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辛波絲卡・拼貼人生：以傳記為基底的圖像小說，在漫畫中拾取詩意的片刻

為了解決水彩渲染英文的問題，作者愛麗絲・米蘭尼 這樣論述：

作品最受歡迎、為人卻最低調的女詩人， 敏銳的詩意從何而來？ 嚴肅與玩笑何以相互蘊含？ 　　【圖像小說 ✕ 傳記片段】  靈巧交織 　　詩句、拼貼、蒙太奇 ・ 漫畫、紀實、虛構 　　在水彩光影、攝影剪貼、抒情詩句之間， 　　重現「無人知曉」的辛波絲卡，看見詩人生活的紊流和繁茂 　　◆「我的衣著很簡單，鞋子有點破舊，但我很高興，今天我要和亞當結婚。」故事從1948年辛波絲卡與詩人亞當結婚開始。這對新人進駐「文學之家」，結識當時最具代表性的思想家與作家。年輕的辛波絲卡已在文壇一展長才，「儘管空間很小，但我大量寫作。」她的手不只拿筆，也拿剪刀做拼貼。 　　◆在好壞相間、光影並存的年代，有些事似

乎難以改變，譬如「在官僚和排隊的領域，我國依然領先全球。」有些事則不得不變，譬如結束婚姻，也譬如因政治因素被文學雜誌開除。不過，辛波絲卡似乎善於直視命運帶來的紊流，她說「人類的本質生來是哀傷。我等待這結局，並且預先為此高興。」書中另一句「每個開始，都只是續集。而人生之書，總是從中間讀起。」則映照了她與舊識一見鐘情的相遇，以及晚年備受世人矚目的文學殊榮。 　　◆本書以傳記、報導、訪談為底，用漫畫、拼貼和詩句佈局，節奏明快地呈現了辛波絲卡的人生跑馬燈。就像翻閱一本人生快照，從中能見辛波絲卡的感情、交友、嗜好、寫作、工作、政治立場和獲獎經歷。作為敘事主線的水彩漫畫，既有印象派的朦朧，又有表現主義的

大膽；犀利又詼諧的黑白攝影拼貼則具有轉場功能。兩者的銜接，將辛波絲卡平凡又壯麗的生命軌跡流暢地小說化。 　　◆本書也意在有虛有實。虛實交融、時序移置的背景和作者重組碎片的巧思，正體現了詩人在書中最後所言：「真相，請不要太過留意我。嚴肅，請對我寬大為懷。」以傳記為基底的圖像小說，儘管並非現實的複製，仍足以反映（甚至拓展）社會和心理上的真實。傳記和創作的疊加、漫畫和拼貼的銜接、詩句和人生的交融，多樣化的藝術形式讓本書不僅止於用圖像訴說詩人的生平，更以小見大地彰顯了詩歌和拼貼、拼貼和人生、人生和詩歌的共相。 　　☛  致：已被辛波絲卡圈粉的讀者 ── 　　這本書將引起一種舊地重遊的激動。你會更貼

近辛波絲卡的心思與視角，時代的洪流與變革變得可見與可觸。言明和未言明的圖像細節都提供了玩味之處。你將穿梭史實和虛構的間隙，感受軼事與詩歌的輕盈與深度。 　　☛ 致：渴望被辛波絲卡圈粉的讀者 ── 　　這本書將是一場美妙的接駁，引領你閱讀更多原詩，成為辛波絲卡所期待的那位讀者：「詩，是為了特定的人而寫 ／ 詩，是為了那些好心 ／ 還找得到時間、意願和一點點寧靜 ／ 來讀詩的讀者而寫。」 　　❝ 這是一本內行外行都能看得很開心的書。 ❞  ── 譯者 林蔚昀 　　✶波蘭文直譯 ｜義大利文審校   作／繪者簡介 愛麗絲・米蘭尼（Alice Milani） 　　1986年出生於比薩，

曾於都靈美術學院（Accademia Albertina di belle arti di Torino）學習繪畫，並於比利時坎布雷國立高等視覺藝術學院（École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre）深造，專攻平面版畫。《辛波絲卡・拼貼人生》是她的第一本圖像小說。 譯者簡介 林蔚昀 　　1982 年生，臺北人。多年來致力在華語界推廣波蘭文學，於2013年獲得波蘭文化部頒發波蘭文化功勳獎章，是首位獲得此項殊榮的臺灣人。著有《我媽媽的寄生蟲》、《自己和不是自己的房間》等作，譯有《鱷魚街》、《沙漏下的養老院》、《給我的詩：辛波

絲卡詩選1957–2012》、《黑色的歌》、《跳舞的熊》、繪本《一起演奏吧》、《遺失的靈魂》等作。 審校者簡介 陳映竹 　　義大利波隆那大學、法國上亞爾薩斯大學雙碩士，現任專職英／法／義口筆譯，熱愛文學，更熱愛文字。譯作有《專注力協定》、《斜槓思考》等書。   波蘭版譯者序 　　讀到這裡的讀者，或許會問：「那個神秘的西蒙・柯瓦斯基到底是誰？」時代的文件對他一無所知，辛波絲卡的傳記中也找不到他。他是本書作者愛麗絲・米蘭尼創造的虛構人物，而這個人物的原型來自兩個辛波絲卡真正認識的人。其一是作家、譯者、政治運動者亞當・波列夫卡（Adam Polewka），有段時間曾

任波蘭作家協會克拉科夫分會的會長。另一位是瓦夫・馬黑卡（Władysław Machejka），《文學生活》（Życie Literackie）雜誌的總編輯。在這個案例中，作者將史實擱置一旁，這讓她獲得了她更想要的東西——心理上的真實。 　　圖像小說有自己的法則。這也是為什麼愛麗絲・米蘭尼在創作這本書時，允許自己有較多虛構的自由（尤其是在介紹某些事件的順序方面）。她以彷彿拼貼或詩歌的方式，呈現主角的人生。漫畫作者不是傳記作家，因此他們的自由度也高出許多。而有些讀者也肯定會為此事感到高興：詩人從來沒有養貓，但現在有了，而且還是一隻會說話的貓。 文／尤安娜・懷斯（Joanna Wajs） 導

讀 　　好的傳記圖像書不好做，要嘛就忠於事實但很無聊說教，要嘛就渲染得太厲害，偏離事實。近年看到的好作品，有波蘭繪本作家齊米雷絲卡的《布魯卡的日記》，還有台灣漫畫家蠢羊畫的網路漫畫〈鐵鉗傳教士馬偕〉。兩者風格迥異，但都是以紮實的史實考證作為基礎，然後用上一些虛構的技巧，讓劇情更流暢吸引人，讀者也更容易進入故事。 　　愛麗絲．米蘭尼的《辛波絲卡・拼貼人生》也是這樣一本傳記圖像書。它參考了辛波絲卡傳記、新聞報導、訪談資料，有豐富的事實，讀者可以看到辛波絲卡經歷過的人生（結婚、支持共產主義、離婚、進入《文學生活》雜誌工作、反對共產主義而被開除⋯⋯），也可以看到她經歷過的時代，時代中重要的事件（波

茲南六月、戒嚴），以及時代中的其他人（支持共產主義的年輕作家們、對共產主義失望進而反抗政府的作家們）。 　　不過，書中也有虛構的部分，比如故事中的西蒙・柯瓦斯基（Szymon Kowalski）就是作者虛構的人物，結合了兩個真實的人：曾經當過波蘭作家協會克拉科夫分會會長的亞當・波列夫卡（Adam Polewka），以及《文學生活》（Życie Literackie）雜誌的總編輯瓦迪斯瓦夫・馬黑耶克（Władysław Machejek）。我們看到柯瓦斯基引領辛波絲卡進入作家們居住的「文學之家」（也是文協所在地），看到他宣布波蘭統一工人黨接受辛波絲卡入黨，然後看到他因為辛波絲卡開始反共而把辛波

絲卡踢出編輯部。這故事象徵著辛波絲卡和極權政府／官方文學體系的關係演變，用兩個角色來講這故事也是可以，只是沒那麼簡潔有力。 　　比起柯瓦斯基，更有趣的是書中辛波絲卡詩作和人生互相交融、虛實交錯的巧妙安排。故事一開始，我們看到辛波絲卡早上起床梳起，畫面上有一段文字：「有個主意來到我這裡。／是要寫一首小詩？還是一首詩？／很好 ── 我說 ── 留下來，我們談談。／你必須多告訴我一點關於你的事。」乍看讀者會以為這是辛波絲卡的內心獨白，但這其實是一首詩，叫〈主意〉。更有趣的是，故事開始的時間是1948年，但這首詩是出自2009年才出版的詩集《這裡》（Tutaj）。這樣的時空錯置和互文，在本書中很常見

。在書的尾聲，辛波絲卡和瑞典貴族的對話，也來自辛波絲卡的一首詩〈字彙〉，而這首詩是出自1962年出版的詩集《鹽》（Sól）。 　　看起來，《辛波絲卡・拼貼人生》中有許多典故，但這其實是一本內行外行都可以看得很開心的書。了解波蘭、辛波絲卡創作和人生的讀者，可能會因為書中一些小細節而會心一笑（比如我看到那個地板就笑了，我以前住在克拉科夫時，公寓地板就長那樣，還有排隊也讓我很有感）。剛開始接觸辛波絲卡的讀者讀完這本書後，也可以對她的人生、創作、時代有一定程度的了解。這本書我覺得最厲害的是素材的選擇和剪裁。很多人做傳記圖像書，會覺得要塞一堆資訊給讀者，殊不知以小見大、留白、餘韻的重要性。在這方面，愛

麗絲・米蘭尼做得很好，甚至有辛波絲卡的感覺（辛波絲卡也很擅長用一件很小的事去暗喻人生，也有餘韻和留白）。 　　本書另一個很「辛波絲卡」的地方，是作者使用了拼貼的形式。我說的不只是畫面上的旁白是用拼貼的，也不只是書中有個橋段是用拼貼表現（而且那段是關於辛波絲卡在做拼貼），也包括本書融合虛構、現實、創作和人生的表現手法。當然，我們可以對此提出質疑：「這樣還算是傳記嗎？還是二創？會不會有人讀了就覺得這都是真的啊？那要怎麼辦？」 　　確實，《辛波絲卡・拼貼人生》在創意和越界邊緣遊走。為了讓讀者能區分現實與虛構，我也在譯作中加了註記。如果讀者對辛波絲卡的人生有興趣，可以去看安娜・碧孔特（Anna B

ikont）和尤安娜・西切絲娜（Joanna Szczęsna）所著的《有紀念性的破銅爛鐵：辛波絲卡傳》（Pamiątkowe rupiecie，Wydawnictwo Znak出版，2012），這本書將近500頁，內容非常紮實，而且有很多珍貴的辛波絲卡本人說法，不過這本書目前只有波蘭文。或者，讀者也可以參考辛波絲卡基金會的網站（https://www.szymborska.org.pl/en/）和波蘭文化網（https://culture.pl/en/artist/wislawa-szymborska）上面的英文資料。 　　無論如何，《辛波絲卡・拼貼人生》是一個有趣的嘗試。除了可以讓讀者更

了解辛波絲卡其人其詩，我想，它應該也能給台灣的圖文創作者帶來許多靈感和啟發。   文／林蔚昀

水彩渲染英文進入發燒排行的影片

心迎神惠-林姮惠創作論述

為了解決水彩渲染英文的問題，作者林姮惠 這樣論述：

本文 探討有關植物經過高溫將萃取之色素在纖維織品上與不同媒染劑遇合轉化 所產生 形與色之變化表現出不同 藝術風格 與獨特性 。在本研究中列出三項探討目的 :(1 )藝術創作與工設計的差異 :工藝設計 注重 外在觀感與實用性、產量。藝術創作是靈感啟發，觸動內心深層意識創作者將其想透過容形式自由。(2) 植物染藝術風格表現 :運用 植物 的形與色，在與不同媒染劑結合產生顏色變化，營造創作者內心想表達之意象 ，可具象仿真亦抽虛幻 。(3)植物染色創作與多媒材應用 :將作品表現之意象結合拼布、裁縫應用於日常生活中 ， 讓作品更多元化 。本創作研究透過文獻蒐集 天然 植物染色相關資料 以瞭解植物染原理

、染色文化歷史、植物染色藝術家作品賞析 。了解染色原理技法 在創作過程中 加以運用，創作過程精確記錄 ，更針對其技法與學理之探究與精研 。將創作研究結果分類綜合展出 ，觀察社會大眾反應與接受度。本研究以「繪畫」為創作發想，進行染布原理與技法之操作，分為 :(1)色彩印染表現四季風韻 :春-藍綠色、夏 -綠黃色、秋 -橙紅色、冬 -褐灰色 。(2)拓形衍色：將植物的、經過素萃取印染來延續與轉換其生命價 值。(3)藝術創作；將光影、 水墨渲染意境帶入布創作中， 提升藝術性加上不同媒材組合創作， 展現特殊風格及植物染更多可能性創作上突 破。(4)技法延伸與生活應用：控制 染色 變因操作延伸多元 創作

﹐實際運用製作成生活品。(5)成果展場 是一座歷史久遠的日式檜木建築 –嘉義史蹟資料館，將染布以 四季色 彩迴廊 、拓形衍色、藝術創作、生活應用四個 主題分類作 規劃設計佈置 。讓觀 看者在 充滿檜木香味的空間裡感受植物染色之四季變化 、不一樣染色藝術創作與應用 。在本創作研究中筆者從 學習到 深入了解植物染色奧妙 之處 ，以植物染色結合中國水墨概念，表現植物生命力其渲染出之韻味是畫筆無法展現的，可仿真寫實亦可寫意，運用葉型構圖與西方印象派光影、色彩堆疊而出展現現代抽象藝術，天然植物色素在重疊遇合凝鑄而出之色彩韻味沉穩，不同於水彩、油畫顏料鮮豔亮麗，花葉堆疊產生之空間層次自然生動也是畫筆下無

法呈現的 。植物本身所具有色彩魅力與生命是化 學顏料所不及的 。植物移印染色在藝術創作上有很大的想像空間，但是在顏色多樣性部分無法多加探討是本研究遺憾之處 。對於喜愛植物染色創作者、學習者，期望本研究能對其有所參考與幫助 。

雪莉的午后水彩時光【博客來限量贈品版】（隨書贈【畫寫兩用】輕旅繪冊）

為了解決水彩渲染英文的問題，作者黃靚棋（Sherry雪莉） 這樣論述：

▍博客來限量贈品：法國申內利爾25色學生級點狀色卡 ▍   悠閒的午后，拿起畫筆沾點顏料， 每一筆都是幸福的顏色。 〈步驟超圖解╳創新水彩色調表〉 雪莉手把手，帶你畫出生活中每一刻的美好。   ｛隨書贈【畫寫兩用】輕旅繪冊｝   　　˙有時摘了幾株花草植物、要放小插瓶，還是紮花圈？╳畫出鮮嫩＆清新 　　››››解鎖：氣質優雅的調色、乾淨又富層次感的疊色、襯托主角立體感的陰影……   　　˙偷空享受一盤療癒甜點╳畫出食感＆視覺幸福感 　　››››解鎖：蛋糕輕柔綿密的質感、麵包不規則的粗糙紋路技法、奶油、卡士達的柔滑表現……   　　˙忙碌日子裡墊墊肚子的輕食料理╳畫出美味＆器物質感 　　›

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人間萬象—胡嘉蕙創作論述

為了解決水彩渲染英文的問題，作者胡嘉蕙 這樣論述：

摘要本論文透過藝術創作過程的實踐反思，研究主題「人間萬象」，來探索生命中大自然的轉換與變化，目的在藉由歷史的演進、繪畫理論的分析，探討「人間萬象」的多樣面貌，釐清、整理出更完整對於情感投射的繪畫相關性。透過油畫來進行繪畫創作之研究，並借本次創作研究的機會深入瞭解自然與文明之間的衝突關係。本論述之作品選取範圍是從2017－2019年間的繪畫創作為主要內容，並提出相關的學理依據而呈現的一系列創作脈絡，建立個人創作之思維，整理出對於「人間萬象」在不同面向當中，所牽連出來的關係。在創作理念與形式分析方面，創作理念部分將探討大自然與核廢料環保的再現與想像，運用重組意象呈現創作詮釋的方法。本創作論述從自

然寫實直觀的描繪，對核廢料環保議題提出控訴，以詼諧、隱喻、象徵手法對自然與文明關係的再詮釋，並讚頌台灣本土的好山好水，喚醒大家對自然生態環保的重視。個人作品以油畫為基礎，油畫的顏料經過稀釋，一方面加速筆刷的運行，一方面表現色彩的渲染，來詮釋意象中的人文關懷所堆疊和牽引對所處環境的重視。繪畫要以形寫神，不但要有形似，更重要的是要有神似，才能達到氣韻生動的境界，虛實無存在的關係，藝術最好的地方在東方，讓觀賞者可以感覺到、領會到藝術家內容和意蘊，真正被感染到，進而回歸自我內在的心靈深處。