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父子影痴俱樂部

為了解決惡搞 電影片頭的問題，作者DavidGilmour 這樣論述：

　　這是發生在小說家大衛．吉爾摩身上的真實故事。以下是關於他兒子的罪狀： 　　一、把作業塞到房間裡能藏的每個地方，還騙爸媽說他全部都寫完了。　　二、在小學的牆上噴漆塗鴉，被警察抓走。　　三、蹺課逃學，學校一天到晚打電話到家裡找人。　　四、做過兩份電話行銷的工作，事後都證實為詐騙集團。　　五、自己和女朋友分手，又一天到晚哭喪著臉說：「我忘不了她！」　　六、經常抽菸、偶爾酗酒、吸食古柯鹼。　　七、自組了一個名為「腐化的鄉愁」的饒舌樂團，歌詞全是有關於生長在貧民窟、注射海洛英、搶劫商店、販賣槍枝、爸爸是毒販、媽媽是流鶯……等之類的事情。　　八、憤世嫉俗、不可一世，眼看就要走向每一個父母親，都不希

望自己孩子走上的錯誤道路…… 　　他卻只對兒子說：「你想做什麼都可以，只要每週陪我看三部電影。」就解決了這一切？ 　　李安在獲頒金球獎最佳導演的獎項時曾說：「一部好的電影，改變一個人看待世界的方式。」 　　這本關於一對原先彼此疏離的父子，因為每週三次的電影聚會，不但改善了彼此的關係，也改變了一位十五歲叛逆少年正急速下墜之人生的書籍，正是最佳實例！ 　　而作者所描述的經典場景或明星軼事精彩萬分、引人入勝，不但充分反映出其對電影的熱愛和熟稔，更會讓人在閱讀過程中深受感動，忍不住想把書中提及的電影一一翻出來重看、補看。 　　對所有無可救藥的影痴來說，這樣的老爸夫復何求！ 　　想像一下，如果你必須和自

己的父親，一起看以下這些電影： 　　一、《四百擊》：法國新浪潮電影代表、黑白片。兩個都令人擔心會很沉悶的形容詞。　　二、《美國舞孃》：不少影評人都會同意的，影史上最爛的一部電影。　　三、《第六感追緝令》：女主角身材火辣，不斷說著充滿性挑逗意味的對白。　　四、《最後任務》：在影片的前七分鐘裡，就說了三百四十二次的髒話。　　五、《大法師》：不管是自己還是老爸看到一半忽然失聲尖叫，都很尷尬。　　　　六、《火山：探討麥爾坎．勞瑞之生與死》：真的很難找到也看過這部片的人討論觀影心得。　　七、《第凡內早餐》：萬一被心儀的女生知道自己看了這部電影，後果可能不堪設想。　　八、《麻雀變鳳凰》：就算看完後真的喜歡

得要命，還是會有點羞於啟齒。　　九、《教父》：只要不小心發表了一句批評的言論，就可能被會痛打一頓。 　　那再想像一下，如果可以用休學當做交換條件呢？是否就有點誘人了？ 　　十五歲的傑西，二話不說就答應了。上述的那些電影，他們全都看過、討論過，還把這一週三次的電影聚會，稱做「父子影痴俱樂部」。 　而出乎他們意料的是，就是這些電影，這些藉由電影才得以自在共處的時光，永遠地，改變了他們父子倆的人生…… 作者簡介 大衛．吉爾摩（David Gilmour） 　　一九四九年生於加拿大，為加拿大著名的小說家與藝術評論家，曾於多倫多電影節擔任編輯主任長達四年，並在CBC頻道擔任專業影評人的工作，評論過超過三

百部電影。 　　曾在完成一本書之前，先寫了十七次的草稿，才終於寫成自己滿意的狀態，充分展露出其在寫作上，嚴謹、認真和斟酌的工夫。總能以流暢好讀的文字，舉重若輕地道盡有關小人物的喜怒哀樂，一九九九年出版的小說《Lost Between Houses》一上市就攀上銷售冠軍，二○○一年的《Sparrow Nights》更被紐約時報、華盛頓郵報及環球郵報評論為年度最佳的小說作品之一。二○○五年出版的《A Perfect Night to Go to China》一書，則為吉爾摩拿下加拿大最重要的文學獎「加拿大總督文學獎」的肯定。 譯者簡介　景翔 　　工科畢業，服役後曾從事電腦程式設計工作，後轉入新聞界

，退休後延續自民國五十一年開始的翻譯工作，經手文類廣泛，用心與誠懇則始終如一。曾於華視頻道的《華視電影院》節目主持電影播放完畢後的影評單元，是許多愛電影的五、六年級生重要的回憶。 　　重要譯作有：《瘋子、教授、大字典》、《梭羅日記》、《午夜情挑》、《中性》、《越戰獵鹿人》、《猶大之窗》、《最後的精靈》、《毛巾頭》、《惡搞研習營》、《慾海有情天》、《海柏利昂２》、《順流而下》……等。

惡搞 電影片頭進入發燒排行的影片

「樣板戲」文化問題研究

為了解決惡搞 電影片頭的問題，作者查太元 這樣論述：

「樣板戲」係中國大陸地區中共執政後文革時期，經由政治力量推動所產生出的重要表演藝術作品集合，其概念源自現代京劇作品樣板，而後擴張為毛澤東文藝路線的表演藝術作品樣板，以中共革命題材作為主要劇情敘事，在文革時期具有非凡政治地位及影響力。本文採取廣義，將研究範圍主要聚焦於三批（含一批未定案）以及試驗演出之革命現代京劇、革命現代舞劇、交響音樂、鋼琴伴唱京劇選段、鋼琴協奏曲、交響詩、歌劇、話劇等三十四齣「樣板戲」作品；並將中國近現代表演藝術作品、現當代政治文藝作品，或文革結束後與「樣板戲」有關文藝作品，視為次要範圍，以供對照研究。本文參考作品書面或影音文本、有關專著、學術論文、期刊資料、報章及網路文獻

，結合個人實際觀賞體驗，以文獻研究法、跨學科研究法、描述研究法、經驗總結法等，就「樣板戲」的形成演變、人物身體、人性與社會組織、聽覺文化建構，以及脫離文革時空之「樣板戲」情況等議題著墨討論。本文共有六章，主論四章內容為：釐清「樣板戲」內涵、文化繼承及其性狀；從文化角度解讀「樣板戲」及其相關作品，與其所造就的文化現象；討論「樣板戲」脫離文革時空語境的質變情況。本文結論指出：「樣板戲」是概念超前的多元文化結合產物，並呈現出符合政治主流意識形態的完整社會價值體系，亦建構出技術新穎、表現保守又富含權力的聽覺文化，且非全屬政治教條，也存在個性化創意，而與「樣板戲」相似之概念仍在當代社會發生。本文試圖在既

有「樣板戲」研究基礎上，明確「樣板戲」所指、解讀文化現象、提出相應理論，完善由「樣板戲」議題為核心的文化地圖描繪。

動畫創意現場：台灣動畫導演名作大剖析(附台灣動畫全紀錄DVD)

為了解決惡搞 電影片頭的問題，作者陳怡菁 這樣論述：

台灣動畫全紀錄！！！43位頂尖導演83部代表作品獨家大公開！ 　　特別收錄60分鐘動畫DVD，一次看完所有作品精彩片段，完全剖析導演製作技術！ 　　動畫產業是二十一世紀最有開採價值的金礦。它的核心競爭力是：人才、人才和人才。 　　日本動畫產值一年接近台幣一千億，而中國大陸更有超過三千億以上的市場潛力，即使在香港，一個以幾百萬開發出來的「麥兜」形象，竟衍伸出超過九百種產品。故亞洲各國無不大力投入資源，希望在這明日產業中佔有一席之地。 　　本書集合台灣最頂尖的動畫人才，蒐羅八十三部最具代表性的得獎作品，由創作者親自剖析其製作過程，深入介紹其創意來源、分鏡方法、結構組成與技術運用。讓你馬上掌握動

畫製作的秘訣，迅速提升創作與鑑賞的能力。 　　本書是台灣首次重要動畫導演大集合：石昌杰+段奕倫+林博良（微笑的魚）+陳上文（永恆的凝視）+全明遠（小情歌）、（Cubic Tragedy）+史明輝（飛躍藍調）……43位導演近百部代表作品一次公開。 本書特色 　　華人動畫市場已然成形，現在注意都嫌太晚動畫是當前兩岸三地最熱衷投入的新興產業，配合電影、廣告、網路、遊戲產業日漸上升的需求，華人動畫市場已然成形。 　　台灣４３位知名動畫導演暢談自己靈感來源與創作理念各個世代不同背景導演公開自己的創作心路歷程，讓你也能藉此邁開自己的第一步。 　　近百部動畫名片獨家創作技法大公開多部獲動畫大獎肯定名片創作技

法大公開，原稿插畫、分鏡圖、幕後花絮……，讓你一次汲取導演們累積多年的功力。 　　附４３位導演代表作品精華片段ＤＶＤ 　　讓你親眼目睹導演們的創作精華及創意發想 作者簡介 陳怡菁 　　五年級生 天蠍座 　　年少時曾想當個爬山潛水的生態學家。東海大學生物系學士，紐約州立大學水牛城分校藝術媒體碩士。2003年創辦及策劃第一屆台灣國際動畫影展，2004年將台灣動畫推上國際最大的動畫影展法國安錫國際動畫影展，也陸續在澳門、上海、日本、加拿大等地策劃動畫展。立志要打造出台灣味的宮崎駿及皮克斯，仍在努力中。 [email protected]