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城市音樂生活與政治之研究-以臺北市街頭音樂為個案

為了解決日本街景桌布的問題，作者陳曉偉 這樣論述：

音樂早已普遍地瀰漫進入當代城市生活，在購物中心、商廊、地鐵/捷運站公共空間、商店、公車、計程車裡，甚至伴隨著隨身聽、ipod的城市漫步。音樂總是無所不在構築著我們的城市日常經驗……一種隨處可見的景觀、細膩地介入我們的生活，成為我們生活裡普遍存在的成分。然而，它與城市生活間關係的探討，卻仍是一有待充分探索的領域。本研究以音樂及城市生活間的關係為核心論題—首先，以「日常調節(everyday regulation)」觀點，切入並描繪通俗音樂在當代城市生活中所扮演的（調節）角色，指出當代通俗音樂的疑旨，乃存於生活政治(life politics)範疇中。其次，通俗音樂作為一種解放道路（這是喧騰於上

世紀關於通俗文化產品作為資本主義附庸抑或抵抗出路的論辯一方），在此仍有所啟發，本研究用以思索在當代城市生活場域，通俗音樂是否仍具可能性。近年臺北，伴隨市府對於街頭藝人的推動，街頭音樂(street music)隨處可聞，豐富了城市街景，已成為21世紀後臺北市公共生活特有的文化現象，當城市看（聽）似更加多姿多彩，當政權聲稱「街頭藝人讓藝術融入生活」並鼓吹市民「不吝打賞」時，街頭藝人被視為能夠為城市公共生活注入活水。然而依據本研究觀察，市民其實往往只能依據政權所圈限，在特定時間地點進行這種一般城市音樂經驗之外（隨身聽、室內/戶外大型演唱會、KTV）的戶外音樂活動，所謂「藝術融入生活」，已普遍成為假

日商業鬧區公共空間裡，一種另類的個體消費，在街頭音樂家演出的現場，安分駐足聆聽、「打賞」的個體身體，隨處可見。重回上述思考軸線，我們懷疑當代臺北的街頭音樂，其實正牽連著某種調節，在公共空間裡塑造著安分合宜的城市身體—當代臺北街頭音樂遂成了本研究經驗層次的疑旨對象。本研究主要藉由晚近興盛於臺北的街頭音樂（藝人）現象，來回饋「通俗音樂、城市生活與政治」這個論題，主要理論及經驗性的疑旨在於：街頭音樂對於晚近臺北城市生活的意義何在？是作為城市（生活）調節的一部份，抑或具有開啟嶄新城市生活的可能？為了回答這些問題，本研究首先必須釐清當代「通俗音樂、城市生活及政治」間的聯繫，也就是建立分析當代「城市音樂生

活」的理論架構（第二章）。接著，鋪陳臺北街頭音樂生活(street musical life)的歷史脈絡，以為本研究場域構築所需的歷史地理基礎（第四章）。其三，從鉅觀/整體性角度對臺北市街頭音樂進行切入，描繪其所牽涉之日常調節政治（第五章），同時也在微觀及具體經驗層次，對特定街頭音樂進行檢視（第六章），最後，作出結論（第七章）。綜觀之，臺北市這個晚近的街頭文化現象，在「聽」似多采多姿的城市流動聲景裡，框架著(framing)某種身體馴化(taming)及個體式經驗邏輯，使得街頭音樂普遍所彰顯的公共生活，必須歸屬於城市生活疏離(alienation)的一部份予以理解。結果，臺北市民面對了另一回合

，在聽覺美學面向上的身體調節政治，過程中，（急著向西方城市看齊的）城市政權，主流市民及媒體皆扮演著積極角色。但即使如此，街頭表演作為市民一另類「發聲」管道，本身即意涵著與城市遭逢(encounter the city)，畢竟音樂是足以渲染集體情緒的媒介，當本地或自各地蜂擁而至的街頭音樂家，表演只為了某種交往性的身體愉悅（與人為善地自我展現），演出當下即可能形成某種去除疏離的結界，藉由音樂，誘發（人際）交往、肢體開展…愉悅的城市身體，使城市成為遭逢會遇的場所。關於「音樂解放性」以及「城市解放性」兩個延續通俗音樂及城市研究脈絡的傳統論題，本研究發現，在「日常生活」的平臺上，「音樂作為藝術之解放性」

與「城市作為人類解放場域」兩者的遭逢、交會與融合—「音樂解放性必須在城市生活裡實現，而音樂的解放也就變成了城市的解放」。只是，不能不注意，街頭音樂為臺北市所開啟，在公共空間哼唱、演奏、聆聽，甚至隨音樂起舞的嶄新生活經驗，背後的安全閥：時空安置、關於社會秩序之法規，藝人甄選下，並非人人有資格上街頭哼唱演奏等，使得我們無法對於街頭音樂抱持過度樂觀的態度。最後，本研究重申應政治性地看待「通俗音樂—城市生活」，通俗音樂對於當代城市生活的意義，是作為城市（生活）調節的一部份，同時亦具有開啟嶄新城市生活的可能，但可能究竟為何，則必須回到具體的歷史地理中。