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戲、炫︰三重奏（附贈CD）

為了解決宣部首的問題，作者郭文景 曲 這樣論述：

郭文景，作曲家，中央音樂學院作曲系教授，博士生導師，作曲教研室主任，中國音協創作委員會副主任，中國音協音樂權益保障委員會委員，中國音樂著作權協會理事，國家留學基金委員會評審委員，文化部“國家舞台藝術精品工程”專家委員會委員，《音樂創作》、《愛樂》《歌劇》編委 郭文景祖籍河北，生于重慶，自幼喜歡古典文學和民間傳奇，深受中國傳統文化和巴蜀地域風情的燻陶。“文革”時期，1968年山城重慶爆發大規模武斗，槍炮聲不絕于耳。父母為了把他留在家中，花8元錢買來一把小提琴，12歲的郭文景從此步入音樂王國。1970年，他考入重慶市歌舞劇團，成為樂隊中的一名樂手。1975年，一個偶然的機會，他听到了當時

被禁止的外國交響音樂唱片，這些世界名作令他心馳神往、無心練琴，于是他將自己苦心搜集和手抄的小提琴曲悉數讓出，換來斯波索賓的《和聲學教程》和里姆斯基-科薩科夫的《管弦樂法原理》，19歲的郭文景開始了自學作曲。此後，他一面在樂隊拉琴，一面為各種演出配器和作曲。實踐經驗與書本知識的結合使他很快成為歌舞團的作曲好手。 1977年高考制度恢復，21歲的郭文景帶著自己厚厚的一疊作品報考中央音樂學院作曲系。入學後他先後師從黎英海教授和蘇夏教授。大學期間，他創作了鋼琴前奏曲《峽》、弦樂四重奏《川江敘事》、大提琴鋼琴狂想曲《巴》等作品。這些作品所表現出的沉郁狂野和奇異，成為了郭文景的典型特征。這種風格

的極致，是他的畢業作品交響音詩《川崖懸葬》。1984年3月，該作品在美國首演，是七七級“新潮”作曲家們第一部亮相國際舞台的交響樂作品，自此，郭文景成為中國新一代作曲家的代表人物之一。 1983年畢業之後，他回到重慶市歌舞團。在此期間他創作了一批電影電視音樂。參與影視使他得以到祖國各地采風，豐富了他的民族音樂儲備。回重慶期間，他完成了交響音詩《經幡》、《第一小提琴協奏曲》和日後成為“二十世紀華人音樂經典”的交響合唱《蜀道難》等重要作品。1987年4月，他成功地在北京舉行了個人交響樂作品音樂會，演出了《蜀道難》、《川崖懸葬》等作品。《蜀道難》獲巨大成功，並與次年與《川崖懸葬》一起在英國格

拉斯哥由BBC交響樂團和合唱團演出。 1990年，郭文景調回中央音樂學院作曲系任教，並先後擔任作曲系副主任、主任，2001年，他辭去行政職務，專心教學和作曲。 《紐約時報》稱郭文景是“唯一未曾在海外長期居住而建立了國際聲望的中國作曲家。” 多年來，他的作品在世界各地頻繁上演，並得到來自世界各地的大量約稿，反映了國際樂壇對他的關注和肯定。他是20世紀八十年代至今，在國內外最活躍和有影響的中國作曲家之一。 郭文景的創作體裁非常廣泛，涉及歌劇、舞劇、交響樂、合唱、協奏曲、重奏曲、獨奏曲、獨唱曲、各種規模的民樂曲、話劇配樂、戲曲配樂、影視配樂等多種形式。主要作品有歌劇《狂

人日記》、《夜宴》、《鳳儀亭》、《李白》，芭蕾舞劇《牡丹亭》、交響樂《蜀道難》、《b小調英雄交響曲》、《遠游》，交響音詩《川崖懸葬》、《經幡》，交響序曲《御風萬里》，大型民樂合奏《日月山》、民樂組曲《滇西土風》、協奏曲《愁空山》、《野草》，室內樂《戲》、《甲骨文》、《社火》，無伴奏合唱《天地的回聲》等。 郭文景的作品具有厚重、宏大、悲壯和有歷史感的特點。他的大部份創作，是由“山”這個“固定主題意念”貫穿的。“山”，構成其音樂創作的靈魂核心。如《峽》、《川江敘事》、《巴》、《川崖懸葬》、《蜀道難》、《日月山》、《愁空山》等。甚至在歌劇《李白》中，“山”也是場景和氣氛的核心。從他的獨奏曲

、室內樂、協奏曲、交響樂中，都能感受到蒼茫的群山，兀立的險峰，峻峭的懸崖，和穿行其間的大江急流。 但郭文景始終強調“真正的主題，是人”。 在民族器樂創作中，他竭力在精神上、氣質上挖掘和拓展悲劇性、戲劇性、交響性，因而形成了他沉厚濃重的民樂創作特征。 郭文景至今共創作了四部歌劇。1994年6月，《狂人日記》在荷蘭藝術節成功首演，這是中外音樂史上首次完全由歐洲制作並演出的中文歌劇，標志著中文歌劇第一次在國際歌劇舞台上發出了自己的聲音。他不僅讓中文歌劇首次進入國際制作，也使中文歌劇在世界樂壇產生了較大的影響。他是目前在世界各地上演歌劇最多的中國作曲家，他的四部歌劇分別在北京、上

海、倫敦、巴黎、紐約、柏林、維也納、阿姆斯特丹、羅馬、里斯本、都靈、法蘭克福、科隆、魯昂、珀斯和美國中央城市歌劇院等地上演。 郭文景的歌劇創作，在藝術上有重要的突破和創新︰在《夜宴》中，他開創了將中國戲曲演員引入歌劇的先河，使中國戲曲的聲腔藝術通過歌劇這一國際化的音樂形式，向世界展示其華麗精美的獨特魅力。他還首創了在歌劇音樂中，將獨奏樂器置于舞台上的新形式；《狂人日記》是第一部用序列技術創作的無調性中文歌劇；《鳳儀亭》是第一部全部使用中國傳統戲曲演員的歌劇；在《李白》中，郭文景將合唱隊作為“第二樂隊”使用。合唱隊不再僅表現群眾場面，而是承擔了序曲和間奏曲的作用。 郭文景曾三

次在北京舉辦個人作品專場音樂會，此外，愛丁堡、巴黎、科隆、阿姆斯特丹、鹿特丹、烏特勒支、都靈等地也為他舉辦過個人專場音樂會。 郭文景是國際著名的意大利出版社CASA RICORDI—BMG成立近200年來簽約的首位亞洲作曲家，該出版社負責出版他的全部樂譜並向全世界作宣傳推廣。 他曾應美國洛克菲勒基金會的邀請，作為訪問學者到美國進行訪問，曾應邀到瑞典皇家音樂學院、美國辛辛那提音樂學院、曼哈頓音樂學院、香港演藝學院、中國音樂學院、上海音樂學院、武漢音樂學院講學。 1985、1986、1993、1995、2001、2004年，郭文景先後六次在全國作曲比賽中獲獎七個。《蜀

道難》被評為“二十世紀華人音樂經典”。2003年被評為第六屆北京國際藝術節“年度藝術家”。2008年獲得第六屆中國金唱片獎“音樂創作特別獎”。 郭文景還應約為張藝謀的《千里走單騎》、姜文的《陽光燦爛的日子》、李少紅的《紅粉》、滕文驥的《棋王》等40多部影視劇寫過音樂。此外，他還為北京人藝著名導演林兆華執導的話劇《萬家燈火》(獲國家舞台精品工程獎)、李六乙執導的新概念京劇《穆桂英》、《花木蘭》、《梁紅玉》以及話劇《北京人》、詩劇《口供》等戲劇作品作曲或配樂。2008年，他受邀為北京奧運會開幕式《文字》一場創作了獨具特色的音樂。 郭文景是“政府津貼”獲得者，還獲得過“國家教育成

果一等獎”、“寶鋼教育獎”、“楊雪蘭”、“傅成賢”獎金和“國家有突出貢獻專家”、“文化部優秀專家”、“青年學科帶頭人”、“中國文聯世紀之星”、及“中國百名優秀藝術家” 等榮譽稱號，並入選中宣部首批“四個一批”人才工程。 1．三重奏‧戲——為三以地鈸與演奏者演唱而作（作品第23號） Trio DRAMA for 3 Pairs Of Cymbals and Voices Of Player Op.23 2．三重奏‧炫——為六面京鑼而作（作品第40號） Trio PARADE for 6 Beijing Opera Gongs Op.40

宣部首進入發燒排行的影片

冷戰後中共對外宣傳系統的組織與策略：軟實力研究途徑分析

為了解決宣部首的問題，作者姚科名 這樣論述：

摘要　　近年，中共開始運用各種人員、新聞媒體對全球發起魅力攻勢，希望透過增加自身媒體的覆蓋率來發揮軟實力與公共外交影響力，以便營造良好的國際輿論環境，並取得與自身實力相匹配的話語權和地位，同時「被動地」反擊來自西方及其媒體的「造謠」與「誣衊」。　　然而，歷次驅動外宣工作方針變革的因素並非來自外部，而是由中共政權內部的政治需求所主導。外宣工作體系亦遠比表面上還複雜，商業化、本土化和客製化的外宣策略更是讓中共的外宣機器成為遊走海外、控制各國輿論的巨靈。而中共的軟實力與公共外交不同於奈伊的吸引力和雙向溝通概念，其外宣系統也經常仰賴宣傳、對抗和競爭來洗腦贏心或散佈意識形態。　　本研究梳理、分析了可供

中共運用的文化、制度和外交政策軟實力，發現外宣系統的魅力攻勢亦非無堅不摧，其在歐美、東北亞和東協國家的外宣努力皆未能爭取到良好的感覺，而這些地區的中國威脅論也持續有升溫、升級的趨勢，顯見外宣成效遠不如中共的預期。即便如此，中共在外宣工作的努力依舊給各界諸多啟示，特別是中共外宣系統所面臨的困境，正好折射出我國的軟實力優勢所在，其外宣策略亦能給我國的國際宣傳工作提供諸多借鑑。