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指彈吉他訓練大全(五版)

為了解決好聽的鋼琴音樂無廣告的問題，作者盧家宏 這樣論述：

　　本書各章節特色安排如下： 　　第一章：基本練習，針對完全沒有基礎的初學者，做基本的單音練習。 　　第二章：開始練習分解和弦。筆者特別在前三章內，針對許多基本動作和練習，用許多對話式的文字做最詳盡的講解，目的是希望初學者能夠在練習時，不要漏掉許多小細節、動作與觀念。 　　第三章：加入了根音，讓初學者開始對指彈吉他曲有最基本雛形的認識。 　　第四章：為了加強演奏音階速度、力道與位置的 Picking 練習。 　　第五章：合併前四章內容，建立起初學者對完整演奏曲形成的認知。加入更多的即興與轉調變化，也是筆者個人的演奏「基本款」編曲手法忠實呈現。為木吉他常用技巧，特第

六章：別針對一些較稀有的技巧作深入的解說與示範。 　　第七章：將所有基本動作做更綜合的發揮，程度以初級到中級為主，也比較接近一般吉他演奏曲實際內容，仍然以簡短的幾個小節為練習，比較容易完成，並且建立信心。 　　第九章：特別將「打板和敲擊」另外獨立一個章節，就代表打板和敲擊是非常重要的內容。指彈吉他手必學、必練，乃筆者獨家心法，保證本人精心創作獨門吉他敲擊樂句，請大家一定要善加練習，在敲擊領域一定會有收穫。 　　第十章：鄉村藍調風格，也是非常重要的「傳統指彈」風格，Bass 悶音融合藍調音階，使用Shuffle 節奏，大拇指 Bass 交替，一定要學會。 　　第十一章：爵士曲風部分，是筆

者多年研究 Jazz 的心得和秘技，將一般的流行曲以 Jazz Chord-Melody 方式彈出，相信也是市面上一般中文吉他編曲書籍所見不到的。 　　愛爾蘭風格，也是很多 New Age 音樂和調弦法吉他演奏的基礎。 　　第十三章：將常用的調弦法分門別類，將各種和弦、音階整理出來，對於要使用調弦法作曲編曲的朋友，是相當好用的工具書。 　　第十四章：將琴友與網友常問的問題，匯整作為一篇章節，希望有助於釐清大家的觀念。 本書特色 　　●中文第一本專為Fingerstyle學習所設計的教材 　　●從基礎到進階，一步一步徹底了解指彈吉他演奏之技術 　　●涵蓋各類音樂風格編曲手法、名家經典範

例。 　　●掃瞄QRCode，影音協助學習。  

好聽的鋼琴音樂無廣告進入發燒排行的影片

韓國流行音樂樂曲之全球化創新策略 : K-Pop特殊製程之文本分析

為了解決好聽的鋼琴音樂無廣告的問題，作者李家恕 這樣論述：

K-Pop歌曲在全球流行音樂市場中，成為相當強勢的商品，而面對不同文化所可能帶來的折扣性，K-Pop顯然不受其影響而能持續受到跨文化之閱聽人喜愛。對解釋此現象的研究繁多，大部分集中於產製端，例如韓國經紀公司如何建立有效培養韓星的特殊系統，或是在消費社會框架下，如何將韓星符號化以發展系列的消費模式；而針對K-Pop的文本分析，則大多聚焦在以MV舞蹈為中心的視覺化驅動，討論滿載符碼之身體展現等，對於K-Pop歌曲的特殊形式與結構之研究卻較少著墨。 K-Pop在產製音樂的過程中，是否為了取得全球流行音樂市場中易獲得閱聽人芳心的公約數，而擬製出特定的策略操作，以確保K-Pop歌曲在聆聽後能廣受

跨文化閱聽人歡迎？若有，則其反應在歌曲上的樣態為何？為什麼能成功達到目標？哪些策略性的操作為K-Pop音樂製程中的獨特公式，哪些又為參照全球流行音樂市場之主流樣態而內化的應用？ 本研究將從文本分析的角度，對全球熱門之K-Pop歌曲進行包括「hook使用」、「饒舌風格運用」以及「韓國獨特性ppong旋律結構」三個向度的剖析，並在此脈絡下探討音樂產製過程中，如何針對K-Pop樂曲在樂譜、歌曲段落、歌詞演唱與節奏樂器使用上配合編寫，進而論證出在為獲得全球流行音樂市場閱聽人歡迎之首要前提下，發展出關鍵且獨特的製程策略，成為公式化的樂曲生產原則與必要參照。 此外，透過以時間軸貫穿選用文本的研

究方法，本研究試圖爬梳出K-Pop音樂製程策略隨著時間遷移的形變，面對流行音樂市場主流曲風變遷而持續微調的策略內涵為何，是如何反應在不同的樂曲樣態呈現上，以此回答在K-Pop產製的特殊化策略下，得以使K-Pop樂曲不斷成功的擄獲跨文化閱聽人芳心，形塑出「好聽」、「洗腦」、「易於哼唱」等文本特色，成為大眾流行意識下的文化認同且反映在全球流行音樂市場的成績中，締造K-Pop歌曲獨一無二的定位。

流行音樂創作法全覽套書(共十三冊)：混音+編曲+作曲+ 金曲裏技+作詞+樂理+重配和聲編曲法+合成器音樂創作法+PRO混音法+重配和聲入門+樂風編曲入門+電子音樂創作法+合成器入門

為了解決好聽的鋼琴音樂無廣告的問題，作者石田剛毅,熊川浩孝,梅垣ルナ,島崎貴光,いちむらまさき 這樣論述：

理論實務並行傳授「寫歌→編曲→混音」的製作與手法技術， 從基礎到專業、創作音樂的最佳捷徑   單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解混音入門：活用推桿、等化器、壓縮器3大關鍵，瞬間音壓飽滿魄力十足》 混音決定了音樂最終樣貌的細緻與豐富度， 而混音成敗的關鍵，就在於基礎是否扎實！ 　　現為日本專業音樂人、並創設人氣音樂講座公司的作者，將自身於混音世界反覆摸索後所獲得的經驗，濃縮成有系統的精華，規劃出一套最便捷有效的入門學習路徑。透過作者親切又清晰、如一對一授課般的解說，加上實際操作本書專屬的教學音檔，你將輕鬆又扎實地學會關鍵的基礎概念與技巧，讓自己的作品更加完美！   冊二《圖解編曲入門：

掌握節拍、樂句、合奏3大要訣，單調旋律立即華麗變身，有型有款！》 一人作業，就媲美專業級樂團編曲！沒玩過團也不怕 4大樂器輕鬆All in One，樂曲豐富鮮明，升級超有感 　　編曲有如穿搭的工夫，整體必須協調飽滿而不亂，層次鮮明有亮點，而且，有型有款！現為日本專業音樂人、並舉辦人氣音樂講座的作者，以最普遍常見的流行樂團編制，針對鼓組、貝斯、吉他、鋼琴4大樂器，逐一解析各項要訣，提供你條理分明、井然有序的學習捷徑。 冊三《圖解作曲‧配樂：設定情境→對應音樂技法→創作完成渲染力十足的曲子一首接一首》 5大音樂類型‧40種情境主題＋10項深刻化技巧 運用意象作曲的科學方法，靈感不來也不怕！

　　本書在和弦作曲法的主流中，跳脫艱澀的理論，直接就作曲和配樂常見的主題情境，提出包含和弦、節奏、調性、音階、樂器音色等上百項技法，只要設定好意象和情感，就能轉換成合適的音樂形式，創作出令人感同身受的樂曲。   冊四《POP金曲裏技：超級偶像天團金賞音樂製作人第一手行內實戰心法！涵蓋「出道→第一份委託→實力派」全方位現場know-how》 超級偶像天團金賞名製作 教你賣座歌曲的創作方法+數位音樂實戰技巧與知識！ 　　本書將揭開作者何以在競爭激烈幾至殘酷的J-POP樂壇屹立15年的不敗心法，深度傳授作曲作詞編曲比稿的實戰力、以及錄音配唱混音母帶製作技術，不管是正式曲或Demo帶都是高完

整度的優質作品。   冊五《圖解作詞：第一本徹底解說專業音樂人填詞過程！》 賣座歌曲「好故事+好唱+好有感」歌詞創作法， 金賞音樂人STEP BY STEP傳授 　　作者島崎貴光從深蹲十五年、磨練成日本流行音樂界全能金賞音樂人，在本書中以業界打造暢銷歌曲的行內觀點，所有歌曲都應以風靡賣座為前提，分析歌詞的結構與效果，詳細示範作詞時注意什麼、理解什麼、如何做到、怎麼做等，將專業音樂人的填詞過程拆解成容易學習的方法。掌握了這一套方法，任何人都能將想表達的所思所感轉換成能夠回應聽眾情感、形象栩栩如生的歌詞。 冊六《圖解流行‧搖滾音樂理論》 好聽不是沒有原因！ 懂一點理論，演奏/合奏/即

興/作曲更有靠山 　　本書以具體例子＋鋼琴/吉他音樂示範，說明流行音樂搖滾音樂範疇的理論，教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和表達力，詮釋度大提升。   冊七《圖解重配和聲 樂風編曲法：八大音樂風格和弦技巧一次學起來，樂曲氛圍任你自由變化》 重編和弦做出新樂風，陳腔濫調瞬間煥然一新！ 實務與理論並重╳推敲和弦眉角╳磨練技術和品味 　　本書以舉世聞名的民謠〈The Water Is Wide〉改編為爵士、巴薩諾瓦、搖滾、節奏藍調、放克、民謠、日本流行樂等八種音樂風格為範例，教你透過重配和聲的步驟，

認識各種樂風的和弦特色，STEP BY STEP詳細解說編寫和弦的方法與考量，以及樂曲整體平衡的判斷取捨，同時也仔細說明理論要點，強化理解的統整性。   冊八《圖解合成器音樂創作法：99種技法一次學會，原創音色隨心所欲 》 關鍵參數╳實務方法╳基礎原理 最有態度的音樂創作法，完璧再現你對音樂的想像  　　本書採用可免費下載的軟體合成器做為操作界面參考，從合成器基礎知識，音色設計原理及流程，到音色設計工程的具體做法，解說經典音樂類型到新穎曲風的音色設計法、正統通用的襯底與伴奏和弦音色，以及序列樂句、主奏與音效（SE）音色的製作方法。有效率地帶領讀者熟悉掌握合成器各種音色工程技法，做出貼近音

樂想像、原創滿點的理想聲音！ 冊九《圖解PRO混音法：音像設計＋觀念解說＋實務操作，專業混音工程具體細膩全套展開》 日本超高人氣混音教學全程實作講解！ 獨創樂器聲音特質象限座標，一步一步做出動漫音樂繽紛感 　　現為專業音樂人的作者一手創立的「石田流混音」，是一套深具系統性、目標明確、講究精準到位的混音法。打開本書有如親臨現場，在作者風趣不藏私的講解之下，構築有效率的工作邏輯、扎實的觀念，抽象的聲音美學透過有系統性的整理與豐富的教學專屬音檔示範也變得清楚具象。過去必須耗費時間精力才學得到的技術，本書已濃縮成容易吸收的精華，絕對是音樂人必取經之作。   冊十《圖解重配和聲入門：基礎到

進階，和弦進行50種重配技法》 豐富範例╳實戰技巧╳完整教程 只要調整和弦，就可以讓樂曲增添情感、閃閃發亮！ 　　本書從最基礎的重配和聲知識開始解說，並且透過50種範例，由淺入深、循序漸進的帶領讀者熟悉活用，徹底掌握重配和聲。從連初學者也能立刻學會的簡單實用技巧到稍微有點複雜的專業技法都一一詳細說明，以完整的教程帶給讀者全面而具體的概念做法，鞏固音樂知識的基石。  冊十一《圖解樂風編曲入門：從10大樂風最基礎學起，自由風格隨意變身》 核心觀念╳技術要義╳實作流程 不懂艱深理論，編曲照樣有品味！ 　　現為專業音樂人的作者以著名童謠〈晚霞〉的旋律為例，示範10種樂風的編曲手法。 從和弦進

行、樂器編制、MIDI逐格輸入、樂器混音四大要項，逐一說明實際作業方法與各種訣竅，為你打開不同風格的編曲視野，開拓創作無限可能。   冊十二《圖解電子音樂創作法：從基礎知識到風格活用，徹底解說專業混音與聲音製造技巧》 通用概念╳軟硬體構造效果╳音造混音技術 自信打造原創音色‧魅力詮釋你的電音主張！ 　電子音樂通常是作曲、聲音製造與混音同時進行，混音又是作品的成敗關鍵。混音除了讓聲音更加悅耳之外，更重要的是詮釋聲音傳達自己的主張。本書以軟體音源等基本音色為例，示範混音過程如何處理各種效果，才能製造出聲音的個性魅力，同時又具備好音色、聲音強度和質感。利用本書專屬示範音源及素材，經過具體執行操

作、比較處理前、後的差異，製造原創音色將更得心應手，再現你的想像。   冊十三《圖解合成器入門：只要懂構造原理與操作概念，任何聲音都能製造出來！》 經典音色示範╳操作製造技巧╳共通概念 最直覺的減法方式，創造你的音樂無限可能! 　　現代音樂創作已少不了合成器！內建的現成音源都是很棒的素材，只要具有充足的合成器基本知識和操作概念，就能借力使力，事半功倍。本書帶領讀者從理解合成器的構造作用與聲音變化原理開始，以減法合成方式解說合成器的操作實務，到各種實作範例示範，讓你從隨手可得的音源，自由隨興創造出專屬音色。