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北埔

為了解決快門聲 英文的問題，作者阮義忠 這樣論述：

　　不到的姿態，聳立在你面前。 　　每隔個一陣子，它就會讓人冷不防得吃個大驚，彷佛被作弄了一般。 　　台北變得太快太花枝招展了，以至於我的相機往往只能捕捉到它那正在變魔術般的花招，而無法找出幻象的漏洞，一窺它真實的面目。

快門聲 英文進入發燒排行的影片

電影主流映演系統之爭

為了解決快門聲 英文的問題，作者翁鴻達 這樣論述：

電影自誕生之初到現在已過了一百多年，主流電影映演的映演形式也隨著技術的發展讓聲音取代了無聲、讓彩色取代了黑白、讓數位取代了膠片，如今，3D、4K、高幀率、VR 等新的電影技術不斷衝擊著電影映演系統，本研究之主要目的為 3D、4K、高幀率、VR 等電影技術是否會像有聲、彩色、數位一樣演變成未來電影主流的映演形式。本研究首先綜述電影聲音的普及，3D 電影、4K 電影、高幀率電影、VR 電影等的發展歷程，而後以「文獻分析法」為研究工具，依據現有各相關領域的文獻、資料作為研究對象，進行梳理與交叉比對，其後再對 3D 電影、4K 電影、高幀率電影、VR 電影進行研究分析，最後總結各技術類型電影特點的異

同及其對電影映演系統的影響，並研判 3D 電影、4K 電影、高幀率電影、VR 電影未來的發展趨勢。

五九老爸的相簿

為了解決快門聲 英文的問題，作者游本寬 這樣論述：

藝術家的相簿，「家庭‧照像」的心象手記， 「非影像式言說」的藝術呢喃，訴說中老年生活的感知與體悟。 　　《五九老爸的相簿》以＜爸爸加衣＞、＜晨夢春九＞和＜九九不散＞等三個子題，表述個人，或許也是很多當代中年人，對家庭及社會的生活感觸。作品以雙併影像搭配「重複」的形式，加上音字 9來命名的設計，意圖提現出生活、生命中「長長久久」、「周而復始」的現象。影像文本中，＜爸爸加衣＞（8 8 + 1 ）是父母常和自己青少年子女之間的溝通不良；＜晨夢春九＞是男人步入中老年時，對性機能堅、挺、久的幻象；＜九九不散＞則是，長年為生活所掩抑不能宣洩的的心情困境。 　　五十年頭的最後日子裡 　　每晚躺下來 　

　竟然沒有渾身是 傷，悲或疲累至極的 　　痛 　　是生活 　　讓人認知 好事、壞運 　　都只是生命中的 機率問題 　　而不是算命仙所謂的 命中註定 　　也許 　　「周而復始」才是天意的真諦 　　努力爭取、知天順命並不衝突 　　即將邁進六十的路程中 　　只願無懼 　　燦麗的太陽抑或狂風暴雨 　　如往常般 　　交替的 出 現 本書特色 　　◎五九老爸的影像，罕見的以中年男人的生活感觸與生、心理慾求為創作內容。 　　◎近五年來，游本寬第四本以併置形式作為影像創作的出版。新作不但更靈活的擷取日常生活面向，更透過低暗部細節的色彩，呈現猶如高反差的黑白影像。 　　◎本書引用了「深」‧「刻」的設

計概念，在封面及部分內容中，刻意留出烙痕，來呼應:光是如何的將自己烙印在感光材料上，以及「五九老爸」的藝術內涵──生活感觸不管深淺， 就是難以抹滅。 　　這是一件藉由「家庭‧照像」來表述生活感知的「觀念藝術」攝影藝術書。 　　全書以＜爸爸加衣＞、＜晨夢春九＞和＜九九不散＞等三個與「久」諧音的子題，來表述長久以來，周而復始，不斷牽絆個人（或許也是很多當代中年人）的生活感觸，以及中年男人的生心、理需求與幻象。 　　每個子題皆以烙印的「反體字」生活體悟短文，引領出相關藝術議題的文字探討；以雙併影像的創作來表現藝術內涵與影像實驗。封面則刻意於影像上留出烙痕，以呼應整件作品的情感內涵──深刻。

作者簡介 游本寬 　　游本寬 1956 年生，美國 Ohio University「美術攝影」碩士(MFA)、藝術教育碩士(MA)，是台灣八0年代出國研修攝影專業代表人物之一，在台灣大專院校從事影像傳播與美學教育迄今25 年，現任實踐大學「媒體傳播設計系」專任教授，台南藝術大學「藝術創作理論研究所」博士班，以及政治大學「傳播學院」兼任教授。 　　游本寬於1992年，首先將西方 Fine Art Photography 以自身的學術及藝術涵養譯名為「美術攝影」，並提出「照像‧造像」的創作觀，以傳統照片、「攝 影藝術書」和多元影像裝置形式，在台灣、中國、日本、韓國、美國、英國、法國、德國等地

舉辦近百次展覽，來呼應自己所倡導的「美術攝影」。 　　1981 年起，游本寬以自己在台、美雙邊來回生活切換的經驗與體悟，融合西方冷靜的獵奇眼光與在地人高溫的情感，來顯現台灣日常景觀、建築及其相關的文化產物，持續發表「閱讀台灣」系列的影像，代表作品有:《真假之間》系列，動物篇、肖像篇、信仰篇; 《法國椅子在台灣，觀光旅遊》系列; 《台灣房子》系列，民舍、商家、宗教建物專題; 《永續寶島》系列; 《台灣公共藝術》系列，地標篇; 《遮公掩音》系列;
《鏡話‧臺詞》，我的「限制級」照片。 　　除了個人的藝術創作外，游本寬更曾接受「臺灣美術館」委託，就該館攝影類典藏品進行研究，並據此策劃了《「紀錄攝

影」中的文化觀》專題展。此外，在學術研究方面，游本寬也多次通過國家補助，從事東、西攝影教育研究，以 及台灣當代攝影家和影像數位化的互動研究。 　　近年來，游本寬的影像除了私人購藏外，也被公、私立美術機構典藏或館藏，如: 臺北市立美術館《潛‧露》系列、《影像構成》系列;臺灣美術館《影像構成》系列、《台灣新郎》系列、《真假之間信仰篇》照片影像裝置、《台灣的公共藝術地標篇》70 英吋大照片以及影像裝置;美國紐約州水牛城第六、第七屆《CEPA 藝廊攝影藝術拍賣雙年展》《法國椅子在台灣》、《台灣新郎》系列; 德國柏林 Forderkoje 藝術空間《台灣房子》行動藝術紀錄照片，以及影像輸出的裝置作品;

上海師範大學《東看‧西想》系列;福建泉州華光攝影藝術學院 「郎靜山攝影藝術館」《台灣水塔》系列。 　　游本寬的著作有:《游本寬影像構成》1990、《論超現實攝影》1995、《真假之間》2001、《台灣新郎》2002、《美術攝影論思》2003、《手框景‧機傳情》──政大手機書 2009、《台灣公共藝術──地標篇》2011，以及《游潛兼行露──「攝影鏡像」的內觀哲理與並置藝術》2012、《鏡話‧臺詞》，我的「限制級」 照片 2014、《五九老爸的相簿》2015。 一、文字論述篇 創作自述(中文)、 (英文) 爸爸加衣 試說「家庭‧照像」 晨夢春九 「統一」與「變化」的藝術糾纏 重複現象到影像

複製 九九不散 視靜而情動的九、九、九 從複製的機能，思「周而復始」 呵！明天，我，便是銀髮老年人了 出版筆記 「反體字」的烙印藝術說 訊息類同於知識，但不一定是藝術 「非影像式言說」的藝術呢喃 移動車體內的另一種精神專注 二、影像篇 ＜、、、；＞ 2015 ＜！！！！＞ 2015 ＜！！！？＞ 2015 ＜。、？＞2015 ＜。。 ＞ 2015 ＜，？？。＞ 2015 ＜；。＞ 2015 ＜：，，。＞ 2015 ＜？？。＞ 2015 ＜晨夢一春＞ 2015 ＜晨夢二春＞ 2015 ＜晨夢三春＞ 2015 ＜晨夢四春＞ 2015 ＜晨夢五春＞ 2015 ＜晨夢六春＞ 2015 ＜晨夢七春＞

2015 ＜晨夢八春＞ 2015 ＜晨夢九春＞ 2015 ＜開心＞ 2015 ＜方墨＞2015 ＜無淚＞2015 ＜白宮＞2015 ＜兔死＞2015 ＜聾音＞2015 ＜圍木＞2015 ＜卸木＞2015 ＜魚鬆＞2015 2013 2014 2013 2013 爸爸加衣退休前，老爸回家吃晚飯──驚喜，退休後，老爸端坐飯桌──負擔囉嗦、碎碎念，版本不變老伴挑、孩子嫌「兒子來，聽老爸說一件有趣的事……」「嗯，待我先看完手機上的網事，稍等」……自個兒坐在高樓上，就像是個慢轉的老唱盤。試說「家庭‧照像」拍照之餘，想想「家庭‧照像」的社會意義與其文化內涵是有趣的，第一層次是私人的影像日記，但集

結了千百人的影像日記後，就可能呈現一段非語言體系的文化代言。相照於公共使用的商業照片，大都來自不知名的攝影者，「家庭‧照像」的作者和圖象間的親密性，常常彰顯了其影像從頭到尾文脈的一致。即使如此，「家庭‧照像」的難在於：拍攝者面對一個極為熟悉的對象時，溫熱的心境能保持多少的藝術冷漠？攝影家的相簿會是自身心事、情境的寫照嗎？至於照片文本中的對象是否與拍攝者有隸屬關係，觀眾實無需刻意求證。換句話說，「家庭‧照像」如果有其藝術性，可以被賞析、討論的是：人在舉起相機時的心態，而不是刻板的對象與內容。因此，其結果即使沒有公、私資訊上的實用性，但仍有可能會被他人視為藝術而保留下來。「家庭‧照像」是拍攝者、鏡

頭、對象和影像之間的藝術行為；只是，潛隱的藝術駕馭甚少被外人所感知。「家庭‧照像」是攝影者體悟了內心和對象情感的黏稠度；是底片在「當事人情境」、「心連心氛圍」方面的過度曝光；更是當大眾只拍下快樂、正向、榮耀的對象時，還能按下和自身相關的負面與低瀰，甚至眾人覺得不宜公開的失敗內容。「家庭‧照像」的作品，不等同限人閱讀的文字日記。「家庭‧照像」的藝術性是，創作者對影像在公、私領域尺度上，所做出的量衡與抉擇。攝影家的相簿，是拍攝者「家庭‧照像」的心象手記。「家庭‧照像」的結果──「家庭照片」，不是不講究美學、未曾公開的私密圖片，也不是沒有排版過、零散的自家圖片故事！當把鏡頭朝向家庭相關的對象時，即使

看似日常紀念性的訊息，但往往更是一種近身「心象紀錄」的特殊形式，只因為，拍攝者在意、不想忘記，所以快門聲與機器的互動，便擔任了當下情感的平衡儀。說，這是一種潛意識拍照式的情感宣洩，應不為過。

九二一地震創傷後成長：震後家庭關係轉化

為了解決快門聲 英文的問題，作者陳苑婷 這樣論述：

本文關注921地震後，受創者經歷災變，面對創傷的成長歷程，以及家庭關係的轉化。受訪的個案以家庭為單位，期望從不同的視角，觀看災難對每個角色帶來的影響。從個體經驗的創傷與失落，到自我反思與心境蛻變，最後將鏡頭拉遠，鉅觀遭逢不同失去的家庭，超過二十年來，家庭關係的發展與轉化。文中以自我、人我、人生哲學三大向度，透過個案的敘述和自我揭露，與過往文獻進行對話。本文回答兩個主要問題：一、這二十多年，個體對創傷的認知與自我調適歷程為何？如何面對喪親的失落？二、創傷經驗和喪親如何影響家庭關係？長期下來帶來何種正、負面影響？敘說和芻思也是成長的重要機轉。當創傷經驗能被言說，開啟成長轉化的契機。受訪者在敘述的

過程，覺察自我、同時抽換視角，感受家庭其他成員的創傷經驗，反思地震對家庭造成的長期影響，並思考如何從苦痛經驗中，賦予創傷全新的意義。對於喪親的失落，文中反映個體從麻木、抗拒接受事實，痛苦的反覆芻思，到最後和逝者建立新的連結的歷程。其中，年紀、性別都會影響創傷後成長的發生。孩子和成人面對同樣的創傷事件，感受卻不同。不同性別悲傷因應也相異，這不但牽扯到男女本質的差別，社會對性別角色的期待，也是決定創傷後成長與不成長的重要因素。本文強調，創傷後成長如同「創傷」，本身具多重構面的特質，經過二十多年，發現成長是動態轉化的過程，並非一蹴可幾，也並非單純「復原」狀態。而是在來回擺盪之後，整合創傷經驗，萌發前

所未有的生命體悟。