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不眠狂想-劇場紀錄：關於紀錄劇場的狂想工作手冊

為了解決拍攝大表的問題，作者 這樣論述：

　　臺灣第一本關於「紀錄劇場」的實驗／實踐工作手冊   　　桃園鐵玫瑰藝術節演出作品 　　――《非常上訴》、《單向封鎖》創作紀錄   　　「在這本書裡頭，我們想說的不是『如何創作紀錄劇場』， 　　而是紀錄下我們創作歷經的思考與過程，以及其中酸甜苦辣鹹等豐富滋味。」 　　－－狂想劇場   　　什麼是「紀錄劇場」？   　　「紀錄劇場」是在「揭露、回應現實」的基礎下，透過劇場這種形式將現實／事件帶到觀眾面前。透過「見證者」、「檔案」、「文本」、「空間」與「感官」五種方式，讓觀眾獲得對現實／事件的新體驗。若見證者無法親臨演出現場，也能透過物件、文件或影像來作為歷史見證的代表；若見證者、第一手文件

或影片無法出現在舞台上，創作團隊也能透過田調、採訪相關人事或專家，整理出現實／事件的原貌。   　　使用紀錄劇場來再現歷史事件的時候，劇場獨有的空間包覆形式，能夠讓觀眾啟動包含視覺以外的所有感官。透過這種觀眾參與的集體想像過程，也能讓在現場的觀眾體驗、面對現實的建構。   　　對紀錄劇場而言，最重要的是提供關於現實／事件的不同視角的敘事，讓這些敘事在舞台上彼此競爭，共同發聲。紀錄劇場的真實，不是在讓觀眾相信眼前所述說的就是真實，而是將判斷「何為真實」的能力賦權給現場觀眾。   　　與一般劇場不同，紀錄劇場的創作牽涉了許多與「真實」之間的辯證與倫理邊界；它將舞台開放出來，加入非劇場演員現身、在場

觀眾參與，破除劇場舞台框架同時，也創造出曖昧的、動搖的、眾聲喧嘩的空間，邀請現場的人們一同打破二元對立思考，創造舞台上下的思考場域流動。 　　 　　《不眠狂想：劇場紀錄》中，以編導製作的筆記書寫與演出者們的深度訪談留下創作的第一現場，在「自我記錄」同時「自我揭露」，亦是狂想劇場嘗試紀錄劇場手法的階段性報告。   　　特別收錄－－ 　　桃園鐵玫瑰藝術節策展人耿一偉專文導讀 　　差事劇團藝術總監鐘喬、劇評人陳正熙、戲劇學者于善祿專文觀察   名人推薦　 　 　　于國華（國立臺北藝術大學藝術行政與管理研究所所長） 　　平　珩（舞蹈空間藝術總監） 　　朱安麗（臺北文化獎得主、京劇名伶） 　　余浩瑋（青

少年表演藝術聯盟盟主） 　　何蕙萍（財團法人聯華電子科技文教基金會專案經理） 　　林傳凱（歷史研究者、中山大學社會系助理教授） 　　周書毅（舞蹈家） 　　姚文智（電影《流麻溝十五號》出品人） 　　徐堰鈴（金鐘獎迷你劇影后、中國文化大學戲劇系技副教授） 　　陳俊宏（東吳大學政治系教授、前國家人權博物館館長） 　　陸弈靜（亞太影后、電影演員） 　　劉亞蘭（《硬美學》作者、真理大學人文與資訊學系副教授） 　　――共同推薦（順序按姓氏筆畫）   　　「《不眠狂想：劇場紀錄》以最寫實的手法，直擊劇場無窮魅力！」――朱宗慶（國家表演藝術中心董事長）   　　「劇場介入當下的歷史記憶，年輕的狂想奔放，勇於融

入社會，動人！」――曹欽榮（人權史工作者、鄭南榕基金會董事） 　　「『狂想劇場』不只是『狂想』，更是洋溢著激情的『理想』，在網路氾濫的年代之中，堅持劇場不可取代的獨特性—―—批判、反思、顛覆與革命！」――郝譽翔（作家、臺北教育大學語文與創作學系教授)   　　「這本書在人跡罕至的地方，留下了腳印。」――李啟源（《故事派》作者、電影導演）   　　「能以劇場／劇本形式記錄下對那個傷痛迷離的時代，是我們劇場人的榮幸。」――吳洛纓（資深編劇）   　　「這本書最大的意義，在於暴露紀錄劇場本身的客觀記錄神話，展現紀錄劇場如何可能地不純粹；而這樣的揭露也保有了創作者自身倫理：勇於面對真實。」――耿一偉（

桃園鐵玫瑰藝術節策展人）

拍攝大表進入發燒排行的影片

劇情短片《那年凜冬》 創作理念與製作說明

為了解決拍攝大表的問題，作者張莊敬 這樣論述：

這是一部獻給外婆家和我家小妹的故事。身為長孫的我，從小便常參與喪禮。喪禮對我而言並非完全可怕的事情，更甚者帶有家族凝聚力——大家聚在一起分擔悲傷、一起往前。我把這份感受當作重要的養份進行創作，接著我加入靈異元素，讓觀者逐漸感受異常，甚至觀者結尾會發現：片中一直陪伴「我」的姊姊，其實也早已離世。姊姊所代表的意涵是最珍視的人。觀者透過10歲「我」的眼光，會直視家族死亡、直視對死亡的態度、直視成人後怎麼看待童年面臨死亡的感受。《那年凜冬》講的不是悲傷，而是一種惆悵。這種惆悵不是恨、不是怨。它是對於逝去之人的緬懷、感傷、記憶，甚至是帶有快樂的。這些讓自己掀起波濤洶湧的情緒，就是對於逝去之人的想念。思

念燎原火，一顰一笑間。如果看完本片後你有為姊姊的離去感到一絲難過，想起心中重要某個的誰。那麼我想《那年凜冬》也就是成功了。本論文共分五章：第一章－緒論，說明創作背景與緣起、預期效果，並在宣傳、放映與參賽預作規劃。第二章－文獻探討，針對創作本片所參考的相關研究資料。第三章－創作說明，以劇本創作、表現手法等逐一陳述創作理念、設計意涵與表現風格。第四章－作品執行方式，分別以前製期、拍攝期、後製期論述工作推展、技術執行、場面調度，並說明其中的困難與突破。第五章：放映與結論，說明公開放映的資訊、記錄映後座談觀眾提及之問題及導演回應。並針對全片創作過程作反思及總結。最後附碌附上完整劇本、分鏡表、影片總支出

表、演職人員表、感謝名單及視覺海報，不僅是紀錄自己碩士畢業創作的過程，也期望這些論述能成為有幫助的資料，給未來要拍攝任何影片創作的朋友們一些參考方向。

Action前的真情告白：電影人完全幸福手冊

為了解決拍攝大表的問題，作者李悟 這樣論述：

你知道拍片為什麼要打板嗎？ 你知道好萊塢編劇為什麼不用WORD寫劇本嗎？ 場記要怎麼做？劇組便當要怎麼訂？ 格數、光圈、RAW、SSD……所有跟電影有關的概念，全都在這裡── 　　作者李悟導演在多校傳播影視相關科系進行拍片實務教學，同時具備創作者／教學者的身分，他整理自身的教學和拍攝經驗，以工具書概念出發寫成此書，不僅有電影史及理論相關知識作為脈絡支撐，更包含美式製片實踐細則、劇本寫作模式、攝影運鏡內涵與導演創作觀點等五大範疇。從所有劇組工作人員職務到拍片時劇組訂便當實務，從劇本寫作軟體到編劇故事架構及大綱撰寫，完整收錄。 　　全書各章節並無前後順序之分，讀者皆可獨立閱讀，適合喜愛電影

、進而想了解電影製作的讀者，以及提供電影系、廣電系及其他大學影視科系學生當作工具書使用。隨書所附之劇組實用表單，皆可自行更改成為劇組所需之格式，不僅讓學生進入業界時不再盲目摸索，更能讓我國影視產業向制度化、產業化邁進。 本書特色 　　★解答影視製作每一環節的疑惑，最良心的經驗分享！影視工作入門的絕佳工具書！ 　　★剖析好萊塢及華人劇組的異同，最真誠的真情告白！實務工作和教學的完整參考！ 名人推薦 　　孔繁芸（春暉影業執行長） 　　王育麟（電影《父後七日》導演） 　　石光生（台藝大表藝博士班授課教授） 　　杜子樹（好萊塢線上編導製片） 　　張智崴（廣告導演／電影製片） 　　張逸方（福相數

位總經理） 　　陳淑津（第41屆金馬獎最佳造型獎得主） 　　程予誠（第19屆金馬獎最佳紀錄片導演） 　　黃嘉俊（電影《一首搖滾上月球》導演） 　　解孟儒（剪輯師） 　　蕭正偉（《寶島一村》演員） 　　彌勒熊（資深專業影評人） 　　薛易欣（收音師） 　　（按姓氏筆畫排序）贊聲推薦  

《海月》之創作論述

為了解決拍攝大表的問題，作者曾凱昕 這樣論述：

《海月》是一部關於友情以及追尋自我的劇情短片，同時也是我自己對於青少年時期校園回憶的詠嘆。本片想探討的是青春期少女們對於友情的敏感的心思以及女生常有的排擠心機，內容包括校園中同儕關係的複雜性還有校園霸凌的相關議題與現象。本片於2018年10月開始進行劇本開發，2020年4月26日於鹿港高中殺青，全片長共25分鐘。此創作論述包含了創作自述、主題、類型與文獻探討、創作構思、創作過程以及結論與建議等，試圖將這部作品從劇本與角色分析、影像的創作概念與視覺化的歷程做一有系統之分析與說明。