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世界花紋與圖案大典

為了解決桌布圖案的問題，作者（英）伊莉莎白·威爾海德 這樣論述：

《世界花紋與圖案大典》收錄古今裝飾紋樣1500例，涵蓋東西方歷史上的各種裝飾風格，分為植物圖案、動物圖案、幾何圖案、圖畫和抽象圖案五大類，涉及紡織品（服飾、地毯、桌布等）、印刷品（壁紙、圖書、包裝紙等）、家居用品（傢俱、地板、瓷磚、燈飾等）和藝術品（陶器、瓷器、剪紙等）。所有圖案標注設計者、年代等基本資訊，配以文字介紹。書中還用78個圖文並茂的專題重點介紹了威廉·莫里斯、膽小野獸等設計師，紮染、鑲木等特色藝術，以及中國風、現代主義等藝術風格。本書版式精美，色彩豔麗，堪稱視覺盛宴，既是設計師的重要參考書，也是所有愛美之人欣賞裝飾藝術的必備珍藏。 伊莉莎白·威爾海德（Eliza

beth Wilhide） 設計與裝潢領域專業作家，已出版《設計通史》《康蘭論設計》《康蘭論色彩》《室內設計寶典》《樸素、簡約與實用》《麥金托什風格》《家居必備書》《斯堪的納維亞的現代家居》等。現居英國倫敦。 ◎引言 ◎第一章 植物圖案 園林花卉：玫瑰/菊花/雛菊/百合/鬱金香/三色堇/向日葵/蓮花/忍冬飾/銀蓮花/鳶尾花/萬壽菊/牡丹/花簇/忍冬花/什錦 野花：罌粟/蒲公英/水仙花/三葉草/薊/綠籬/草地/什錦 繁花 程式化 抽象花卉圖案：大馬士革錦緞紋/型紙和型染 通用花卉圖案：玫瑰花飾/園林/花枝/花束/花環/小枝/花籃/花盆和花瓶 葉子：茛苕/種子 佩斯利花紋：

印度腰果花紋 樹木：森林/樹種 水果：果園 蔬菜 生長圖案：枝條設計/藤蔓/莖幹 設計師：威廉•莫里斯、邁婭•伊索拉、沃伊齊、瑪麗安•施特勞布、查理斯•倫尼•麥金托什、奧蘭•凱利、奧古斯塔斯•普金、膽小野獸、菲利斯•巴倫與桃樂西•拉徹、拉烏爾•杜菲、威廉•德摩根、理查•裡默施密德、尼莎•克羅斯蘭、陶德•布歇爾、特裡西婭•吉爾徳 藝術風格：工藝美術運動、新藝術運動   ◎第二章 動物圖案 家畜和農場動物：狗/兔子/馬/雄鹿/什錦 野生動物：大象/什錦 鳥類：燕子/鴿子/鶴/鸚鵡/雞/孔雀/孔雀羽毛/羽毛/園林鳥類/什錦 爬行動物和兩棲動物 海洋生物：魚/甲殼動物/貝殼/什錦 昆蟲：蜜蜂/蝴蝶/飛

蛾/什錦 各類動物：動物園/農場/野生動物/什錦 程式化：莫拉拼布/皮膚 神秘生物：龍/什錦 設計師：凱絲•吉德斯頓、瑪麗昂•多恩、約瑟夫•弗蘭克、埃舍爾、茲卡•阿謝爾與麗達•阿謝爾 藝術風格：日本風、中國風 ◎第三章 幾何圖案 直線：正方形和長方形/棋盤格/方格花布/千鳥格/格子花呢/菱形鑲嵌/鑲嵌細工/鑲木/棋盤式鑲嵌/三角形/菱形/六邊形/八邊形/條紋/新古典主義條紋/塞拉普毛毯希臘回紋飾箭頭/V字形/人字形/之字形/絣織 曲線：圓圈/圓點/橢圓形和S形/卷軸飾/螺旋和線圈/波浪/菱形和旋渦花飾/扇形/月牙形/阿拉伯蔓藤花紋/圓章圖案/四葉飾和三葉飾 網格和繩結：編籃和編藤/格架和格子

/十字架/繩結 組合圖案：菱形花紋/摩爾與伊斯蘭瓷磚/伊茲尼克瓷磚/阿茲勒赫瓷磚畫/蘇紮尼刺繡/塔帕布/費爾島針織/肯特布/絎縫被/維多利亞軍隊縫被/什錦 設計師：查理斯•伊姆斯與蕾•伊姆斯、索尼婭•德勞內、安妮•阿伯斯、艾雷岸本、瓦爾瓦拉•斯捷潘諾娃、傑克•萊諾•拉森、約瑟夫•霍夫曼、伊妮德•馬克斯 藝術風格：新古典主義、古埃及、裝飾藝術運動、凱爾特、伊斯蘭   ◎第四章 圖畫 人物：抽象/菲力克斯•托波爾斯基和亨利•摩爾/民間藝術/人體部位/古典/波普藝術什錦 城市：建築物/城市景觀/都市茹伊印花 海邊 田園：代爾夫特陶瓷/茹伊印花 交通：輪子/船/飛機/太空船/什錦 家庭：廚房/家居用品

/飾品/扇子/什錦 工作：蘇聯 娛樂：遊戲/體育/音樂/什錦 天空：太陽/雲/雪 標誌和符號：星星/心形/排版設計/阿拉伯書法/百合花飾 設計師：科利爾坎貝爾設計公司、愛德華•鮑登、斯蒂格•林德伯格、亞歷山大•吉拉德 藝術風格：古希臘和古羅馬、巴羅克和洛可哥 ◎第五章 抽象圖案 自由造型：油畫感圖案/濕拓工藝/靛藍絞染/紮染/彩虹紮染/動態雕塑/孟菲斯派/潦草畫/塗鴉/迷彩/迷幻/什錦 視覺：歐普藝術 科學：微觀和晶體/分子/宇宙 設計師：凡妮莎•貝爾與鄧肯•格蘭特、呂西安娜•戴、雪麗•克雷文、岡塔•斯托爾茨、賈桂琳•格羅格、芭芭拉•布朗 藝術風格：現代主義、後現代主義、20世紀中期現代主義

◎譯名對照與索引 ◎圖片來源 ◎鳴謝   引言 花紋圖案可動可靜，或自由灑脫，或佈局嚴謹，色彩與紋理的碰撞譜寫出視覺上的樂曲。上及陶器上富有韻律感的花紋和洞穴牆壁上手工刻印的痕跡，下至最新的數碼設計，從古至今，圖案創作帶給人的藝術享受都是裝飾藝術內在的一部分。圖案無處不在，包含在建築細節中，也留存於梭織與印花織物中，它是每個藝術家和設計師的原創表達，也是世界各地手工藝悠久的傳承。 圖紋怡情。花頭花瓣的排列，枝幹藤蔓的舒展，還有貝殼上的螺旋紋路，花紋圖案源于自然，也與我們的審美趣味有著千絲萬縷的聯繫。從某種深層角度來看，圖案反映了我們是如何思考的。人類本能地將所見所感

提煉為某種連貫的敘述。從這個層面來說，人類需要厘清事物之間的關係，將獨特而分散的元素聚零為整，發揮整體大於局部的效果，而花紋圖案正好滿足了人類的這種需求。 縱觀歷史，花紋圖案的主題、配色和比例變化萬千。然而萬變不離其宗的是，花紋圖案的重複具有規律性，強烈的韻律感讓平坦的表面充滿了動感活力與空間深度。花紋的重複可簡可繁，可以是等距排列的圓點組成的網格，也可以是縝密的枝條設計，要費點功夫才梳理得出形態各異的元素。圖紋的前景與背景交相輝映，佈局之繁雜宛如一場舞蹈盛宴。   技術與工藝 花紋圖案也與技術和工藝密不可分。它本身是方法，也是目的。從可延展的潮濕黏土表面留下的痕跡可以推斷出曾用工具壓過，

同樣地，用橡皮筋或繩子作為防染工具形成了彩色同心環的圖案，可以推斷出運用了紮染工藝，編織的方法也可判斷出某些幾何設計的出處。工業革命和機械化到來以前，圖案創作需要大量的勞力與時間：往往需要群體作業，經無數小時的縫紉最後製成棉被，其他印花、梭織或刺繡的紡織品也是如此，最精美絕倫的紡織品往往價格不菲。 隨著機械化的到來，壁紙與紡織品的製造速度加快，數量猛增。這些進步幫助打開了市場，降低了價格，使得產品進入更多百姓家。從18世紀末到20世紀，英格蘭蘭開夏郡的工廠製造了數以百萬碼長的印花棉布，遠銷世界各地。 另一個重要的技術進步是絲網印刷，肇始于“二戰”前，在戰後廣泛流行。此後，數碼化又為花紋圖案

的發展打開了新的局面，花紋圖案出現在了五花八門的材料和產品上。   工藝美術運動 說到古往今來最具代表性的圖案設計師，莫過於英國的紡織品設計師威廉·莫里斯，他也是詩人、小說家、翻譯和社會主義活動家。莫里斯是工藝美術運動的奠基人，留下了令人稱羨的經典傳世之作，影響了全世界數個世代的設計師。1896年莫里斯離世之後，他的很多圖案設計歷經百年滄桑沿用至今，可謂是最家喻戶曉的圖案設計大師。莫里斯化自然為設計，從不刻意追求立體寫實，而是忠於平面設計，總能將前景與背景巧妙搭配，令畫面神采如生。 對現代人來說，莫里斯的圖案設計或許繁複細密，甚至讓人眼花繚亂，但他在很多方面都善於化繁為簡。真實地表現結構與

材料是工藝美術運動的基礎理念。莫里斯有一黃金法則：“不要在家裡擺放任何不實用又不美觀的東西。”這樣說並不是反對裝飾，而是呼籲裝飾要運用得當。 莫里斯震驚於英國工廠產品的粗製濫造，有意識地拒絕批量生產而宣導手工製作，因而他的作品也價格不菲。他使用雕版印刷製作壁畫和面料，有一些直至今日依舊保留了雕版印刷的傳統。同樣，他也拒絕19世紀中葉面世的刺眼的苯胺染料。他使用更為柔軟、褪色更和諧一體的傳統植物染料。因此，他研究古老的草藥，用不同的配方做實驗。20世紀20年代，英國設計師菲利斯·巴倫與桃樂西·拉徹追隨莫里斯的腳步，重新將雕版印刷與植物染料的傳統發揚光大。 很多建築師也踏入圖案設計的領域。在建

築工作機會稀缺的時期，對於像沃伊齊和查理斯·倫尼·麥金托什這樣的英國建築師來說，紡織品和壁紙設計成為他們重要的收入來源。圖案設計也是藝術家營生的重要副業。法國畫家拉烏爾·杜菲設計了許多禮服和裝飾織物，他常與法國里昂的頂級絲綢製造商比安基尼費裡耶公司合作。出生于烏克蘭的藝術家索尼婭·德勞內為自己的革新型服裝設計面料。20世紀20年代和30年代的英國，得益於絲網印刷，大膽新銳的設計得以少量印刷，為藝術家們開展副業起到了促進作用。 戰後的一位絲網印刷大師是捷克出生的茲卡·阿謝爾。他與妻子麗達與當時一流的藝術家強強聯手，說服亨利·馬蒂斯（1869—1954）、亨利·摩爾（1898—1986）、本·尼

科爾森（1894—1982）和菲力克斯·托波爾斯基（1907—1989）等設計服裝面料和裝飾織物圖案，為大眾打造穿得起、用得上的藝術。   女性的影響力 女性在圖案設計，尤其是紡織品設計方面尤為傑出。女性一向以縫紉、印花織物和刺繡見長，她們的圖案設計成就也不容小覷，可在其他創意領域，女性總是被拒之門外。哪怕是思維先進的德國藝術學院包豪斯，大部分院系也不招收女學生，其編織工坊是明顯的例外。包豪斯的岡塔·斯托爾茨和安妮·阿伯斯的紡織幾何為紡織品設計帶來了革新。其他的先驅和重要從業者包括伊妮德·馬克斯、瑪麗安·施特勞布、瑪麗昂·多恩及賈桂琳·格羅格。戰後時期，設計師呂西安娜·戴、芭芭拉·布朗、邁婭

·伊索拉、雪麗·克雷文，還有蘇珊·科利爾和莎拉·坎貝爾姐妹等都是舉足輕重的人物。 設計與裝飾的精彩演變史中，也有對圖案避而遠之的階段。數個世紀以來，室內裝飾與時裝的潮流風尚總是在精雕細琢和樸素簡潔之間搖擺。18世紀的室內裝飾儘管也存在繁複華麗的風格，但普遍有更輕更簡的趨勢，反觀19世紀中後期，圖案鋪天蓋地地出現在各種表面上。直到20世紀，達到一定收入水準的家庭大多房間裡都有一定的圖案裝飾。 拒絕在室內裝飾中運用圖案是出於審美考量，而非宗教原因（對某些信仰團體而言是出於宗教原因）或是經濟困難，這是與現代運動的興起相關的。捷克現代主義建築師阿道夫·路斯（1870—1933）1913年的著作《裝

飾與罪惡》（Ornament and Crime），影響了大批後世的建築家和設計師，他們急於擺脫上一代紛繁瑣細的風格，轉身擁抱機器時代的簡約功能主義。少即是多。20世紀末時，這股風潮捲土重來，極簡主義蔚然成風，用瑞典傢俱公司宜家廣告語裡的俗話來說：“扔掉印花棉布。”一時間，花紋圖案似乎過時了，是要繞道而行的。 然而花紋圖案離開家居裝飾的時間並不長，也始終沒有退出服裝設計的舞臺。圖案再次盛行時，恰逢20世紀中期的現代主義風格悄然興起。可以說，20世紀圖案設計的豐收期是在“二戰”剛結束後的那些年，尤其是在美國、英國和斯堪的納維亞。仿佛戰爭的匱乏與艱難壓抑了人們的創意活力，隨後一股腦迸發出來。科學

的進步和當代藝術家的作品催生出新穎的花紋圖案，充滿了樂觀的前瞻意識和對未來的信念。   順應時尚 當圖案設計在20世紀末重回人們的視野時，發生了另一個轉變。像凱絲·吉德斯頓和奧蘭·凱利這樣的設計師不僅將圖案設計應用於服裝、壁紙和裝飾織物，還用在各式各樣的產品上，從尿布墊到蘋果手機殼無所不包。為了順應時尚的週期，圖案設計也開始出現季節性。 花紋圖案層出不窮，難以盡數，天下沒有一本書可以囊括古往今來的所有花紋圖案。儘管如此，本書涵蓋了逾1500幅花紋圖案，奉上一場隆重的視覺盛宴。儘管本書也包含了一些瓷磚圖案，但以裝飾織物和服裝面料圖案為主，還有壁紙，這些也是普羅大眾的日常生活中最常見的。 本

書按照主題而不是時間順序排列，這樣讀者可以對比18世紀的茹伊印花布設計和蘇格蘭設計公司膽小野獸在21世紀對這種傳統設計的顛覆，或是一覽盛行數百年的某種傳統花紋，例如印度和波斯的腰果花設計，並瞭解絣織圖案在世界各地的變化樣式。本書還介紹了重要的圖案設計師和有史以來不同裝飾風格的特色。花紋圖案擁有感召人心的力量和讓人無法抗拒的生活情趣。  

桌布圖案進入發燒排行的影片

高雄市建築外觀風格的價值影響研究

為了解決桌布圖案的問題，作者邱玲宜 這樣論述：

摘要 近年來高層建案推行量增多，高雄市相對性房價低以及交通優勢，建案不僅在地受歡迎更受到外地人士喜愛，上網搜尋的建築外觀通常為消費者的第一視覺印象也是最直接之第一手資訊。建築風格與城市特色、建築師、當代區域性流行以及消費者的喜好相關，建築外觀實為影響建物價值的要件之一。 本研究以高雄市民國98年至107年間取得使用執照的高層建築為樣本，實地田野調查並透過文獻理論對現有建物外觀研究分析；一方面進行建物外觀感受測驗，蒐集感受詞彙並建立解讀建物外觀語意類型、製成問卷進行調查，用以探討消費者對於現有建築外觀喜好與價值影響因素。具體研究發現如下:1. 建築外觀現況: 近十年以後現代建築風格

為發展趨勢；外觀色彩黑白色以及綠色系為走向；43.7%住宅建物為零店鋪用途設定用以維持外觀提升建物價值與價格；外觀概念主題及圖案造型變化多元，建物辨識度提高並具區隔性。2. 建築外觀風格解讀語彙類型建立及其影響整體建物價值的因素依序為:細部與整體設計、 造型量體、場所精神連結與辨識度、線條/圖案/分割比例、心理感受、風格、符不符合個人喜好、概念主題、色彩材質。3. 問卷調查結果顯示在建物外觀風格類型中:(1) 後現代建築風格出現在每個調查選項，外觀視覺特徵變化自由多樣，消費者對於建物外觀特徵感受亦具多樣性及表達自由。(2) 巴洛克風格出現在每個選項中，銷售價格最低的選項除外。外觀特徵符

合消費者對巴洛克風格的認知，是為貴族華麗精雕細琢的藝術品。(3) Art Deco裝飾藝術風格只有出現在認為銷售價格最貴的調查選項。現有的建物以金色裝飾元素為主外觀視覺表徵，企圖營造出貴族住宅氛圍。(4) 新古典主義風格出現在所有負向評價選項中。古典式樣建築外觀特徵變化性不大，在求新求變的消費市場中相對具過氣的視覺感受。 研究也發現，部分建案網頁及現場銷售對建物外觀的重視度偏低、外觀的影像介紹偏少，建案命名及景觀設計與建築風格不協調等等，皆為日後提高建物附加價值的建議參考。

品味的法則 ‧ 餐桌禮儀：西餐篇

為了解決桌布圖案的問題，作者陳弘美 這樣論述：

　　「品」讓你更好看 　　「味」讓你更好吃 　　帶你探索極致品味和正確吃法背後的科學原理 　　教你突破味蕾的極限 　　西餐禮儀入門者最易懂、美食行家更進階的極致品味 　　最齊全詳細、國際禮儀教養一次學成 　　★飲食教育從小開始！ 　　西方有句話：「吃一次飯可以看到你母親的臉。」 　　父母怎麼吃，孩子就怎麼吃 　　氣質是從三餐開始培養，真正的教養就在餐桌上！ 　　無論戀愛、工作或生活 　　有多少人生大小事都是在餐桌上進行、決定的？ 　　既然餐桌是人生重要舞台，吃相代表一個人的「深層面相」 　　因此要提升社經地位，就得先從用餐開始 　　用餐基礎動作從路邊攤到高級餐廳都一樣，同時也是萬國通用

　　若懂得更多禮儀細節，必能製造更多良好機緣 　　如果不知道以下的餐桌禮儀，那可就失禮了！ 　　1.為什麼入座要從椅子的左邊？ 　　2.為什麼一定要點前菜？ 　　3.為什麼麵包盤在左，水和酒杯在右？ 　　4.為什麼切牛排要從左下角開始？ 　　5.為什麼坐姿正確，肉排就會切得很輕鬆？…… 　　西餐規矩雖然看起來多又繁雜，但是規矩的背後都有科學原理 　　學習國際禮儀並不是要你在餐桌上改個性、假惺惺 　　只要能夠理解這些原理，身體自然而然就會想要跟著做 　　掌握原則、觸類旁通、加以活用之後 　　再怎麼麻煩難纏的食物，都能用手上的刀、叉輕鬆解決 　　再怎麼難懂的菜單，都能夠聰明點菜 　　在式樣、順

序、分量、口味的變化以及有限的食量內 　　組合出一餐完美菜色 　　本書從儀容、舉止、點菜、吃法到葡萄酒搭餐 　　甚至是為好酒挑選對的酒杯等等 　　作者都以活潑有趣的邏輯帶你了解 　　如何用刀叉吃出優雅的關鍵細節 　　用「禮」和「理」詮釋美食的科學法則 　　一切進食的科學都是幫助你登上享受美味的巔峰 　　此外，書中也詳述歐洲三大食文化：葡萄酒、橄欖油、起司 　　從葡萄酒的酒標、顏色、香氣、風土 　　橄欖油的用途、特色、分類、吃法 　　到起司的種類、點法和與葡萄酒的搭配原則……重要知識 　　讓你以最快速度掌握用餐選擇 　　成為最上質的文化美食家 本書特色 　　◎國際禮儀專家──陳弘美親授由

內而外展現品味的洗鍊心法 　　◎一次學會世界通用的國際社交禮儀，從個人交遊到大型國際場合都能從容應對！ 　　◎獻給讀者用「禮」和「理」詮釋美食的科學法則 　　◎專訪奧地利酒杯公司Riedel社長，帶你了解地球暖化竟然也會影響香檳杯的杯型！

排灣族神話傳說之現代藝術創作

為了解決桌布圖案的問題，作者傅冀玲 這樣論述：

本研究探討臺灣原住民排灣族神話傳說之現代藝術創作論述。排灣族人的藝術極具高度的獨特性與民族文化價值。其強韌之生命力，通過漫長的歷史考驗和大自然的洗禮，而形成其多元的現代藝術表現性。部落社會一向都有許多神話故事，傳統圖騰，色彩及造型意涵等。如何在這個千變萬化的新時代傳承延續這些傳統，並注入個人創作現代藝術概念，呈現出既有原住民背景又有現代思潮和個人風格的藝術創作，是本研究的重點。 自從日據時代，排灣族的社會就有不少變遷，其文化受到沖擊，不斷流失，而失去應有的主體性。如今探索排灣族人如何在現代藝術的創作並以文化再生上做為努力，以全新面貌的詮釋與創新的認同，別於其他民族社會在藝術及美學概念，進行

個人藝術創作發表。 本研究採用文獻探討、田野調查、當代排灣族藝術家展演與訪問記事等。透過筆者身為排灣族人，提出對排灣族現代藝術形態之貢獻，以“排灣族神話傳說之現代藝術創作論述” 發表個人創作系列，在新舊傳統隱含之意念下與思潮的更替之中，用屬于這新時代，將排灣族具獨特又優美的藝術媒材，結合現代藝術思維，永續創新文化藝術。 再者排灣族群的神話故事、部落圖騰、精靈崇拜、祭儀淵源等皆提供了極為獨特的素材。本研究者，透過美術相關創作理論與圖騰神話蒐集，進行分析加以層面整合。以便大眾了解排灣族現代藝術之淵源與發展，積極落實在文化藝術的開創，保有臺灣獨樹一格的普世美學觀。