如何 學作曲的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列訂位、菜單、價格優惠和問答集

實力強化音樂創作套書(共五冊)：8小節作曲法+圖解PRO作曲法+POP金曲裏技+作詞+流行搖滾音樂理論

為了解決如何 學作曲的問題，作者藤原豐,植田彰,梅垣ルナ,島崎貴光,いちむらまさき 這樣論述：

單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解8小節作曲法：從8小節寫起，哼哼唱唱的片段就能長成暢銷歌曲！》 4種最佳作曲法 × 50個實用技巧一次學會！ 自由發想起個頭，就是漂亮8小節，就是飆唱夯曲 8小節是曲子組成的最小段落單位。本書教你先寫出8小節，再以此開展成一首作品的方法，作曲過程邏輯簡明清晰，好懂易學。從隨意哼唱 、和弦規則、嚮往的曲風、 到結果先決的目標式作曲，不論是從哪裡起心動念，有無靈感，都有明確方法和步驟引導你完成高質量作品。 解開那些名曲扣人心弦的祕密，原來一流音樂人都是這樣作曲！ ‧作曲法Ｂest 4 ：哼唱作曲法、和弦作曲法、曲風作曲法、目標式作曲法，隨意出手就有佳作 ‧方

法清晰好懂：音樂手法解說→ 譜例示範→ 音樂聆聽，說明切中即學即用，混搭好上手 ‧名曲範例解盲：解析日本、美國暢銷歌曲特色、竅門，理解不卡關，目標不迷航 ‧最低度音樂知識 ： 涵蓋「節奏模式、和弦、終止式、音程、調性、拍子等」基礎必備樂理 冊二《圖解PRO作曲法：故事情境+音樂科學，把半途卡住的殘稿通通變成高完成度的賣座歌曲》 作曲好比用旋律、和弦、節奏說一個情感豐沛、有餘韻的故事。超人氣動漫遊戲作曲家梅垣ルナ教你結合故事和作曲技術，將作曲變成可以明確感受情境、具體對應為音樂符號的歷程。從設定主題的創作動機，依據想說一個怎樣的故事，設定各音樂段落的情境、曲風調性，然後著手和弦、旋律、前奏

間奏尾奏、配歌詞等每一個部分，讓歌曲有起承轉合。完成的收尾階段再檢視音色組合和整體和弦進行的效果，調整強弱輕重修潤細節凸顯亮點。最後，質量豐滿有層次感又有一致性的歌曲完成！ 內容特色 ‧一次學會五種曲風：溫柔抒情Ballade風、BOSSA NOVA風、繽紛活潑的POP風、未來感電音POP風、輕快感傷POP風 ‧分析曲子的構成：擬定動機設定情境、決定曲風、配置段落作用 ‧具體的發展步驟：譜寫主題的和弦進行與旋律、將旋律配上歌詞、譜寫前奏／間奏／尾奏 ‧完成階段的細節處理：修飾和弦的進行方式、節奏和副旋律的強調和變化 ‧符合現代多元化的作曲方式，全書採五線譜＋Piano Roll譜例示範 ‧Fr

ee Download專業示範樂曲MP3+MIDI 人聲配音完成曲 冊三《POP金曲裏技：超級偶像天團金賞音樂製作人第一手行內實戰心法！涵蓋「出道→第一份委託→實力派」全方位現場know-how》 暢銷天曲的誕生，除了取決於音樂品味、原創性之外，更重要的是用什麼手法或技術呈現，和專業知識是否足以游刃有餘地發揮到作品上。本書將揭開作者何以在競爭激烈幾至殘酷的J-POP樂壇屹立15年的不敗心法，深度傳授作曲作詞編曲比稿的實戰力、以及錄音配唱混音母帶製作技術，不管是正式曲或Demo帶都是高完整度的優質作品。 冊四《圖解作詞：第一本徹底解說專業音樂人填詞過程！》 第一本徹底解說專業音樂人填詞

過程！ 賣座歌曲「好故事+好唱+好有感」歌詞創作法，金賞音樂人STEP BY STEP傳授 股漲的情感寫成歌詞後只剩幼稚？ 擺脫不了別人作品的影子？或，就是有那麼一點陳腔濫調？  歌曲是三分鐘的戲劇，歌詞是劇中講述的故事！ 歌詞鋪陳的故事張力，能把歌曲魅力渲染到無邊無際，攫住廣大聽眾情感。作者島崎貴光從深蹲十五年、磨練成日本流行音樂界全能金賞音樂人，在本書中以業界打造暢銷歌曲的行內觀點，所有歌曲都應以風靡賣座為前提，分析歌詞的結構與效果，詳細示範作詞時注意什麼、理解什麼、如何做到、怎麼做等，將專業音樂人的填詞過程拆解成容易學習的方法。掌握了這一套方法，任何人都能將想表達的所思所感轉換成能

夠回應聽眾情感、形象栩栩如生的歌詞。 本書教你： ‧掌握作詞的結構與效果，只鍛鍊必要能力 ‧擴大視線、拓展構思，深化感覺與理論 ‧描繪有共鳴的故事，學會創造魅力的表現手法 ‧先寫故事大綱，再斟酌段落修飾字句，簡單好學！ 冊五《圖解流行‧搖滾音樂理論》 好聽不是沒有原因！ 懂一點理論，演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山 探索音樂本質、原理、組合方式，一本不囉唆的理論書 絕對是音樂人不可或缺的摯友，在需要時，拉你一把。 「為何相鄰音難以產生共鳴？」「和弦進行有自己想去的方向？」 本書以具體例子＋鋼琴‧吉他音樂示範，說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論， 教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解

決不知道如何應用理論的窘境。 實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和表達力，詮釋度大提升。 本書特色 涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論 先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理論，先實務再理論學習更好吸收 以鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習 正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣，學會一輩子都受用  

如何 學作曲進入發燒排行的影片

拉威爾《夜之幽靈》之分析與詮釋報告

為了解決如何 學作曲的問題，作者吳紹齊 這樣論述：

　　摩里斯‧拉威爾（Maurice Ravel, 1875-1937）為十九世紀末的法國作曲家與鋼琴家。鋼琴獨奏作品《夜之幽靈》（Gaspard de la Nuit）是受到十九世紀前期的法國詩人貝特杭（Aloysius Bertrand, 1807-1841）的詩集《林布蘭及卡洛式的夜之幽靈幻想集》（Les Fantaisis de Gaspard de la Nuit a la Maniére de Rembrandt et de Callot）裡的三首詩篇為發想，將詩篇中幻想的元素化成了他鋼琴獨奏作品裡技巧最為艱澀困難、華麗且炫技的作品。　　《夜之幽靈》雖為三首風格不同的篇章所組成，但

拉威爾在作曲手法都用上了大量重複音的技法，從而串聯起三首作品關聯性。本詮釋報告除了拉威爾的生平及創作背景外，著重在主題動機重複音的探討與變化，先分析主題群，再細看當中各個動機組成以及如何影響其他動機的變形。

用耳朵思考--音樂與文明

為了解決如何 學作曲的問題，作者（日）久石讓 這樣論述：

這本書收錄了久石讓與日本哲學家養老孟司的私人對談，是首度公開的哲思對話錄。讀這些文字的時候，你會發現，他不僅是音樂大師，還擁有高貴、童真的靈魂。他熱愛生活，享受音樂，尊重生命。 一切成就，都源于久石讓的創作哲學。在他看來，音樂創作離不開知識的積累和直覺的捕捉。他每年年初會安排全年的計畫，每天都遵守工作計畫和作息時間表。他將全部精力集中在一點上，去除雜念，把自己逼到極限，在無意識中獲得稍縱即逝的靈感。 久石讓的人生哲學也是這樣。他認為，所謂的一流，就是每一次都能發揮高水準的能力。想要拓展人生寬度，就需要鍛煉自己的知性，並且經歷真正困苦的檢驗，這種知性包括樂觀、積極、向上等。  

養老孟司 1937年生於日本神奈川縣。解剖學家，日本非小說領域的暢銷書作家。從東京大學醫學部畢業後，入職解剖學教室，1995年離職。歷任北裡大學教授、大正大學客座教授。現為東京大學名譽教授。久石讓將其奉為人生導師，對其尊敬有加。 久石讓 1950年生於日本長野縣。畢業於日本國立音樂大學作曲科。活躍在演唱會、指揮等領域的現代音樂作曲家。宮崎駿導演的《龍貓》、北野武導演的《花火》、瀧田洋二郎導演的《入殮師》、姜文導演的《太陽照常升起》《讓子彈飛》的片中音樂均由他一手操刀，是日本電影音樂的代表性人物。 第一章 為何音樂能帶來感動 002 不妨礙大腦的就是名曲？ 005

音樂能比畫面更快進入大腦 008 時間與空間的交融 012 昆蟲不懂得變通 016 大腦的任務就是完成“不能交給基因去做的事” 019 無法用語言表現的感覺—“感受性” 022 感覺的缺失 026 體內的另一隻眼睛？ 030 觸覺與嗅覺的奧秘 033 為何音樂能帶來感動 036 旋律是時空的記憶裝置 039 聽覺與邏輯性—音樂講究邏輯 043 邏輯的基礎是“疑問句” 第二章 感性的土壤 048 重新定位“木文化” 051 往昔的技術不復存在 054 個性源於身體感覺 057 氣味是大自然的表達 060 味覺的記憶 062 系統論與經驗論 065 字母與漢字的不同 068“應該做的事” 072

和聲 VS 支聲 076 沒有“個性”的音樂 080 空氣變了，感覺也會變 083 身在日本，就會受潮 第三章 何為“好音樂” 090 作曲的關鍵並非靈感 094 抓住“偶然”的力量 097 創作的兩面性 100 唯有運動性 104 神乎其神的莫札特效應 107 寶寶在母體內能感覺到什麼 111 普遍性建立在時間軸上 115 音樂形成的條件反射 119 煽動感情的音樂 122 文章的節奏，樂譜的節奏 125 螺旋運動是生物之本 第四章 意識會失控 130 現代音樂的歷史，就是一條通向“大腦化”的路 134 現代的意識中心主義 138 語言所傳達的東西 142 導向性與感覺 145 緊張感的益處

149 惦記著終點就會洩氣 152 注意力的最後一根弦 155 資訊化與處理資訊的區別 158 現代社會的人際關係 162 日本也有純粹的謊言 165 日本人的特質 168 明確的謊言能讓人著迷？ 171 語言存在的意義是讓現實更豐滿 第五章 共鳴與創造 176 效果音也用人聲 179“配合”他人的能力 182 對話始於模仿 185 絕對音感 189 一起唱歌的意義 191 為生存統一節奏 194 萬物皆有兩面性 197 同步系統—鏡像神經元 200 如何使用過度發達的大腦 203 時代的共鳴 207 必然的偶然 210 原創性就存在共鳴之中 213 尋找必然的答案 216 主人公會自己動起

來 219 難以預測才有趣 第六章 人人都是藝術家 224 人的一生就是一部作品！ 228 不斷改變風格 231 大智若愚的老人家 235 自然地融入社會 239 健全人的任性在壞事 242 錯的不是我？ 245 共同體需要什麼？ 248 遠離大都市 252 重拾野性 後記 255 086 參與音樂  

聖桑斯第一號D小調小提琴奏鳴曲作品75之樂曲分析與演奏詮釋

為了解決如何 學作曲的問題，作者蕭凡博 這樣論述：

聖桑斯（Camille Saint-Saëns, 1835-1921）在他漫長的一生中共譜寫了許多的小提琴作品，而我的研究主題為他在 1885 年寫的《第一號 D 小調小提琴奏鳴曲，作品75，1885》。本論文將分析聖桑斯的《第一號 D 小調小提琴奏鳴曲，作品 75》，筆者將此論文為五個篇章。第一章為緒論，闡述筆者的研究動機與目的，並設定範圍與方法。第二章為聖桑斯的生平、創作背景及創作風格；從其一生及所處的時代背景，深入了解聖桑斯為法國器樂曲創作開啟先例的過程，並在德奧長期主導的環境中，是如何為法國新興的音樂家指引了一條道路。第三章為樂曲分析，將深入了解《第一號D小調小提琴奏鳴曲，作品 75

》的寫作背景與各樂章的架構與手法，進一步提升演奏時的思緒和理解。第四章更將仔細地研究每個樂章使用的技巧和詮釋，除了輔助演奏者所使用的弓法及指法外，對於演奏風格能更加深入。最後一章為結論，透過綜合前面各章節的研究，在此分享筆者的心得與總結。期望透過前面五個章節的研究， 並加上自身練習時所獲得的見解，為本作品提出具有學術性的參考。