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大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板(虎年限量親簽版)

為了解決文化藝術及文化創意研習班的問題，作者王振愷 這樣論述：

【博客來限定虎年親簽版】   台灣國寶畫師顏振發 五十年手繪看板生涯全紀錄   　　位於台南「大井頭」旁的全美戲院，宛如時間封存的記憶堡壘，老戲院的傳統被保留了下來，本事櫥窗、宣傳放送車、寄車處、大廳販賣部、空襲警報告示、外牆上的大型電影看板⋯⋯。在對街騎樓下，一位身穿格子襯衫的忙碌職人，衣服上沾滿顏料，微微駝著背，靜默地坐在比他還高大的看板前。   　　飽和的灰色打底是他準備恣意揮灑的畫布，他一手握著A3數位影印的電影海報，上頭滿是原子筆打好的方正格子，另一隻手則緊握粉筆，慢條斯理地在看板上打底、畫框。板凳四周圍繞著五顏六色的油漆桶，他時而微蹲、時而思索，躲

在陰影下繪畫，彷彿時間並不存在。他沉浸於創作的世界裡，當白色粉筆描好輪廓後，他揮灑筆刷逐步展開一幅看板的旅程。他就是本書故事的主人翁──顏振發師傅。   　　在書中，顏師傅回憶下營老厝的童年、離鄉背井追求畫師生涯的磨難過程，每當想起多年的艱辛困苦，他就不禁潸然淚下。他也感慨看板江湖上只剩他還在作畫，當桃園中源戲院宣布歇業之後，「北有謝森山、南有顏振發」的台灣手繪看板傳奇也隨之落幕。從此，他成為台灣最後一個為戲院服務的手繪看板師傅，而全美戲院也成為全台碩果僅存、保留手繪看板傳統的老戲院。   　　昔日默默作畫、堅守執業的畫師們，一起走過台灣戰後電影、戲院與廣告的歷史。年輕時他們從

未想過自己會被時代淘汰、被數位與電腦打敗，當時都是單純地對畫圖充滿憧憬與理想，可能只是因為走進戲院看了一部電影、在報紙廣告上學著描繪明星肖像、仰望著一大幅大型看板而開始嚮往畫師職業，因為不同的因緣而在這片江湖裡交會。   　　在許多地方有無數隱姓埋名的畫師，他們離開江湖、轉行他途，畫筆被遺留在某個不再打開的抽屜中，桶裡的油漆也早已乾涸凝固，但身上仍留有手繪魂。這段熄滅不了的記憶與技藝被存放在心底深處。藏著不等於被遺忘，他們的精神正由顏振發與研習班的學員一同傳承下來。   　　他的雙手仍如少年般有力地緊握著筆刷和油漆，將電影、廣告、美術與手工藝匯集於一塊看板上。五十年來他畫過數千

部電影，終生奉獻給電影產業最末端的廣告招牌，卻是戲院觀眾面對每部電影時的第一印象。然而，他的名字在電影尾聲的工作人員名單中缺席了。   　　在這裡，顏師傅仍盡力為每一檔電影妝點門面，緊緊抓住觀眾的目光，手繪看板與老戲院已成為生命共同體。   本書特色   　　★「大井頭」系列《大井頭放電影：臺南全美戲院》續集。 　　★台灣國寶畫師顏振發50年手繪看板生涯、首部不藏私傳奇全紀錄。 　　★描繪顏師傅的生命小史、手繪技藝，並首度彙整其精彩的看板和油畫作品。 　　★攝影藝術家陳伯義親自操刀貼身記錄。 　　★優美的文字充滿感情，搭配300張精彩海報和圖片，圖文並茂。

  名人推薦   　　方序中∣究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監 　　江振誠∣國際名廚 　　但唐謨∣影評人 　　李光爵（膝關節）∣台灣影評人協會理事長 　　林志明∣國立臺北教育大學藝術與造形設計學系教授 　　林育淳∣臺南市美術館館長 　　吳東龍∣美學設計觀察作家 　　吳俊誠∣全美戲院經理、赤嵌朋派發展商圈協會理事長 　　孫松榮∣國立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任 　　徐明瀚∣台灣影評人協會副理事長 　　許承傑∣《孤味》電影導演 　　葉澤山∣臺南市政府文化局局長 　　聞天祥∣金馬影展執行委員

會執行長、影評人 　　蔡錦堂∣國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授 　　魏德聖∣電影導演 　　藍祖蔚∣國家電影及視聽文化中心董事長 　　（依姓氏筆畫）   　　「面對即將消失的故事，顏振發老師勇敢且堅持的走著，一筆一畫，感動更多人一起珍惜自己所生長的土地。」──方序中（究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監）   　　「如果人生的縮影是電影，全美戲院就是台灣最美的電影海報，而顏老師傅的一筆一觸代表的是那最美時代的證明。」──江振誠（國際名廚）   　　「曾經是一份日常到不行的城市視覺，經過台灣奇異的歷史軌跡，變成了最時尚，

最酷最炫的電影符號。《大井頭畫海報》透過看板藝術家顏振發師傅的生命史，全盤解鎖戲院看版的歷史與藝術，它背後的台灣青春成長史，以及更多好玩的fun stuff。對於影迷，電影的海報／看板／視覺，永遠是越大越漂亮越好，站在大井頭旁鐵皮捲門前朝著上方看，超級大看版的那份壯麗，滿足了我們這份永恆的癡迷。」──但唐謨（影評人）   　　「顏振發大師的電影手繪看板不愧是一部部會動起來的影片。他的手與眼，描繪出電影院的歲月流轉。銀幕內外的史事，由影音至話語，無論多麼眩目傾心還是千迴百轉，皆在王振愷的筆下娓娓道來，《大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板》有如一本閃動著亮光的動態影像繪本。」──孫松榮（國

立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任）   　　「從小張的電影本事、手繪海報，大到電影手繪看板，皆代表著一部電影從製作走向發行的最後一哩路，而這卻是電影的第一張臉，成為了電影走向觀眾的視覺文化起點。電影手繪文化在鼎盛時期，香港有阮大勇，台灣有陳子福，但隨平面設計與印刷材質的技術革新，手繪海報便愈來愈少見，而電影看板在今日更是稀有。在北台灣，擁有手繪電影看板師傅謝森山的中源大戲院於2018年歇業，而在台南迎接70週年的全美戲院，顏振發師傅至今仍振筆疾飛地繼續揮灑著廣告顏料。謝謝振愷，寫下了這部長達50年鮮活依舊的視覺文化史。」──徐明瀚（台灣影評人協會副理事長）   　　「貌似

大型油畫的看板裡，滿載戲院輝煌的今昔；與其說是宣傳品的臨摹，毋寧更是深植世代的手藝。這裡沒有CD般齊律的樂曲、PS後的完美無暇肌，有的只是木板、顏料、矮凳，和傾注一心的誠意。透過顏振發師傅充滿溫度的彩筆，主角的一笑一顰、字體的一捺一趯，豐富了城市的人文地景，也讓臺南更叫人著迷。感謝振愷的文字，讓我們看到了這一切！」──葉澤山（臺南市政府文化局局長）

【松田行正的設計世界套書】(二冊):《ZERRO 零：世界記號大全【初版紅.複刻珍藏版】》、《松田行正的設計探偵》

為了解決文化藝術及文化創意研習班的問題，作者松田行正 這樣論述：

　　本套書組合：《ZERRO 零：世界記號大全【初版紅．複刻珍藏版】》、《松田行正的設計探偵》 　　《ZERRO 零：世界記號大全【初版紅．複刻珍藏版】》 　　靈數學、馬雅文字、鍊金術記號、 　　易卦、十字記號、摩斯電碼、忍者護身符、 　　天氣圖記號、臉部表情記號、拉邦舞譜記號…… 　　日本平面設計師松田行正蒐羅的121座奇妙的符號宇宙 　　宛如昆蟲圖鑑般的形狀世界，讓你在文字與圖像之間遊走 　　方序中｜究方社負責人、王耀邦（格子）｜格式設計展策總監、 　　李欣頻｜創意人、作家、辜振豐｜作家、廖小子｜設計師 　　魏瑛娟｜劇場／電影編導  聯合推薦 　　◆複刻日文初版書封用色，重現松

田行正賦予本書的Red軍事暗號概念◆ 　　本書是日本設計界的傳奇人物，資深的平面設計工作者、書籍裝幀家松田行正的代表作。中文版從裡到外原汁原味呈現松田行正的設計概念，並陸續印行過黃、橘、藍、黑，四種不同的封面顏色，成為書迷眼中的奇書。 　　松田行正收集了涵蓋不同語言、宗教、文化和知識領域的符號，自編自寫了這本字典一般的符號全書。他以一名設計者和雜學家的觀點，重新欣賞符號形狀的趣味、複雜、怪異，對它們的發展演變，甚至最終的消失而讚嘆。 　　不論是日常生活中會出現的盲人點字、標點符號、數學符號，或具有神祕色彩的共濟會暗號、盧恩字符，到大家陌生的姆語、動素、西夏文字等等，這本書揭開了每個符號背

後的故事，以及不同符號之間的連結： 　　十字記號：據說是幼兒最早會描繪的圖案(X或十字)，是人類記號的始祖。把粗的木頭交叉成十字是基督教行刑的方法，後來也成為方位、四季的劃分，以及避免精靈和怪物騷擾的護身符。 　　易卦：源自伏羲畫八卦，發展出的六十四卦。電腦二進位（0/1）即是由陰陽而來。而韓國國旗中央的紅色（日）和藍色（月）就是陰陽，四角的圖案左上為天、右下為水、左下為火、右下為地，整體意味著調和。 　　盧恩字符：北歐維京人刻在木頭上的字母，希特勒利用意味著勝利的盧恩文字S兩字重疊，創造出萬字納粹符號。 　　數學符號「0」：是在約5或6世紀由印度人所發明，那時它的形狀已經是「○」或「

•」。在印度，數字是以人身體的一部分或太陽、月亮等來表示。 　　西洋棋譜記號中的「將軍」，在林奈創造的生物學記號裡代表「雄性」；而林奈用來標記雙性花的記號，源自占星學記號中的「水星」，也是鍊金術記號中的「水銀」。 　　【裝幀設計特色】 　　松田行正親自設計，裝幀概念具有高度藝術性： 　　1.三邊書緣刷色、在視覺上與書衣合而為一； 　　2.書衣正面挖出九個小孔，露出書名作者名，若將書衣順時鐘旋轉90度，可有另外三種不同的意義組合； 　　3.書衣的兩端被切割成人的臉部形狀； 　　4.書衣完整攤開後，是松田行正精心繪製，以埃及為源頭的文字系統網絡圖表。 　　5.封面正面採燙印，利用三十六個字符組

成方陣。每個字符用代表其國家的字體來設計，共有Bodoni Roman, Garamond, Times New Roman Futura, 明朝體五種；內容與形式呼應的版面設計：每章介紹11種符號，全書11章總共收錄121個符號，整本書的寬度設計為121mm，內頁版心也是11的倍數。 　　《松田行正的設計探偵》 　　設計背後的趣味演變，讓你驚呼「設計原來如此」的知識奇書 　　《ZERRO》作者、日本設計奇才松田行正， 　　以雜學知識與豐富圖片，回顧設計歷史、思考平面設計與書籍的未來 　　方序中（設計師）、王耀邦（策展人）、馮宇（IF OFFICE負責人） 聯合推薦 　　※中文版裝幀設計

特色 　　●比照日文版，松田行正深信「紙本書是宛如裝置藝術的存在」，選用螢光黃為主色調，打造小方塊一般的醒目存在感 　　●開本大小符合黃金比例 　　●書口隱藏圖案彩蛋 　　黃色曾被視為粗俗不雅，並用做歧視的工具。 　　條紋的象徵，有著從附屬地位走向反抗權威的變化，並徘徊在劣等與清潔之間。 　　舊石器時代的洞窟畫，是人們填滿牆壁、展現裝飾傾向的最早代表。 　　古埃及文字中把國王名字用橢圓圈起來強調，是史上第一次出現標誌的概念。 　　版面編排的字義，背後其實與黑死病的大量遺體如何有效率地排列與埋葬有關。 　　人類文化最早出現的對稱，是六十萬年前的石製手斧，這也是最古早的美感表現。 　　色彩、裝

飾、標誌、版面編排、表現方式 　　——松田行正為您解開歷史交織而成的設計連鎖效應。 　　擔任平面設計工作四十年，日本設計奇才松田行正長年涉獵有關設計的現象起源及歷史背景。本書即是他由「了解設計、了解歷史」出發，以獨家收集的豐富彩圖和史料，一面追溯「歷史交織形成的連鎖頭緒」，一面運用博覽強記的知識，解說有關色彩、裝飾、標誌、版面編排、表現方式之背景與意義。 　　當數位化席捲人類生活各面向，設計又該何去何從？松田行正歷經凸板印刷、照相排版到電腦排版的年代，深知設計並非直線式的發展演化。透過檢視設計的關鍵主題和歷史發展，本書讓讀者明白設計及美感是如何形成的，也試圖對平面設計與書籍的未來提出樂觀的

預測。  

果凍藝術-職人精神之研究

為了解決文化藝術及文化創意研習班的問題，作者廖凰秀 這樣論述：

中文摘要本研究，以果凍藝術職人為對象，目的為探討果凍藝術職人，自身從事果凍藝術創作、教學的成就動機、工作價值觀、生涯導向的同質性與差異性的實際狀況，期望透過研究成果，協助未來想以果凍藝術職人為夢想的學員、學生，提供果凍藝術職人的生涯發展歷程，讓他們有更多的職涯選擇路徑。本研究，屬於質性研究，採用半結構深度訪談的方式進行探討，訪談對象共五位受訪者，以自身體驗表達真實性的看法，以作為研究資料之關鍵因素歸納。研究結果如下：一、 踏入這行業，基於對果凍藝術之美的感動，製作材料與工具的單純；創業品項選擇它，是因為材質比較Q，方便冷藏運送。二、 它創作過程，需要耐心、毅力；技藝、品質要精益求精。三、 它

是技藝行業，求精進要多溝通、請教；堅持就能成功。