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最新 Java 程式語言 修訂第七版

為了解決封箱技巧的問題，作者施威銘研究室 這樣論述：

15 年的淬鍊，成就「初學 Java 的最佳入門教材」 　　本書從第一版出版至今已超過 15 個年頭，累積銷量超過 5 萬冊，是最受好評的 Java 入門教材。期間配合 Java 版本的演進歷經多次改版，每次改版都匯集了眾多讀者、教師的意見，適當增加了新的題材與語法，同時也因應不同世代的需求，刪除過時的內容，務求讓書中內容更簡明易懂、更符合初學者的需求。 　　Java 語言一直是企業界最愛用的語言，因此我們期許讀者不僅撰寫出可編譯、可執行的 Java 程式，更重要的是要瞭解良好的程式設計方法，以及軟體設計的邏輯思維，才能快速融入開發團隊，成為符合業界需求的程式設計師。 　　具備良好的

程式設計方法，建立正確的物件導向概念，才能真正寫好 Java 程式 　　Java 是物件導向的程式語言，學習正確的物件導向觀念非常重要，本書在介紹類別、物件、繼承、介面、套件、類別庫、集合等主題時，均特別著重觀念的解析與釐清，並引用各種實例來演示及驗證所學，以確保能學會最紮實的物件導向觀念。 　　書中以圖文搭配豐富的範例進行解說，處處可見「正確」、「錯誤」的實作案例對照，清楚展示各種語言元素的變化用法與差異，讓讀者從「做」中體會物件導向程式的精髓，非常適合作為初學入門、紮穩基礎的第一本書。 本書特色 　　★ 本書內容適用 JDK 17/11 等主要版本 ★ 　　◆ 清楚詳盡的語法解說

　　針對 Java 的資料型別、變數存取、及各種語法均有清楚詳盡的解說，各單元均提供眾多的範例程式，以強化學習效果並培養程式撰寫能力，非常適合做為初學者的入門學習書。 　　◆ 最紮實的物件導向觀念 　　最易懂的物件導向觀念，引用各種實例來介紹類別、物件、繼承、介面、套件、類別庫、集合的使用方式，並釐清容易混淆的重要觀念，以確保能紮穩正確清楚的物件導向觀念。 　　◆ 業界常用的進階語法與實用主題 　　除了基本語法和觀念外，也涵括了字串的規則表示法、Varargs 可變參數、基本型別的自動封箱 (Auto Boxing) 與拆箱 (Unboxing)、static 成員、抽象類別、匿名類別、

Lambda 運算式、多執行緒、Collection 類別庫、Java AWT/Swing 圖形介面設計、2D 繪圖等實用主題。 　　◆ 精心設計的 3 種強化學習單元 　　每章最後均包含以下單元： 　　(1)綜合演練－提供多個應用實例，以觀摩如何將該章所學靈活運用於程式中。 　　(2)學習評量－進行重要語法及觀念的測驗，以加深學習印象並導正觀念。 　　(3)程式練習－讓您實地從做中學，以確實掌握程式設計的技巧與能力。  

封箱技巧進入發燒排行的影片

當代傳奇劇場《蛻變》導播創作論述

為了解決封箱技巧的問題，作者廖振博 這樣論述：

隨著時代的演變，台灣傳統表演藝術結合西方文學、戲劇等表演藝術，成為中西文化跨領域的交流，將二種不同文化交互融合，讓表演藝術跨越歷史成為新的里程碑，如何典存這些藝術表演，在注重文化資產保存的現今，利用較高規格的攝錄器材與新興拍攝科技將這些表演藝術忠實完整地記錄保存，確實有其必要性。本研究以當代傳奇劇場於2021年10月15-17日在台灣戲曲中心所演出的作品《蛻變》為研究對象，透過多機影視導播的拍攝方式呈現表演藝術的嶄新面貌，研究探討整部戲劇內容拍攝鏡位分析以及如何透過使用多機鏡頭的拍攝過程將完整戲劇演出呈現在觀眾面前，甚至透過網路直播，讓國外的觀眾或是無法親自蒞臨現場觀看的觀眾，也能同步在網路

視訊平台收看。《蛻變》是當代傳奇劇場成團後，歷經30年的歷練及蛻變之後，不失為一手法成熟、視角多元之當今傑作。表演透過「多機影視的拍攝」、「導播鏡頭的選擇」、「導播調配的運鏡技巧」到最後畫面的意境表達，將表演者所要傳達的意識形態及內容藉由多機拍攝來完整呈現及保存。當代傳奇劇場之創作靈感取材鎔鑄東西方藝術的戲劇製作不在少數，迄今已有《慾望城國》、《暴風雨》《樓蘭女》、《王子復仇記》等大規模改編自西方經典文本或希臘神話悲劇。有別於上述的劇目，且近年來吳興國以製作規模較小的戲劇，來迎合市場需求，諸如《李爾在此》、《等待果陀》、《兄妹串戲》……等劇，直至2013新作《蛻變》；以其獨到的編創手法與藝術眼

光來回東西、穿梭古今。本研究內容以闡述多機影視導播傳統表演藝術創新為主，以導播選擇的拍攝視角，將《蛻變》做一個創新的視覺呈現。

淺談

為了解決封箱技巧的問題，作者安．卡森 這樣論述：

無論如何我得避開無聊。這是一生的使命。 2019諾貝爾文學獎呼聲最高女詩人 安．卡森 首本詩作 　　當今英語世界裡，最令我激動的詩人。──麥可．翁達傑（《英倫情人》作者） 　　安．卡森是2019年諾貝爾文學獎獲獎呼聲最高女詩人，她善於引用典故，以淡漠疏離的文字創作出具有實驗性、藝術性，極富神祕感的作品。其第一本詩作《淺談》於1992年出版，集結五十三首散文詩。時隔多年，《淺談》於2015年新編出版，刪掉八首，另添加導讀及新版後記。此譯本即來自2015新版。 　　美國重量級文學批評家哈洛德・布魯姆讚譽，安．卡森的文字繼承了艾蜜莉．勃朗特、艾蜜莉．狄金遜的原創性，予其極高評價；當代備受敬

重的書評人麥可・西佛布拉特說，喬伊斯依賴大量資料完成了《都柏林人》的「有」，貝克特藉著削減資料完成了《等待果陀》的「無」，而卡森則能讓「有」、「無」共存互生。 　　▍安．卡森獲獎紀錄 　　【西】阿斯圖里亞斯王儲獎（2020） 　　【英】艾略特詩獎，首位獲獎女性詩人（2001） 　　【美】麥克阿瑟獎（2000）、古根漢基金會獎（1998）、手推車獎（1997）、藍能文學獎（1996） 　　【加】葛里芬詩獎（2001） 國際好評 　　「安．卡森第一本詩集《淺談》透露的訊息是：詩壇出現了一個嶄新而獨特的聲音。」──喬．伊班．菲爾德，《第三空間：女性主義理論與文化期刊》 　　「安．卡森《淺談》

裡篇篇都是炫眼的寶石──有的讓人迷惑，有的讓人感傷低迴，有的親密，有的荒謬，大多古靈精怪。這本書呈現了多層次的纖細感，能輕易讓人再拿起重讀。」──薇琪．齊格勒，卡卡書社 　　「卡森別具隻眼的觀點，是《淺談》吸引人的原因。」──芭芭拉．卡瑞，《加拿大著作》月刊 　　「安．卡森的《淺談》黠慧，簡潔，誠摯。她以鑽石切割師般的精準文筆，小中寓大，讓每件作品的每個切面都閃亮，每個句子搖曳生姿。」──芮秋．懷特 　　「音色沉穩而簡潔，但從紙面躍出的意象，卻能以其清新引起共鳴，或超越共鳴引發震撼。「如果萬物有全然不同的命名呢？」這樣問著，我們意識到：萬物一旦得以正名，能如何煥發光芒。」──唐．柯思

吾鄉樂音－《賴德和樂展》紀錄片

為了解決封箱技巧的問題，作者唐賢賓 這樣論述：

賴德和是現今臺灣音樂界最具代表性的作曲家之一，其創作生涯自1967年的發表首部作品木管五重奏《六月的夢》至今已經歷超過半世紀，為臺灣近代音樂歷史，留下了多部經典名作。國立傳統藝術中心臺灣音樂館自2013年起推出「臺灣音樂憶像」系列音樂會，聚焦於演出國內作曲家之代表性作品。由於賴德和捐贈其創作手稿至該館，促成了2020年10月8日《賴德和樂展》於國家音樂廳的演出。筆者以紀錄片的手法呈現這場音樂會從彩排至演出的過程。透過與指揮、首席的訪談和樂團的排練，認識作曲家賴德和在交響曲《海神家族》與《吾鄉印象》裡，所賦予的臺灣音樂內涵。