語、七龍

珠、惡之華、科學超電磁砲，一次學會八部人氣動漫音樂掀起中毒狂潮的細膩手法 不是樂曲本身、也不是演唱歌手，動漫歌曲為表現動漫作品而生，抓住聽眾目光的方式迥異於你的想像！ 本書將首度揭開動漫音樂深植人心的祕密，深入探究曲式構成、和弦進行、旋律、節奏、曲調及各種音樂技巧等。教你掌握動漫音樂另創大路的特殊性和發展變化，學會各種不同類型的作曲方法，領悟跨界創作竅門。 本書特色 深入剖析貼合動漫作品世界觀和形象的音樂手法 全曲曲式構成、和弦進行及段落角色，到音樂表現要領完整解說 以譜例+音樂示範點出重點特徵，易讀好懂且便於重現活用 涵蓋各種動漫類型的作曲理論與實務 專業推薦 Hoskey 動漫遊戲

音樂製作人 余竑龍 紅龍製樂負責人、音樂製作人 張衞帆 狂想音樂製作人 楊文祥 雷亞遊戲資深音效設計師;前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 薛忠銘 知名音樂製作人、臺北城市科技大學流行音樂事業系主任   冊三《圖解音效入門：影視、動畫、遊戲場景聲音特效製作法》 情境分析×聲音設定×加工修飾 好懂好玩好操作，35種特效一次學起來！ 聽起來就是自自然然！ 最厲害的音效是，配上畫面後完全不會引起注意 「架空」、「虛構」、「科幻」類型的作品，適合使用合成器製造聲音，表現非現實的效果；寫實類的作品，以收錄實際存在的聲音做為素材，最能呈現真實感。不論哪一種，都需要搭配影像情境做後製加工，聲音效果才能與

畫面相融無間、毫無違和。 本書為日本第一線遊戲電玩作品的專業音效設計者綜整分享多年背景音樂和音效設計製作的實戰經驗法則。讓你可以step by step學會基礎音效製作原理、技巧和訣竅，更能從中衍生更多音效的可能性。 【專業推薦】 （依姓氏筆劃排列） Frank／DigiLog聲響實驗室創辦人 楊文祥／雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 影製所 DC FILM SCHOOL／專業製作社群 【本書特色】 ‧合成器＋收音兩大音效製作法，必備技巧一次掌握 ‧設定範例＋功能操作示範＋效果加工，步驟說明深入淺出 ‧環境音、擬音、效果音，各類型聲音設計模式，應用廣泛 ‧隨書附錄

範本音效，參照練習初學者也能輕鬆重製

DVD與粉絲字幕版本之文化詞翻譯策略 比較:以影集《警網雙媚》為例

為了解決史瑞克的問題，作者江宜儒 這樣論述：

本研究旨在探討台灣DVD字幕翻譯與中國粉絲字幕的文化詞翻譯策略之差異，並以美國影集《警網雙媚》作為個案研究。首先，作者採用量化分析針對兩種版本之文化詞進行翻譯策略比較，文化詞包括: (1) 專有名詞，如人名、地名、國家、城市、食物、飲料、物品、品牌和稱謂，(2) 固定用語，如慣用語和俚語。用於分析的翻譯策略包括:（1）直譯，（2）音譯，（3）文化對等，（4）改述， （5）增譯，（6）省略。統計結果顯示，翻譯專有名詞時，DVD版本最常使用的翻譯策略為文化對等(31%)。然而，音譯(40%)則是粉絲字幕最常用的翻譯策略。此外，翻譯固定用語時，兩種版本皆最常使用文化對等策略，分別佔有59%及57%

，但與DVD版本相比，粉絲字幕使用直譯策略之比例仍高於DVD 版本1%。 綜觀所有文化詞翻譯策略之差異，DVD版本之字幕翻譯偏向歸化，而粉絲字幕則較偏向異化。該現象可由Halliday（1978）語域理論中的語旨（tenor）及語式（mode）概念來作解釋。在語旨方面，受眾群的不同會影響譯者的翻譯策略選擇，DVD發行於台灣，故主要觀眾為台灣人，而粉絲字幕的主要觀眾為中國人。台灣殖民歷史與多元文化社會，促使台灣譯者偏向採用歸化策略，包括文化對等和改述。反之，中國歷史與專制體制，以及嚴格的電影審查制度，種種原因促使中國譯者傾向採用異化翻譯策略，包括直譯與音譯。此外，不同的播放媒介也會影響譯者的翻

譯策略選擇，為提高商業利益，DVD需經過審核以確保其字幕翻譯達到有效溝通。相較之下，網路版的粉絲翻譯缺乏審查制度，往往面對較難的翻譯問題時，譯者會選擇忠實翻譯策略。儘管本研究僅針對一部影集進行字幕翻譯策略分析，文化詞樣本亦稍嫌不足，但仍希望本研究能對文化詞之字幕翻譯及研究提供參考及助益。