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馬內的象徵革命：藝術場域的誕生

為了解決悖論小說半夏的問題，作者PierreBourdieu 這樣論述：

社會理論大師布迪厄 繼《區分》、《藝術的法則》之後 最重要的「文化社會學」、「作品研究」經典 　　★書中附有42張馬內及同時期重要畫家的畫作彩圖，使讀者在鑑賞布迪厄的作品分析時，能夠圖文對照 　　「藝術是沒有理論的純粹實作。」──涂爾幹 　　十九世紀下半葉，法國藝術圈正湧現一場寧靜革命。官方支持的學院派繪畫遭受各路新興派別挑戰，包括最具代表性的印象派在內。其中，馬內（Édouard Manet）在「落選者沙龍」展出〈草地上的午餐〉，更為這場藝術運動吹響了號角。自此，人們不再期望藝術要承載宗教或歷史等宏大敘事，而是能更追求技巧與形式。自此，世人對於「何謂繪畫」的觀念起了徹底的轉變

。本書作者、知名社會學家布迪厄，將這種認知及實作上的變革，稱為「象徵革命」。 　　然而，象徵革命並非一蹴可幾，而是需要眾多條件才能達成。本書首先從「場域」的概念切入，探究革命發生的條件。當時，教育擴張導致學位過剩，連帶改變了創作者的人口結構，讓馬內為首的「異端」能吸納更多支持者。於是，原先被官方壟斷的審美標準，開始弱化並鬆動。另一方面，馬內出身上流社會所養成的「慣習」，以及他日後在沙龍、咖啡廳、畫室累積的社會「資本」，也都是他得以擔綱革命先知的條件。而這恰恰展現出象徵革命的弔詭：革命者往往是擁有優勢的人。 　　以此，透過分析畫作風格、評論家的論述、行動者的階級屬性，布迪厄從法國繪畫的案例，

見證現代藝術如何誕生。 　　本書由未完成手稿與課程講稿集結而成，課堂上不時穿插對聽眾來函的回應。因此，即便看似是一部未竟之作，本書反倒更能讓我們窺見這名思想家鍛造概念的過程。 　　佳句摘錄 　　▊論象徵革命 　　．象徵革命[是]可在其秩序上類比於偉大的宗教革命〔…〕；在這世界觀的革命中而來的是我們各自認知和欣賞的範疇。──克里斯多福．夏勒 　　．這場著名的「象徵革命」，在大約1870年成功地以自由藝術推翻學院藝術。……在這就是象徵革命者：他完全承繼了一個體系，卻以其所擁有的，操縱其為體系所賦予的而回頭來對抗體系。……在自主領域的先進狀態中，也就是場域中，這是革命唯一的形式。──芭絲卡

．卡薩諾娃 　　．所謂象徵秩序，建立在社會結構與認知結構的符應上，當象徵秩序斷裂，也就意味著人們關於世界的經驗基礎，以及人們認為理所當然的正統之再現跟著斷裂，〈草地上的午餐〉這幅醜聞之作，乃被視為無意識的分析器：這幅畫迫使隱晦與被抑制的事物表現出來（尤其是透過評論「失望」的反應，這和有教養的公眾對於世界與性事的如何再現的看法有關，涉及他們的感知基模與深層的信仰。） 　　▊論連續性vs.斷裂 　　．馬內是在連續性中的斷裂，這是極為重要的：宗教上的斷裂和科學上的重大斷裂，其實都是整合性的斷裂，在斷裂的同時又把斷裂掉的整合進來。 　　．例如：人們在晚近時期的法國哲學注意到，雖然1950年代是

存在主義極盛的時代，但所有在這之後才逐漸明朗的思潮，也就是1970年代出現的，在1950年代早已存在了，只是還在萌芽或遭壓抑的狀態……單純地區分出連續或不連續，是錯誤的提問。 　　▊論（藝術）場域 　　．這就是場域；其中的行動者擁有差異的、不平等的文學資本的形式，資本的分配結構是不平等的，在場域中有一系列的位置，在不同的位置上，有各自對於文學領域或藝術領域的立場。 　　．藝術世界如同所有「場域」形式的世界，根植於一個基本信仰，就是幻想（illusio），這樣的信仰主要是必須確定哪些發生在場域中的事是重要的。 　　．場域從來不是徹底自主的。因為藝術場域持續地依賴著國家、資助……等等。其保

有一種自主性，就是相對於從外部來的事物有一定程度的獨立性……自主的場域有能力折射來自外部的事件，依照其自身的法則對其加以改寫。 　　．基於場域之間的同源性（homologie）（例如藝術場域和權力場域之間），在一個場域內出現的革命，即使極為特定且受限在該場域，依照著雙效（coup double）的邏輯及場域的同源性，該革命也會從發生革命的場域牽連到其他場域，特別是政治場域。 　　．對於建立在某種限制額的學院秩序而言，數量的效果是最大的挑戰。超額的生產者以其行動支持革命發動者，尤其是透過異端展覽的組織，瓦解了原本維持學院壟斷的相互強化之信任網絡。這危機正是信任的危機。於是，場域就圍繞著學院端

……以及由畫家學徒與準備成為作家的波希米亞所構成的另一端，在這兩個對立端間漸漸生成。……當藝術家領域不再作為被一個團體控制的階序裝置來運作，投入壟斷藝術正當性這場競爭的場域，就漸漸自我形成。 　　▊論馬內的慣習／資本 　　．馬內表現出來的屬性是同於古猶太教先知一樣的：雖出身於學者階級，他卻有揭發且偏離學院的能耐，使評審團陷入麻煩，不知該把他歸於無能與笨拙，或視他心存惡意想搞顛覆，然而他們看到的卻是欠缺學院的正統性。馬內是法官之子，庫屈賀的學生，怎麼看都是既聰明又有名的，至少在他的同儕中是如此……整個似乎顯示出他維持在布爾喬亞和學院秩序的矛盾性之間。 本書特色 　　◆布迪厄為提出文化資本

與場域等聞名概念的學者，其代表作《區分》被國際社會學協會票選為20世紀前六大社會學重要著作。布迪厄發展的概念體系流傳甚廣，在社會學界、人類學界、哲學界、傳播學界、視覺文化研究等領域，都具有高度影響力。 　　◆此書堪稱藝術史的翻案之作，不再將馬內歸類於印象派，而是從馬內的出身、人際網絡、畫作風格、與過往時期各畫家的關係等，將馬內定位成自成一格的象徵革命者。 　　◆有別於既有的「作品研究」觀點，布迪厄並非單純從外部（如階級位置）定位馬內，也不只從內部（畫作內容）分析，而是融合兩種視角，轉而以場域的概念，主張藝術具有相對自主性，同時剖析馬內離經叛道的慣習，又是如何促成這個新興的場域站穩腳跟。

　　◆對藝術場域的研究可作為對其他場域的研究之示範，因而有助於讀者瞭解在分化複雜的社會之下，各種專業領域如何運作。 各界迴響 　　「他的作法不是像紀念碑或不可觸及的傑作般地留存。因他的緣故，我們得以穿透到社會學家工作室的深處，在其中，作者站在讀者的一方，並經常在課堂聽寫之前，割開防護的盔甲。」──克里斯多福．夏勒（巴黎第一大學當代史名譽教授） 　　「有鑑於這課程在作者生命裡的位置，這大綱就成了反身性思考的高潮、革命性沉思的頂峰，整個是為理解一名革命性的藝術家而建置起來，而發明的一種形式，即如在他描述馬內畫作的那種動亂之同時，布迪厄也加入了自己的畫像。」──芭絲卡．卡薩諾娃（文學批評家）

　　「雖然布迪厄常被詮釋成社會再生產的理論家，《馬內》卻提出了對於文化變遷的動態解釋，相較於他先前探討文化生產的著作，本書可說是更加成熟。 　　《馬內》讓我們看見的是成形中的思想家，而不是一名先知。在兩年的課程中，布迪厄坦白承認對於開啟這麼大的研究計畫，他充滿了焦慮即懷疑。對於課堂上他沒時間或不知該如何回答的問題，他也總是念茲在茲。 　　本書提供的不只是理論的陳述，而是讓我們感知他的人格，以及他的知識實作。」──Ben Merriman（堪薩斯大學公行系助理教授） 　　「作為歷史研究，《馬內》栩栩如生地展示了關於該年代作者群的大量知識。關於馬內如何在沙龍獲取並鞏固社會資本，此書的描述亦相當

豐富，深入許多細節。 　　我認為此書的主題應能引起廣大、跨學科的讀者感到興趣。」──Christopher Thorpe（艾希特大學社會學教授）

祕密：谷崎潤一郎推理名作選(新版)

為了解決悖論小說半夏的問題，作者谷崎潤一郎 這樣論述：

我希望被你一直欺騙下去，即使一切虛有其表， 我也會認為自己是個幸福的女人。   　　幽微、陰翳、悖德又殘虐，揉搓著美與醜的界線、善與惡的距離， 　　他用無辜的眼瞳述說著來龍去脈，但仔細聆聽便可了然弦外之音， 　　那些滿溢的愛，像是猛然窒息的燭火──只需一瞬，即殞落湮滅。   　　道德0分，僅遵從愛慾之聲的「惡魔派」文豪──谷崎潤一郎 　　徜徉於「純文學」與「犯罪推理」之間的七部作品   　　谷崎潤一郎不僅拓展了唯美之道，更為推理小說開鑿出一片嶄新的廣袤天地。他對角色的描述細緻且巧妙，精準捕捉了隱藏祕密者、渴望知曉祕密者及毫不知情者的神色與心境變化，不僅豐富了抽絲剝繭的過程，更藉由氤氳曖昧的

唯美氛圍，烘托出紛繁且異常的人性醜惡。 　　 　　〈祕密〉 　　固定的時間、固定的地點、固定等候著的人力車，將我帶往「她」的居所，有關她的一切事物都如謎團般勾引著我，我也逐漸無法壓抑那股探尋她「祕密」的慾望……   　　〈柳湯事件〉 　　在人滿為患的湯屋裡，為什麼都沒有人察覺到沉在水底的那具屍體呢？   　　〈受詛咒的劇本〉 　　是什麼樣的劇本，在僅只一次的公演之後，讓劇作家佐佐木一炮而紅，但同時也令他恐懼萬分，將劇本束之高閣呢？   　　〈一個少年的恐懼〉 　　大哥大嫂是一對非常恩愛的夫妻，大嫂在歷經數次流產，因身體日漸虛弱而去世。當眾人沉浸在悲戚之中時，唯有我感覺大哥越發可疑……   　　

〈途中〉 　　在返家途中，我遇到了一位自稱偵探的紳士，本來一心只想早點回家的我，卻在他處心積慮描繪的推理故事中無法自拔…… 　　 　　〈我〉 　　宿舍內頻頻傳出失竊事件，卻遲遲無法抓到小偷，僅此一位的目擊者聲稱，他看見了小偷的外掛上刺有與我家家徽相似的圖騰……   　　〈日本的克里平事件〉 　　偏僻的村落、性癖獨特的夫妻、剽悍的大型猛犬所參與其中的奇葩密室案件，在目擊者的解釋下好像串成了一個合理的故事，但又似乎並非事件的全貌……   曲辰╳盛浩偉　專文推薦   　　「谷崎潤一郎意識到犯罪是人無法言說的慾望，是以現代社會無法見容的形式宣洩出來的過程，而每一具屍體，都是慾望的具象表現。」──曲辰（

文學評論家）   　　「谷崎潤一郎的文學就像是從這些厭膩或煩悶出發，開始產生種種遐思幻想，想像那些潛藏在陰翳暗處、不為人所見的地方，究竟有些什麼。」──盛浩偉（作家）   名家推薦   　　「如果視黑岩淚香為日本推理小說之濫觴，那麼谷崎潤一郎就該是中興之祖。」──中島河太郎（文學評論家）   　　「在明治現代的文壇上，谷崎潤一郎成功開拓出一片誰也無法插手，或說誰也不曾想過要插手的藝術領域；換句話說，谷崎潤一郎擁有其他現代作家所缺乏的特質和能力。」──永井荷風（作家）

國軍文藝金像獎小說研究（1965–2021）

為了解決悖論小說半夏的問題，作者鄧翔靖 這樣論述：

「國軍文藝金像獎」於1965年開辦迄今已歷五十餘載，是目前台灣壽命最長的文藝競賽。「國軍新文藝運動」顯然是「國軍文藝」的一次再造，而「國軍文藝金像獎」則是運動成果的伸展台。「國軍文藝」發端於1924年黃埔建軍時期，較1950年代興起的「戰鬥文藝」或「反共文學」早了二十多年。「國軍文藝」匯通中外，一面擁抱我國自《詩經》以來軍陣文學的抒情傳統；一面汲取蘇聯紅軍政工制度，追求發揚精神戰力的宣傳功能，是一支具有獨特成長脈絡的文藝系統。由於官方機構的身分，先於1950年代與「戰鬥文藝」合流，又在1960年代被賦予導正社會風氣的重責大任。誠然，「國軍文藝金像獎」辦獎之初曾風光一時，但是它「穩定」且

「獨特」的形式與內容，漸漸對讀者失去吸引力。最後，「國軍文藝金像獎」不得不返回「國軍文藝」的原鄉，回歸一個專屬於國軍內部的文藝活動。 「國軍文藝金像獎」得獎作品是國軍年度內最優秀的文藝創作，充分代表「國軍文藝」的藝術水平；小說則是目前四大文類唯一碩果僅存的項目。小說創作裡現實與虛構交錯，無疑是觀察軍隊與組織變革、社會脈動等現象互動的平台。「國軍文藝金像獎」每年都會訂立主題，再加上參賽資格的嚴格限制，造成作品的高度同質性。從得獎小說內容來看，軍人保家衛國的天職，決定了國家、部隊、家庭與軍人情感網絡間的位置。「國軍文藝金像獎」小說構築了一個與眾不同的象徵體系，成功雕刻出無數偉岸軍人的塑像，卻拉

大了它與非官方文學的審美距離。「國軍文藝金像獎」象徵體系的內在動力，來自我死則國生的無私奉獻、來自有我無敵的果敢精神，並藉由敵我二元對立的思維邏輯，進一步放大軍人極其剛直的審美天性，形成一種不拐彎抹角的敘事風格。 儘管如此，「國軍文藝金像獎」小說也並非一成不變。從現實面來看，它反映了國家局勢、軍中人權與部隊生態的變化。尤其當敵人的軍事威脅大幅減低後，象徵元素間的位置與關係，也同時發生程度不等的變化。國家定義的模糊與重構，使軍人效忠對象發生錯亂、自我悖論。親情與愛情不再是犧牲品，能夠兼顧部隊與家庭才足堪軍人優秀典範。戰場淪為演繹歷史的背景布幕，部隊只是實踐個人從軍想像，工作穩定、薪資優渥的職

業場域。「國軍文藝金像獎」小說象徵體系的位移，更扭轉了它一向偏執的敘事風格。於是從小說的虛構面來看，懷疑與不滿、窺視與嘲諷人物內心的現代主義技法，以及暗示時空、價值斷鏈的穿越情節，也悄悄將觸角伸進堅硬的敘事結構中，反過來對國軍歷史、戰爭意義、軍隊文化，甚至軍人價值本身提出質問。從這兩個方面來看，「國軍文藝金像獎」小說正以更開放的態度，逐漸偏離傳統的二元敘事框架，賦予軍人更接近於常人的普遍性形象。 最終，「國軍文藝金像獎」並不如預期，對社會風氣發生足夠的影響力。特別在台灣經濟起飛之後，生活富足、民智大開，接受多元文化的浸潤，又更進一步加速了「國軍文藝」自我閉鎖的速度。早期軍中作家、作品仍受到

重視，到了1990年代後，文壇幾乎看不到軍中作家的身影。顯然「國軍文藝金像獎」並沒能延續它的文學獎譜系，也錯失了建立「典律」的最佳時機。「國軍文藝」獨特的敘事風格與內容的宣傳功能，並不能作為流失作家與讀者的藉口；捫心自問，如果「國軍文藝」沒有風格與功能，除了歷史價值外還有什麼？當「國軍文藝金像獎」處於現今這個軍人職業化、個人化的武德半衰期，「軍人魂」的精神牽引力已大不如前。在國家大環境沒有劇烈變動以前，在技巧無法追比非官方作家的情況下，「國軍文藝」內容的平庸與生活化，勢必將引發再一次的自我解構，並潰縮成一種個人職業書寫的文學型態。