手繪 委託價格的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列訂位、菜單、價格優惠和問答集

鉛筆時裝人物畫法

為了解決手繪 委託價格的問題，作者龐卡 這樣論述：

書中收錄了一系列具體細緻的繪畫方法及時裝人體圖例，解釋了骨骼肌肉、結構與人物繪畫之間的關係，從多種姿勢與角度分步講解。用獨特的線條繪畫，從解剖學的角度做出解釋，非常直觀。書中的繪畫解剖方法是作者多年教學與實踐的總結，循序漸進地傳授最實用的方法，讓初學者打好學習繪畫的基本功。不僅適合那些希望輕鬆自學繪畫的讀者，而且也可作為美術培訓機構的參考資料，是非常具有實際意義的繪畫指南。   龐卡 1935年生於上海，是前輩廣告畫家龐亦鵬之子。少年時即向名家張充仁、哈定學畫，擅長水彩、素描、速寫。20歲進上海人美社任創作員，創作出版宣傳畫、年畫200餘幅。1984年旅居美國，創作結合寫

實與裝飾的新風格金線重彩畫，作品有《加州少女系列》《女神系列》《美女與野獸系列》等，出版60餘幅，受到歡迎與重視；被畫界譽為“高雅、感性的美人畫”。作品由《美國藝術》等三家大型藝術期刊封面介紹，是華裔畫家前所未有的。 1994年，受《世界地球日》美國總部委託，創作慶祝《世界地球日》成立25周年大型紀念畫：《地球——母親》；並印成海報出版，發行全球。除創作外，龐卡還做過平面設計、時裝設計效果圖、建築設計效果圖等商業美術工作。晚年兼教學，傳授美術創作心得經驗。 序 一 / 1 序 二 / 3 第一章 基礎知識 / 5 鉛筆畫 / 5 繪畫工具 / 5 畫人物時的握筆和排線

/ 6 第二章 解剖知識 / 8 人體的基本結構 / 9 骨 骼 / 10 肌 肉 / 11 頸 部 / 12 肩 部 / 13 臂 部 / 14 膝 部 / 15 第三章 頭部的畫法 / 16 頭 部 / 16 五 官 / 17 眼 睛 / 18 眉 毛 / 21 鼻 子 / 22 嘴 唇 / 24 耳 朵 / 26 發 型 / 32 第四章 手、足的畫法 / 37 手 部 / 37 足 部 / 39 第五章 時裝人體的畫法 / 41 第六章 時裝人物的畫法 / 56 時裝人體木模的畫法 / 57 時裝設計畫的人體原型圖樣 / 67 時裝畫的步驟練習 / 73 第七章 圖 例 /

112   龐卡先生是中國插畫界老一輩畫家，他的父親龐亦鵬更是中國商業插畫第一代幾乎唯一的宗師。龐卡先生在美國商業繪畫界勤勤懇懇工作了幾十年，把自己的“月份牌”年畫功力，與美國插畫的精髓融會貫通，形成一套完整的掌握西方商業插畫的基礎教材。這類書在國內少有見過，而國內畫家來美國、去歐洲也僅僅是盯著“前衛藝術”、“當代藝術”不放，忘記了商業插畫始終是西方繪畫最大的類別。因此，龐卡先生的書，真有點“雪中送炭”的意思。 雖然 “純”藝術家未必看得上，學院派可能覺得“太”商業，可是要知道，在龐大的藝術市場中，這可是唯一的一門有恆久市場基礎、又是唯一有高低標準的藝術形式。我在美國的

藝術學院當了二十多年教授，但見純藝術專業（fine art）學生越來越少，一個1500 人的美術- 設計學院中寥寥十來個人撐著，不動手，坐在教室裡侃大山；而插畫專業（illustration）越來越大，經常達到200 人，並且畢業後大量湧向廣告界、電影界，每年拍電影要畫分鏡頭本就不知道要雇傭多少插畫專業的畢業生。 插畫與一般繪畫有什麼不同之處呢？簡單一點講，插畫是用視覺技巧來解釋文本（interpretationorvisual explanation of a text）、概念（concept）、程式（process）的，而一般繪畫無需解釋文本，或許有概念，但是並非絕對，而程式本身就是藝術

形式。然而，對於插圖來說，程式是需要視覺解釋的。我們舉幾個典型的插畫例子：廣告插畫、海報、宣傳單張插畫、雜誌插畫、書籍插畫、教材插畫、動畫、電子遊戲、電影設計，這些均是最典型的插畫應用空間。試試比較一下“純”藝術，後者有多少實際使用功能呢？從應用型上來說，把插畫劃歸設計是正確的，即便純藝術也有圖解性，但和插畫的圖解性並非同類，區別在於：藝術的目的是自我，設計的目的是為他人。藝術的功能是提出問題，設計的功能是解決問題。這樣對比，就知道商業插畫和“純”藝術不是一回事了。既然不是一回事，其技法，訓練就不同，這樣才有了給“純”藝術的訓練，同時也有了龐卡先生這一類的商業藝術的訓練。講這些話，藝術界很多人

不愛聽，那是受了幾十年學院派寫實單一訓練、又不知道外面的情況的糊塗人才如此，隨著眼界和思想的逐漸開放，我估計越來越多的人瞭解了真實的情況，就不應該對商業插畫有什麼成見了。 “插畫”（illustration）這個術語是在中世紀後期才第一次在英國出現的，原詞估計與宗教啟蒙（i l l u m i n a t i o n ; s p i r i t u a l o r i n t e l l ec t u a lenlightenment）有關，用圖解方法啟蒙，就是插畫。從字源角度再往上探索，就是早年法國用的拉丁文中的“illustration”。雖然今日的插畫包含範圍非常廣泛，好像一般性自由撰

稿藝術家做的有文本、概念、程式解釋作用的素描、繪畫、版畫、拼貼、數碼設計、多媒體、3D 模型都算，但是萬變不離其宗，還是從手繪開始的。按照不同的目的分，插畫可以粗略地分為表現形式（expressive）、風格形式（stylised）、寫實形式（realistic）、高技術形式（highly technical）幾種。主要的服務範疇有考古插圖、植物標本插圖、概念藝術型插圖、時裝插圖、資訊說明插圖、技術說明插圖、醫療說明插圖、科學說明插圖、技術結構插圖、書籍插圖、繪本（Picture books）、敘述性插圖（Narrative illustration）等。 從西方藝術發展的過程來看，的確曾經

有過一個階段插畫不如純藝術的地位高，甚至還有不如平面設計高的時候。但是，隨著繪本、繪本小說（graphic novel）、電腦遊戲工業的發展，插畫又迎來了一波新的高潮，因為插畫比單純的文字更容易國際化傳播，也更加符合全球化的趨勢，圖畫比文字容易溝通、交流，這是絕大部分人認同的。插圖拍賣價格也水漲船高，2006 年，美國插畫家諾爾曼·洛克威爾（Norman Rockwell）的插畫作品《決斷家庭紐帶》（Breaking Home Ties）在當年的蘇富比拍賣會上拍出1500 萬美元，應該是說明插畫身價趨勢的一個很好例子。類似的插畫家還真不少，比如早年畫美女海報的畫家艾佛葛籣（Gil Elvgre

n）、瓦加斯（Alberto Vargas）等人，他們的作品價格都相當高，在拍賣市場很受追捧。 龐卡先生的《人體模特畫法》《鉛筆人像畫法》《鉛筆時裝人物畫法》，以自己的實踐經驗為基礎， 精心編輯，有自己完整的商業插畫體系，並且和西方體系是融合的。他語言不多，以大量的圖例說明商業素描的方法和程式，容易上手，很能解決實際問題。如果照著一步步推進，學習的人必有所得。龐卡先生是我在美國多年的老朋友，如果從工作背景來說，他是商業插畫體系，我是純粹學院派體系，但是正因為我在學院派待了足夠長的時間，才認識到商業藝術在西方是大藝術、是顯學，因而更加關注他的工作、創作、著述。在這裡祝賀龐卡先生的圖書出版！

王受之 美國洛杉磯帕薩迪納藝術中心設計學院教授 汕頭大學長江藝術與設計學

色彩的履歷書：從科學到風俗，75種令人神魂顛倒的色彩故事

為了解決手繪 委託價格的問題，作者KassiaStClair 這樣論述：

色彩，不只左右了藝術的發展，更形塑了我們的文化世界 　　為什麼藍色是暖色？綿羊是紫羅蘭色？ 　　每種顏色的誕生，都跟人類歷史、神話傳說、自然演化有關…… 　　75種色彩的性格側寫、75種顏色的解碼正名， 　　這是一本華麗的色彩寶典，也是一本豐富的顏色履歷書。 　　◎你認識幾種顏色？叫得出這些顏色的名字嗎？ 　　伊莎貝拉黃（Isabelline）：據說看起來像三年沒洗的底褲色…… 　　鉻黃（Chrome yellow）：梵谷愛不釋手卻也保存不易價格昂貴的稀有色。 　　龍血紅（Dragon’s blood）：傳說中是象血與龍血的混合色…… 　　蚤色（Puce）：居然是法國楓丹白露宮最時尚

的指定色！ 　　泰爾紫（Tyrian purple）：絕對是史上最惡名昭彰的誘惑色！ 　　靛藍（Indigo）：由昔日的皇族氣派轉變為如今的勞動階級象徵。 　　帝國黃（Imperial yellow）：中國皇帝貴氣逼人的龍袍色，也是百官庶民的禁忌色。 　　木乃伊棕（Ｍummy）：來自「新鮮」木乃伊磨製而成的粉末色…… 　　驚駭粉紅（Shocking pink）：19世紀巴黎拜金惡女最呷意的鑽石顏色。 　　本書精選75種特別重要、或者帶有特殊歷史背景的顏色，講述它們的有趣簡史與出生證明，從中世紀畫家根本負擔不起的高貴顏料，到美國第一夫人蜜雪兒‧歐巴馬一襲「裸色」禮服引發的世界爭議……透過這趟繽

紛旅程，你將發現── 　　色彩，不只妝點了日常生活，更形塑了我們的文化世界。 　　揭開色彩的神祕面紗，絕對讓你我眼界大開！ 　　◎色彩的定義，會隨著時間改變？藍色在中世紀被視為最暖的顏色 　　十七世紀末，荷蘭藝術家Ａ‧布格特投注全付心力，試圖確切標示出所有已知顏色。這部作品收納超過八百幅手繪色票，搭配扭曲的黑色字體標記註解，從最淡的浪花白到最濃的鮮鉻綠。 　然而，色彩不僅是一種實質現象，更存在文化範疇中，定義甚至會隨著時間改變，就以冷、暖色兩大類為例。我們會毫不遲疑的說，紅與黃是暖色系，綠與藍是冷色系。但是，這種分類只能追溯至十八世紀。其實在中世紀時，藍色被視為暖色，甚至是最暖的顏色。

　　此外，1961年第三版韋氏國際新英文字典定義青金石藍是「一種溫和的藍色，比一般哥本哈根藍再紅一點，比蔚藍與德勒斯登藍，或龐畢度藍再深一點」，簡直神級深奧。同理，百年後某位讀到「酪梨綠」的人也可能會一頭霧水：這是指果皮較深的顏色？或者外層果肉那種陶土綠？或者接近種籽處的奶油綠？ 　　◎眼前的黑不是黑：文字能改變我們眼見的色調嗎？ 　　古希臘文學中對於顏色的敘述有些奇怪：蜂蜜是「綠色」、綿羊是「紫羅蘭色」……然而德國哲學家、語言學家拉撒路‧蓋格卻指出，人類雖然很早就發展出看見顏色的能力，然而不同民族對於區分顏色的敏感程卻差異很大，這可以透過探索語言的演進看出。 　　舉例來說，韓語中有

一個字明確區隔了黃綠色與一般綠色；俄語的淡藍與深藍是不同的字。即使色彩分類是與生俱來的，但如果沒有與顏色對應的單字，將會影響我們對該顏色的理解。所以別再疑惑古希臘人是不是集體色盲了。 　　◎藝術家們與顏料的愛恨情仇 　　雷諾瓦：「如果沒有裝在顏料管裡的顏料，就不會有……稍後記者們所稱的印象派畫家。」 　　過去顏料的取得非常受限，多數顏料都是手工製作，往往價格十分昂貴。直到某些顏料開始被採用，這些改變一定程度影響了藝術史的發展： 　　多虧史上最早的藝術家們在周遭環境中發現的顏料，史前洞穴裡才能留下色彩獨具的手印與野牛。文藝復興時期有些畫中人物維持簡單素描形象，這是因為畫家根本買不起完成畫

作所需的昂貴顏料，這種代價高貴的顏料，往往需要委託作畫的贊助人自己購買。客戶們還會在書面合約中具體說明，他們希望畫家在成品中使用多少昂貴的顏料，唯恐阮囊羞澀的畫家以廉價顏料取代。 　　一直要到十九世紀，藝術家們才真正享受到顏料成品激增帶來的便利。再加上1841年可摺疊金屬顏料管問世，這些新顏色讓藝術家們能夠在戶外作畫，前所未見的明亮色彩浸潤了畫布。也難怪藝評剛開始對此缺乏信心：沒有人看過這樣的顏色，它們令人目眩神迷。

台灣預售屋銷售廣告行銷表現法之探討 ‒以大員林地區為例

為了解決手繪 委託價格的問題，作者黃詠韓 這樣論述：

台灣房地產歷經數次漲跌起伏，近來又因全球經濟景氣衰退，房地產業再度面臨更大的競爭。故建設公司須思考以行銷策略提升公司整體品牌建立公司專業形象，以求在這供過於求的房地產市場中取得一席之地，而如何運用不同行銷模式、廣告表現法策略，吸引顧客購房，是持續經營的重要課題。員林市於2015年升格，加上之前184甲重劃區竣工，相關聯外交通完工通車等利多因素帶動周邊房地產的飆漲，除了本地建商外，台中及外地建商也朝向員林發展，因而造成嚴峻競爭態勢。本研究探討員林地區及鄰近鄉鎮於預售屋之廣告行銷表現手法，主要使用個案分析法，以員林建設公司個案為案例，探討不同廣告表現手法，行銷個案情形。並訪談個案中的專業行銷經理

、企劃公司主管、跑單行銷人員等，整體探究建設公司推出預售建案時應具何種行銷表現法之關鍵能力來創造銷售佳績。經探討後獲致廣告行銷在房地產銷售之重要性。行銷手法模式中與代銷公司的合作模式不同會影響銷售積極度；房地產廣告行銷中，適切的案名有畫龍點睛之效；及接待中心的建置，銷售中心與樣品屋成為建商的重要售屋工具並藉由不同行銷廣告吸引顧客到案場，接待中心的模型用來介紹區域整體環境，加上透視圖的建築物外觀和環境的關係介紹及網路行銷多媒體表現，讓消費者身處憧憬之體驗中進而促使消費者之購屋行為。