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墨必斯漫畫精選集(逝世十週年紀念典藏版)

為了解決布景 圖的問題，作者MOEBIUS 這樣論述：

全球唯一版本 十年之後，墨必斯依舊過癮 法國漫畫大師墨必斯MOEBIUS經典回歸 我們都愛的大神 　　宮崎駿： 　　「墨必斯看待世界的角度令我驚訝！他的畫，以最單純的線條來描繪人物，包含了各種要素，呈現出既孤獨、又高傲的空間感。我覺得這是墨必斯最大的魅力。」 　　大友克洋： 　　「墨必斯是走在漫畫進化最前線的藝術家，至今依舊旺盛的創作慾，正是他的厲害之處。」 　　松本大洋： 　　「對我來說，墨必斯是奇蹟之人，是我的英雄！」 　　★一本全世界絕無僅有的漫畫精選集 　　墨必斯自2012年離世，十年了，他那具有超越未來的藝術作品， 　　仍持續征服著每一個地球人…… 　　墨必斯的科幻

漫畫，啟發與影響許多跨領域的創作人，電影如雷利．史考特《異形》與《銀翼殺手》、史蒂芬‧里斯柏格《電子世界爭霸戰》、盧貝松《第五元素》、喬治．盧卡斯的《風雲際會》、宮崎駿《風之谷》等，漫畫如漫威史丹．李、《X戰警》吉姆．李、大友克洋、松本大洋、鳥山明等都對他推崇備至。 　　★理解墨必斯宇宙的十個短篇 　　本書挑選十篇墨必斯從1970到1990年代初期的經典短篇作品，可以觀察到墨必斯創作的軌跡轉變，包括備受讚譽的〈漫長的明天〉（The Long Tomorrow）、〈亞薩克〉（Harzak）、〈西古力星人〉（L’homme du Ciguri）等篇章，欣賞他的多變風格，不管是科幻、奇幻，還是寫

實、狂想，不論有無漫畫對白，他都掌握得游刃有餘，有超精細嚴謹的插畫手法，亦有卡通般的誇張人物造型，甚至連漫畫線框都是他的遊戲場。對漫畫迷而言，可說是一本集大成的夢幻逸品。 　　★最著名的短篇〈漫長的明天〉 　　故事大綱是典型的偵探故事，但背景設定在未來。歐洲人畫這類作品時，多少有些缺憾，法國人搞得太法國，義大利人搞得太義大利，而編劇丹．奧班諾（Dan O'Bannon）的作品卻是創意十足，墨必斯看了非常感興趣。他在1975年發表了這部迷人的作品，迷幻混亂骯髒的街道、擁塞的摩天大樓、超時尚的造型服裝、未來感的空中飛車、奇怪的外星人和離奇的故事。 　　這個故事甚至啟發了導演雷利．史考特（Ri

dley Scott）拍攝的電影《銀翼殺手》。 　　★多年來啟發了全世界無數漫畫心靈 　　歐美科幻電影界與日本動畫界爭相網羅 　　墨必斯最擅長營造畫面的空間，不管是透視或遠景，都有種獨特的空間感。他的人物造型更是奇想天外，而這些特色也影響了不少科幻電影與動畫導演，如《星際大戰》（Star Wars╱1977）、《異形》（Alien╱1979）、《銀翼殺手》（Blade Runner╱1982）、《電子世界爭霸戰》（Tron╱1982）、《風雲際會》（Willow╱1988）、《無底洞》（The Abyss╱1989）、《第五元素》（Le Cinquième Élément╱1997）等，有

些是參考墨必斯的作品，有些是邀他參與製作。 名人推薦 　　褚明仁（電影人） 　　趙自強（劇場人、主持人） 　　翁稷安（漫畫研究者） 　　何桂育（「巴黎不打烊」粉專版主） 　　傑利小子（玄奘藝創系副教授、漫畫插圖繪師） 　　小莊（廣告導演、漫畫作者） 　　水晶孔（漫畫作者、皮克斯角色設計師） 　　Huyu（旅法插畫藝術家） 　　鄒駿昇（視覺藝術家） 　　陳筱涵Stellina Chen（政治漫畫家） 　　――感動推薦

布景 圖進入發燒排行的影片

博物館劇場在地方文化館的實踐－以《記憶的編織》演出為例

為了解決布景 圖的問題，作者蔡佳蓉 這樣論述：

摘要　　本研究藉由參與2019年《記憶的編織》社區劇場的活動經驗為靈感，希望探討在廣義博物館場域中舉行的社區劇場活動，與場域、與地方素人演員、與觀眾三者之間激盪出的火花。《記憶的編織》為麻豆總爺藝文中心舉辦「藝術紮根計畫」的子活動項目之一，是總爺藝文中心首次引入地方素人參與社區劇場活動，推廣地方文化的操作形式。為釐清社區劇場與博物館劇場的歷史脈絡及手法流變，筆者分析文獻發現，在後現代主義影響下催生新博物館學的展示觀，博物館開始為多元及社會平權發聲，走入社區進行大眾教育及文化推廣。　　以此觀點切入，扣合總爺藝文中心由停工糖廠轉型為地方文化館的意義及使命，整理文獻及觀眾問卷資料，並訪談參與工作坊

的工作人員、素人演員以及部分觀眾，以研究素人參與的劇場演出，在戲劇工作坊與博物館劇場兩者之間，帶來的意義與影響。　　研究發現《記憶的編織》帶來的活動意義，遠大於單純的社區劇場工作坊，而是重合口述歷史與傳統生活型態，這些重要的在地無形文化資產的保存與再現，能幫助地方文化的保存與推廣、強化地方文化館與參與者之間的連結，有效提升地方的文化自信與認同，以及增加地區庶民文史記憶的流傳。透過動態的戲劇展示，能夠積極主動的向外推廣在地特色，參與的民眾能在此收穫戲劇工作坊帶來的個人轉變，素人帶來的真實性及在地情感，讓觀眾能身歷其境的投入故事劇情，與劇中的情境情節產生共鳴，進而對麻豆地區的文化產生親近與了解的興

趣，能夠成為博物館向外進行教育推廣的有利形式。

丹青齊白石大師：以淳樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到中國現代花鳥畫的巔峰

為了解決布景 圖的問題，作者盧芷庭,胡元斌 這樣論述：

中國20世紀著名畫家及書法篆刻家 最具傳奇色彩的國畫大師，獨創新畫風的長壽藝術家 主張藝術「妙在似與不似之間」，形成獨特的大寫意國畫風格 開紅花墨葉一派，尤以瓜果花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時！   　　▎從民間畫工到文人畫家 　　齊白石幼年家道貧寒，只讀過短暫的私塾，15歲起從師學木工並以雕花手藝聞名。26歲師從紙紮匠出身的地方畫家蕭薌陔、文少可學畫像。27歲開始師從精通於詩、文、書畫的清朝光緒監生胡沁園、陳少蕃習詩文書畫。37歲拜碩儒王湘綺為師。40歲起離鄉出遊，五出五歸，遍歷陜、豫、京、冀、鄂、贛、滬、蘇及兩廣等地，飽覽名山大川，廣結當世名人。55歲避亂北上，兩年後定居北京

，以賣畫和刻印為職業。一生推崇徐渭、石濤、吳昌碩等前輩名家，重視創新，不斷變化，創造了獨樹一幟的新一代畫風。   　　▎白石鋪出了個巧木匠 　　在當時，雕花工藝主要是為了裝飾，所以形式都是固定的。雕花匠所雕的花樣是由祖師傳下來的一種花籃形式，幾乎都是千篇一律的。齊白石雕來雕去總是一個樣式，一種雕法，不久就開始厭煩了。於是他在花籃上加些果子和花木。人物從繡像小說的插圖裡勾摹出來，都和歷史故事有關。還搬用日常畫的飛禽走獸、草木蟲魚，加些布景構成圖稿。他造出的新花樣既新鮮又富有民間特點和農家氣息，深得鄉里人的喜愛。   　　▎「純芝」怎麼就成了「白石」 　　齊白石拜在胡沁園、陳少蕃門下。 　　為便於

齊白石將來作畫題詩，胡沁園決定替齊白石重新取個名號。 　　胡沁園對陳少蕃說：「純芝，是不是取個璜字，斜王旁的璜？」 　　陳少蕃說：「好，有意思！半璧形的玉，取個什麼號呢？」 　　胡沁園說：「你看，瀕生如何？」 　　陳少蕃說：「不錯，湘江之濱生，湘江之濱長。」 　　胡沁園說：「還要取個別號。純芝的家離白石鋪近，就叫白石山人吧！」 　　從此，「齊白石」這個名字，伴隨著他輝煌的藝術生涯，傳遍了五洲四海。   本書特色   　　本書詳細介紹現代畫聖齊白石的生平及其作品。齊白石著有《借山吟館詩草》、《白石詩草》、《白石老人自傳》等書籍，他留下畫作三萬餘幅、詩詞三千餘首、自述及其他文稿並手跡多卷，其作品以

多種形式一再印製行世，而他的繪畫風格對現代乃至當代國畫創作都產生了極大的影響。

文化扎根或文化權下放？文化中心表演空間的當代轉型

為了解決布景 圖的問題，作者李伊蕙 這樣論述：

縣市文化中心曾經是地方最重要的藝文展演空間，然而在2000年前後，縣市文化局紛紛成立或升格，併中央統籌分配稅制施行，文化中心成為文化局的附屬，自主決策的權力被削弱，分配到的預算也大幅降低，幾乎只能維持場館基本的運作，無力規劃更積極的營運方針，場館陷入失能的危機。為了協助文化中心找到新的腳色定位，行政院文化建設委員會自2011年開始推行「活化縣市文化中心劇場營運計畫」，2018年接續「地方文化特色及藝文人口培育計畫」，希望透過計畫型補助，引導文化中心提升表演空間的軟體服務，轉型為專業劇場。本研究以臺南文化中心和新營文化中心的「雲嘉嘉營劇場連線」為對象，藉平田織佐提出的「劇場應該具有公共性，成為

人與人相遇的廣場」為基礎概念，透過「文獻分析法」和「深度訪談法」，探究中央以計畫型補助將資源投入地方，對於文化中心產生了什麼樣的影響，並滿足最密切的使用者──表演團隊的需求，供需之間存在什麼樣的落差，又當代的文化中心應該扮演什麼樣的角色。研究結果發現，中央補助雖然是一種具有政策引導意圖的文化權下放，然而實質上的確幫助資源匱乏的文化中心，提升了經營管理、專業人力培育和行銷推廣方面的能力，並重塑其主體性；當文化中心逐漸擺脫出租場地的房東角色，提供的服務勢必與表演團隊的期待產生落差。當代文化中心更重要的任務，是提升城市（區域）整體文化環境，創造為大眾敞開的多元藝術空間，成為保障地方居民參與文化生活，

落實文化扎根的劇場。