日本陶瓷茶杯的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列訂位、菜單、價格優惠和問答集

囤積癖：從消費欲望到斷捨離，囤積世代的物我依存關係

為了解決日本陶瓷茶杯的問題，作者JenniferHoward 這樣論述：

　　烏俄戰爭、Covid-19、歐洲難民潮、加州森林大火、全球暖化氣候災難…… 　　面對這些天災人禍，如果你得逃命，你會帶上什麼？哪些東西是在你生命中，真正無可取代的？ 　　「我坐在母親房子的地板上，被四周的雜物環繞著。」是本書開頭的第一句話。 　　本書以母親的囤積癖作為整個世代巨大而混亂的縮影，探討工業革命、資本主義和網路發達是如何透過郵購目錄、二手市集和連鎖量販店，催生出無底洞般的物欲需求，從無限拜物到囤積障礙，清晰呈現歷史上囤積現象的發展脈絡。 　　囤積既非強迫症，也不是焦慮症，而是在消費文明的外衣下「痛苦和快樂的混和」，讓我們看見人是如何能樂在獲取事物，同時

又苦於無力管理或甩掉隨之而來的過多雜物。然而，囤積絕非個人問題，而是社會演進過程中，人類勢必面臨的文化困境。 　　書中援引各種新聞事件、數據資訊與文章著作，從「囤積」現象中發掘許多深刻的觀點。 　　囤物有其心理、歷史和文化根源 　　從工業革命開始，維多利亞時代的浮誇風潮和資本主義掛帥，加上網路購物的方便快捷，導致一連串失控和混亂，造成資源浪費和環境浩劫。作者檢視數百年前啟動的資源大戰，綜觀百貨郵購目錄、二手市集、博覽會式收藏、大型連鎖量販等商業機制，說明發達國家人民的生活如何淹沒在物質和財富之中，並揭示與環境破壞的直接關係。 　　極簡主義是對淨化的渴望 　　「囤物」是一種「被延遲的決定」

，當你無法或不願處理你所積累的東西，就會被淹沒或癱瘓。不管是近藤麻理惠的「令人怦然心動整理法」，還是「物歸其位」收納術或「斷捨離」風潮，從外在環境到內在心靈的減法，反映了囤物積習與現代人迷惘不安的直接關連。 　　物我依存的哲學 　　資本主義的消費文化誘哄我們，買東西就等同於買到快樂。當買的東西不再帶來快樂，我們就買更多的東西。然而，當我們佔有更多物品，無形中也被這些物品佔有並奴役，因為我們必須花更多時間去整理和維護，以維持最基本的需求。 　　數位垃圾也是一種囤積 　　網路生產和遞送系統確保了無窮盡的物質供給。隨著實體物氾濫，囤物夢魘也佔據了數位世界。隨手可得的電郵、文件檔、照片和影音，以及

永遠沒空整理的電子報、簡訊通知和購物廣告，再大容量的硬碟和雲端也不勝負荷。 　　瑞典式大限清理的溫柔省思 　　要認真考慮什麼會變成「身外之物」，就必須承認你終有一死，而許多構成日常記憶或家族傳承的事物，在我們不能欣賞或享受它們之後，還會存在很久很久。「大限清理」的觀念是：「絕對不要設想有誰會希望-或能夠-花時間來照顧那些連你自己都懶得打理的東西。無論他們有多麼愛你，都不要把這個重擔留給他們。」 　　囤積彰顯了人與物的依存關係，或許是缺乏安全感、也可能是一輩子的創傷、或許是難以割捨的回憶、也可能是內心深處對生活的嚮往。然而，囤積往往衍生出罪惡和羞恥，當我們介入每個大量囤積的現場，務必抱持同理

和想像，去看見處於堆雜背後的那個「人」。 　　「清空我媽房子讓我清楚認識到，幾乎任何東西——衣服、廚藝書、晚禮服——一旦不再被使用或照管，就會變成雜物。」這本書給我們深刻的省思：當我們活著的時候，應該好好思考什麼是我們一輩子需要的東西，哪些物件是真正無可取代的？而不是在生命的終點，才去思考什麼是我們可以丟棄的東西。 專業推薦 　　萬毓澤（國立中山大學社會學系教授）、廖心筠（收納教主）、黃麗如（作家）、李清志（都市偵探、實踐大學建築設計學系副教授）、張翔一（《換日線》頻道總編輯）——高度推薦 媒體讚譽 　　霍華德對消費文化黑暗角落的探索，不但機智十足，且極有見地。她的寫法讓這個主題令人

耳目一新。她敏銳評估社會上的秘密恥辱，以及其鮮為人知的後果。——Kirkus書評 　　關於我們對事物依戀的本質，這本書堪稱一篇精彩而美麗的冥想。它讓我渴望過上一種沒有雜亂的生活——Malcolm Gladwell，《紐約時報》暢銷書作家兼播客主持人 　　本書有力地提醒人們，日常生活中的深刻的個人行為，如何在家庭、文化、經濟和國家之間散播，並感人地描述了作者本身如何努力管理家庭的混亂，從而深入理解我們生活中最重要的事。——Adam MInter，《Junkyard Planet》和《Secondhand》作者  

日本陶瓷茶杯進入發燒排行的影片

品茶的嗅、味覺感知與茶杯之視、觸覺意象研究

為了解決日本陶瓷茶杯的問題，作者楊素秋 這樣論述：

目前飲料口感滋味及香氣與飲器關係之研究都偏向酒、氣泡飲料、果汁、咖啡、熱可可等議題，鮮少有飲茶器具造型的選擇與茶湯品質及口味相互依存關係之研究。文獻尚未發現關於茶杯視覺造型與觸覺意象感受對茶湯香氣與滋味感受影響之研究，及缺乏茶杯的視覺和觸覺語彙評估資料，因此本研究提出飲茶時飲茶器具的視覺造型是否會對茶湯口感滋味造成影響？飲茶時飲茶器具的手口觸感是否會對茶湯口感滋味造成影響？茶杯造型的視觸覺意象是否與茶湯品質有關聯？本研究分為三階段研究調查與實驗，第一階段：搜集相關視觸覺語彙，建構視觸覺語彙問卷；第二階段：建立實驗問卷；第三階段進行實驗設計與問卷調查。研究對象為有茶專業背景的實驗組與一般消費族

群的控制組各17位受測者，針對八個飲茶杯進行茶湯的滋味與香氣審評，與八個飲茶杯進行視觸覺意象語彙評選。研究將資料收集以單因子變異量統計分析、模糊集質性比較分析（fs / QCA）與因素分析法進行數據分析。研究結果指出：（1）年齡、性別與喝茶頻率對茶湯滋味與香氣的感受度是有所影響的；（2）透過fs / QCA模糊集方案組合指出撇口寬淺腹杯的B杯、撇口深腹的D杯與撇口窄淺腹的E杯對茶湯滋味與香氣表現有較佳的影響；（3）手口部對斂口深腹茶杯表面有突出感的F杯斂口寬腹茶杯表面光滑的G杯茶杯茶湯滋味與香氣表現較佳；（4）撇口寬腹茶杯的H杯表面粗糙感對茶湯滋味濃烈度有移轉強化效果；（5）研究從生動性、情感

審美性、質感價值子與社會價值四個視覺意觸意象語彙因子，歸納八個茶杯主要視覺意觸意象語彙與茶湯滋味與香氣的關聯性。本研究發現不僅為消費者提供選擇適用的飲茶器具方向，茶商與茶器具銷售提供適人、適茶、適器之建議外，也為傳統中式飲茶器具設計提供新的設計語意與設計思維，還可透過設計解決社會問題與困境，為設計的永續發展盡力。

古瓷之光

為了解決日本陶瓷茶杯的問題，作者涂睿明 這樣論述：

《古瓷之光》是知名瓷人、陶瓷文化研究者塗睿明的全新力作。以朝代為序，遴選了中國陶瓷藝術史上77件至美珍寶，記錄下陶藝與中華文明碰撞的每個精彩瞬間，深入講述中國陶瓷藝術的美學變遷。 從古瓷的造型、色彩、材質、工藝、歷史背景等角度切入，全方位展現中國陶瓷征服世界的美學魅力，重點解讀其美在何處、普通人如何欣賞以及這些陶瓷器在中國古代社會文化中的功能與角色，讓我們得以從一件件陶瓷作品中，探尋到歷代的審美雅趣、民俗風情與匠心工藝。 讀完本書，當我們在博物館中面對一件瓷器時，便懂得如何去欣賞它造型的優雅、顏色的美妙、畫面的意趣、細節的深意、背後的故事……對中國陶瓷的美，產生更加具體、深刻的認知和感受，

而不再只是用簡單的一個“美”字籠統概括。   涂睿明 著名瓷人、陶瓷文化研究者、作家。長物居陶瓷文化發展有限公司創始人。致力於景德鎮瓷藝復興，傳承傳播傳統陶瓷文化、美學，推動傳統陶瓷藝術的當代轉化。已出版《撿來的瓷器史》《紋飾之美》《制瓷筆記》。   序言 | 001 第一章 先秦 | 初生 仰紹文化鸛魚石斧圖彩繪陶缸 | 畫之初 008 馬家窯文化彩陶 | 文明之光 014 龍山文化白陶鬶 | 變形記 019 西周原始青瓷壺 | 晨曦初現的薄光 024 秦兵馬俑 | 被遺忘的戰士 027 第二章 漢唐 | 成長 晉德清窯黑釉雞首壺 | 吉

032 唐長沙窯 | 釉下彩之殤 037 唐三彩馬 | 現實主義之巔 042 唐越窯秘色瓷瓜棱瓶 | 秘色之謎 046 唐邢窯白瓷雙龍耳盤口瓶 | 雄渾中的秀色 050 唐魯山窯花瓷腰鼓 | 暗夜之光 054 五代越窯雙系罐 | 侘寂之源 057 第三章 宋 | 初長成 宋汝窯無紋水仙盆 | 夢 062 宋汝窯三足洗 | 造型的極致與終結 066 宋官窯方盆 | 橫平豎直 070 宋官窯筆舔 | 無用之用 074 宋官窯弦紋盤口瓶 | 氣定神閑，波瀾壯闊 078 宋哥窯雙魚耳香爐 | 靜夜焚香 083 宋哥窯膽瓶 | 輕風吹到膽瓶梅 087 宋鈞窯天藍葡萄紫海棠式花盆 | 異彩紛呈 092

宋定窯白瓷孩兒枕 | 嬰戲的魅力 096 宋定窯印花白鹿銜芝圖折沿盤 | 白色的奢華 100 宋磁州窯梅瓶 | 風花雪月 104 宋登封窯珍珠地劃花橄欖瓶 | 虎虎虎 109 宋耀州窯鳳紋提梁壺 | 壺裡乾坤 113 宋龍泉窯琮式瓶 | 玉琮 117 宋龍泉窯雙摩羯魚耳紙槌瓶 | 牆外香的雪拉同 122 宋景德鎮窯青白釉瓜形壺 | 一壺風雅 127 宋吉州窯木葉碗（盞） | 奇跡 132 宋建窯兔毫盞 | 點茶神器 136 遼黃釉鳳首瓶 | 朝鳳英姿颯爽 142 宋綠釉獅子香爐 | 神完氣足 145 第四章 元 | 分水嶺 元青花鳳首扁壺 | 飛升 150 元青花魚藻紋大盤 | 中國水墨與伊

斯蘭裝飾 154 元龍泉褐彩玉壺春瓶 | 玉壺買春的典雅 159 第五章 明 | 巨人 明永樂青花龍紋扁瓶 | 氣壯山河 166 明永樂青花纏枝蓮紋盤 | 纏繞世界的蓮花 171 明永樂青花壓手杯 | 盛名之下 177 明永樂甜白釉刻花纏枝蓮紋梅瓶 | 通感的誘惑 180 明永樂翠青釉三系蓋罐 | 暗藏殺機 185 明宣德寶石紅釉僧帽壺 | 偉大的探險 189 明宣德填紅釉三魚紋高足碗 | 時間之間 193 明成化鬥彩雞缸杯 | 生“雞”勃勃 197 明嘉靖礬紅地黃彩花卉紋四方盤 | 憂鬱的微光 203 明嘉靖五彩魚藻紋蓋罐 | 光恰似水 207 明萬曆青花花鳥圖繡墩 | 不秀而敦 | 21

1 明仿官釉筆山 | 安穩如山 215 明宜興窯時大彬紫砂壺 | 文人意趣的勝利 219 明德化白瓷觀音像 | 造像之美 225 第六章 清 | 盛極而衰 清康熙青花雲肩紋將軍罐 | 威風八面 230 清康熙五彩道教人物圖瓶 | 色彩的交響樂 234 清康熙青花夔鳳紋雙陸尊 | 一步之遙 241 清康熙青花松鼠葡萄紋葫蘆瓶 | 自然靈感與把玩 247 清康熙素三彩三果紋盤 | 茄紫鵝黃皮瓜綠 251 清康熙青花山水棒槌瓶 | 藍色水墨 255 清康熙五彩十二花神杯 | 茶杯裡的四季 260 清康熙青花團花鋸齒紋搖鈴尊 | 如觀美人 268 清康熙孔雀綠釉花觚 | 陰柔之美 272 清康熙冬青

釉雲紋水盂 | 案上風景 276 清康熙綠釉暗刻螭龍紋雙耳托盞 | 茶杯的進化 279 清康熙豇豆紅八大碼 | 美人醉 286 清康熙人物故事圖盤 | 另一扇窗 294 清雍正灑藍釉地黃花盤 | 明日黃花 298 清雍正粉彩花鳥抱月瓶 | 瓷上繪畫的極軌 302 清雍正粉彩福壽雙全橄欖瓶 | 一個時代的側影 307 清雍正鬥彩鴛鴦蓮池紋盤 | 平淡天真 313 清雍正琺瑯彩瓷赭墨竹石圖碗 | 端起一片竹林 318 清雍正青花釉裡紅牡丹圖瓶 | 詩書畫印 321 清雍正茶葉末釉螭耳花澆 | 從來多古意 325 清雍正海棠式花觚 | 結構之美 329 清雍正黃地青花壽桃紋盤 | 兩種意志 333

清雍正十二色菊瓣盤 | 色彩的盛宴 337 清乾隆粉紅地粉彩扒花番蓮紋碗 | 錦上添花 342 清乾隆白釉番蓮紋玲瓏碗 | 要有光 346 清嘉慶紅地描金萬福連連蓋罐 | 極致的奢華 349 清道光紅地留白梅花紋蓋碗 | 雅俗之間 352 清大雅齋瓷綠地墨彩菊花紋渣鬥 | 一個女人的生活與愛 356   曾經，中國陶瓷的美征服了世界！ 它佔領歐洲中產階級家庭的餐桌、壁櫃，陳列在土耳其國王宮殿顯著的位置，供奉于日本幕府將軍的壁龕；它被收藏在世界各地宏大的博物館，與人類傑出的藝術品共聚一堂、分庭抗禮。數百年間，不論地域、文化、種族，無數人都為之傾倒。但今天人們似乎把關注的

焦點全然轉移到他處，很少真正關注它的美。 拍賣會更關心一件瓷器的真偽、稀有程度、時間是否久遠，它為誰燒造，被何人使用、收藏又流轉於何人之手。於是，長久以來，宋瓷在拍賣會上的表現，就往往難以與某件傳承有序的乾隆官窯瓷器相抗衡，儘管它展現出無盡的精巧、華麗與複雜，卻未能超越那看似簡單樸素的器形與顏色帶給世界的美的感動——連乾隆皇帝本人也必定這麼認為（他令宮廷畫家畫下的他鍾愛的瓷器，絕大多數都出自宋代）。 考古學家殫精竭慮地尋找、發掘古代窯址，搜尋蛛絲馬跡判斷一件器物的產地、時代、真偽。而它的美不在考古學家的職責範圍，所以考古報告獨獨沒有美的位置。 展覽的情況也類似。一個展覽的分量往往在其“學

術性”，而不是“美”。去年我專程到浙江省博物館參觀“天下龍泉”展覽。引人注目的兩件藏品：一件是船形硯滴，顯赫而炫耀地擺放在入口處。但即使置身于眾多龍泉青瓷的傑作中，它也無足輕重，不過略顯奇技淫巧。更不必說將之放置在整個陶瓷史如群星閃耀的眾多傑作之中，而它卻堂皇地成為某大博物館的鎮館之寶。另一件是來自日本的“螞蝗絆”，被深藏在展廳的腹地。人們走進展廳，經過長廊，在安保人員的指引下繞過幾個拐角終於找到。然後屏息凝氣，按幾下快門，發出一聲聲讚歎，心滿意足地離開，甚至不再看一眼展覽上其他眾多的藏品。而那只是一件殘破的青瓷碗，毫不掩飾地顯露出處處修補的痕跡——幾枚鋦釘——這從來被當作是無可奈何的舉動，僅

僅表現出擁有者對瓷器本身的無比珍視，卻並不能增加它本身的價值。因為無論在什麼時候，一個破碗的價值都會遠遠低於它破損之前。即使它沒有破損，同時代更為精彩的傑作在同一個展廳裡也難以勝數，卻少有人留意。其被關注的原因僅僅是其背後寫滿傳奇的故事。人們關注的，並不是它的美。 一度，我也曾在書中尋找陶瓷之美的線索，結果同樣令人失望。古人很少談論瓷器，或許是所謂玩物喪志吧。偶爾談及，不過隻言片語。 今天，陶瓷鑒賞書大大豐富，但同樣並不樂觀。 想像一下，如果你在一本書中首先讀到這樣一段文字：“一雙丹鳳三角眼，兩彎柳葉吊梢眉，身量苗條，體格風騷，粉面含春威不露，丹唇未啟笑先聞。”你必然要調動所有想像力，並

試圖回想熟人中或看過的影視劇中有否相似的美人，加以印證。但是反過來，你見到一位美人，耳聞目睹其音容笑貌，那樣文字就顯得多餘了。 我們在陶瓷鑒賞書中讀到的往往是如下的文字：侈口，直頸，圓腹，以青花繪龍紋。這些文字或在圖片的一側，或在圖片的下方。如果沒有圖片——比如古代宮廷陶瓷檔案——這樣的文字大有存在的價值和意義。但你已經看到這件瓶是直頸，為何還要寫下“直頸”，難道是防備有人會看成彎的？我們甚至會為侈口疑惑，這不過是業內形容口部外張的一個“術語”——你又學到了一個新詞，但這與你觀察並欣賞一件瓷器毫不相關。 另一類所謂陶瓷美學的書籍，又往往大而化之。它們試圖用種種概念來囊括長達數十年乃至數百年

歷史長度的無限豐富的美。這無疑會造成極大的困擾和誤讀，比如認為宋瓷就是極簡，認為乾隆官窯瓷就是繁複。 在我眼中，陶瓷之美的歷史，不過是一件件美妙陶瓷的歷史，像一顆顆珍珠，在歷史上閃爍著迷人光彩。談到宋瓷，我腦中浮現的是汝窯水仙盆，官窯的弦紋瓶，建窯的兔毫盞；說到明代瓷器，我想到翠青釉三耳蓋罐，甜白釉梅瓶，填紅三魚高足碗，青花海水龍紋抱月瓶。每一件都具體、真切、無與倫比，它們串起如項鍊。 並非不需要美的思辨，但更重要的，難道不是對一件件瓷器的美的感受嗎？如果我們不能深切地感受一件陶瓷的美，理解它如何美、為何美，甚至給我們的生活帶來怎樣的美，再多的陶瓷“專業”知識，又有何益？ 不過，如果一件

精美的瓷器足以喚起人們深切的美的感受，又何須文字？美難道不是難以捉摸，更難以言傳的嗎？ 事實並非如此。 美雖然源於器物本身，但理解和欣賞美非但不純粹出於自然，甚至必須通過學習獲得。凡•高畫作的美在今天的人們看來無須多作解釋，但如果它能自然喚起美的感受，為何與他同時代的人會對他嗤之以鼻、不屑一顧，以至於他在絕望中結束了自己的生命？ 是的，如同語言，理解和欣賞美需要學習，特別是在普遍缺乏美學教育的今天。且不說一般人對古代陶瓷之美缺乏基本的瞭解，即使如博物館這樣的專業機構，也常常因為不懂得美或忽視美而把一些美學上乏善可陳的陶瓷視為珍寶，而讓另一些美的傑作在倉庫中蒙塵。 去年，出版人陳墾多次與

我討論這個話題。他在生活美學方面出版的眾多書籍引領風潮，取得的成績有目共睹。我的《撿來的瓷器史》出版之後，他希望能有一本關於陶瓷之美的著作，而我也一直有這樣的想法。去年出版的《紋飾之美》剛好是這樣一本書的前奏。 在諸位即將讀到的這本書裡，我將通過一件件陶瓷史上的傑作，讓人們能夠領略陶瓷無限豐富的美。 我選擇了77組瓷器（不可避免地帶有我個人的偏好甚至偏見），希望借此讓人們對中國陶瓷的美，有更加具體的認知和感受，而並非停留在對某一時期概念性的瞭解，除了反復玩味幾個一再重複的詞語，比如簡潔、大氣等而再無其他。 這個數字聽起來很有些神秘的意味，剛好也是我出生的年份。其實在這份炫目的清單上增加或

減少幾件，並不會對本書造成多少影響——其實初的設想是80或100件，也不過是屈從於湊整數的習慣。 瞭解並欣賞這些瓷器的美雖不困難，也並非輕而易舉。 畢竟陶瓷之美是無比豐富而複雜的。它如同雕塑佔據空間；它是繪畫；它在裝飾藝術領域的成就，令19世紀西方重要的建築設計師之一歐文•鐘斯無比癡迷，他竟將其所見一筆筆劃下來；它如玉的質地在千年以前令一位宋代皇帝愛不釋手，不惜將自己的年號賜予燒造它們的小鎮，如今皇帝的名字少有人知，小鎮卻在數百年間令全世界為之瘋狂，那個年號叫“景德”；更不必說它工藝之精巧、結構之複雜常常讓我們驚歎人類雙手所能創造的奇跡。 是的，陶瓷之美包含著造型之美、繪畫（裝飾）之美、

材質之美以及工藝之美，更包含著生活之美。畢竟，每一件瓷器的誕生，無一例外都是滿足於生活的需要。 這77組陶瓷，將從不同的側面代表和展現中國陶瓷驚人而無窮的魅力。我將試圖闡明這些美是如何產生的，要如何欣賞，又是如何與古人的生活發生聯繫的。 沒有深入的瞭解，就不會有深刻的把握，更難有深切的體驗。小時候學書法，一直難以理解唐代大書法家歐陽詢路遇名碑的故事。歐陽詢居“歐顏柳趙”之首，楷書冠絕古今。一次，他在路邊偶遇一塊石碑，是西晉大書法家索靖的手筆。他停馬觀賞良久不忍離去，後竟在碑前讀了三天！ 有人對著一幅名畫流淚，但同一幅畫，多數人卻只是走馬觀花，一帶而過。在人頭攢動的博物館，人們僅僅滿足於到

此一遊。並非不願多做停留，而是當我們缺少必要的瞭解，也就不可能感受到那些偉大藝術真正的美，又如何長久駐留？ 當我們真正懂得了一件瓷器的美，懂得如何欣賞其造型的優雅、顏色的美妙、畫面的意趣，就會在博物館裡面對它時感到震顫，駐足良久，不願離去。 希望這本書能夠成為那把鑰匙，去打開通往陶瓷之美的大門。 寫作的過程自然是艱苦的，因為日常還需要燒造瓷器，那是同樣艱辛的工作。對我而言，寫作的過程還有另一重深意。事實上，這些陶瓷史上的傑作，很多本來就是我效仿的物件，有如臨帖。寫作的一年多時間是我另一次深入研究與領悟的旅程——有如讀帖：遠觀其勢，近取其質，在被人忽略的細枝末節中領會高超的技藝與微妙的變化

。 但收穫是巨大的。希望這些收穫能在書中呈現，更能在我的作品中呈現，與你分享。  

玻璃高腳杯之3D造形意象探討

為了解決日本陶瓷茶杯的問題，作者黃馨葶 這樣論述：

　　在數位藝術與科技的不斷進步下，動畫的場景設計、風格效果與道具製作的真實性要求細膩生動，透過道具風格形式、文化、元素等不同的語言與符號，提升場景的視覺特徵，得以更精準符合故事主題。本研究以3D玻璃高腳杯造形設計為探討對象，由受測者進行意象評價，統計出該形容詞語彙風格意象的關係性與彼此之間的強度值，了解不同意象特質之典範，設計不同風情的3D玻璃高腳杯造形。　　本研究藉由數量化I類分析，解構動畫道具之設計特徵，探討造形參數與觀者偏好之相關性，採用複迴歸分析的研究結果，指出各形容詞設計重點：(1)細杯桿、花瓣圖案，可以創造出「浪漫的」玻璃高腳杯；細杯桿、直紋圖案的3D造形繪圖樣式，可以產生最「知

性的」玻璃高腳杯；有節杯桿、花瓣圖案能獲得「生動的」玻璃高腳杯；杯桿很短(杯桿與杯身2:3)且無圖案的玻璃高腳杯，能呈現「休閒的」意象，從研究結果得知不同造形項目之各個因子對於形容詞風格的權重與效益。(2)對於上述四個不同的形容詞語彙，影響受測者最關鍵決定的因子為浮雕圖案及杯桿造形，且透過不同「杯形形式」、「杯桿變化」及「浮雕圖案」這三個因子的排列以及關鍵設計，是影響3D玻璃高腳杯風格典範的重要形態特徵。在未來3D場景及道具設計實務上，提供設計師外觀風格設計更貼近觀者想法，拉近設計者與觀者雙方的認知，使設計者在設計思維與方法上可臻至更精確且快速的設計效益。