水彩自學的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列訂位、菜單、價格優惠和問答集

繪甜點：connie水彩畫室的下午茶畫畫課

為了解決水彩自學的問題，作者connie au 這樣論述：

只要12色就能畫！ ４步驟完成讓人驚艷的絕美作品。 connie au的水彩自學之路， 甜點╳飲品╳果物╳輕食 14堂繪畫課，祕技無私分享。   　　水彩工具書的全新使用體驗—— 　　【超級狂！】只要12支水彩就能調144色的混色卡，選色、上色更自由。 　　【好厲害！】教你理解顏色理論調出「色環表」，想要什麼顏色都能輕鬆調出！ 　　【全解析！】絕對沒有看過，每款作品、每個步驟，都有最清楚完整的調色密碼，解決水彩上色的所有困境！   本書特色   　　• 甜點／咖啡／美食，大家最愛的人氣創作。 　　• 只要「4個步驟」就能完成單件可愛作品。 　　• 從「初學」到「中階」都適用，讓你學得更多，更有

成就感。 　　• 學會「參考現成照片」及「拍攝容易創作相片」，作畫取材更容易。 　　• 不同質感的創作如何呈現的水彩繪畫祕訣。 　　• 只要「12支水彩」就能「調成144色」，你一定會愛的超有趣混色、調色遊戲。 作者簡介   connie au   　　定居英國的香港人，純自學水彩畫家，現為全職自由工作， 　　為英國雜誌畫插畫、菜單設計、客製卡片／畫像及創作個人作品。 　　另外也是瘋狂手作愛好者， 　　編織、縫紉、十字繡等等全都喜歡。   　　Instagram:@conniegg316 作者序 【繪甜點的工具介紹】 i. 透明水彩 1. 何謂透明／不透明水彩 2. 支裝

／塊裝水彩的分別 3. 專業和學生級的分別 4. 需要多少顏色才夠用 ii. 紙張 1. 重量 2. 質地：平滑／細紋／粗紋 3. 材質：紙漿／棉漿 4. 如何選擇尺寸 iii. 畫筆 1. 天然毛／人造纖維 2. 形狀 3. 大小 4. 自動水筆和傳統畫筆的選擇 5. 什麼才是優質的畫筆？ 6. 需要買幾支筆？ iv. 描圖紙 v. 其他工具 1. 鉛筆 2. 橡皮擦 3. 水桶 4. 面紙／海棉 5. 留白膠 6. 蠟筆 【一定要知道的水彩及配色理論】 ．認識水彩標籤 ．本書使用的水彩顏色介紹 ．稀釋每支顏色的色卡 ．製作混色卡 ．顏色理論 【繪甜點的基礎技巧課】 ．參考圖片 如何拍下

有用的參考相片 ．起稿 1. 描圖紙用法 2. 燈箱 3. 平版電腦 4. 用鉛筆還是代針筆 5. 基本透視技巧 6. 技巧提升訓練 ．繪畫面積和畫筆含水量的相對性 1. 太濕？ 2. 太乾？ 3. 面積和濕度的相對性 4. 上色前試色的習慣 ．上色技巧 1. 暈染法（Wet-on-Wet） 2. 明暗對比（Value） ．運筆技巧 1. 拿筆的角度 2. 順滑的上色技巧 3. 繪畫細節技巧 【connie畫室開課】 Lesson 1  英式司康 Lesson 2  甜甜圈 延伸練習：肉桂卷 Lesson 3  檸檬蛋白霜塔 Lesson 4  雞蛋布丁 延伸練習：日本的Bills香

蕉鬆餅 Lesson 5  義式特濃咖啡 Lesson 6  抹茶紅豆白玉冰淇淋 Lesson 7  黑糖珍珠奶茶 Lesson 8  天婦羅烏龍麵 Lesson 9  鹹牛肉雞蛋三明治 Lesson 10 櫻桃蛋糕 Lesson 11 各種水果配料 切片香蕉  切片水蜜桃 切片檸檬 切片蘋果 切片奇異果 藍莓 切片青葡萄 紅醋栗 切片無花果 切開櫻桃 黑莓 覆盆子 Lesson 12 杯子蛋糕 Lesson 13 草莓千層蛋糕 Lesson 14 草莓（進階版） 延伸練習：草莓塔​   作者序   　　大家好，我是connie。我在香港出生和長大，大學修畢商業和法語之後在政府機關工作了兩年

，然後到英國進修法律，也曾在律師事務所工作了一陣子。沒有想過從未正式學習藝術／繪畫的我，現在會以畫畫為業，更沒有想過會寫這本書。大家在學畫水彩中遇到的困難，可能也是我自學時曾經碰到的，所以希望可以透過這本書分享一些心得給大家。   　　書上的教畫題材是我一直以來最喜歡的美食—特別是甜點。這可能是因為吃甜點時會讓人有幸福的感覺，在繪畫的時候也一樣呢。另外我覺得甜點的描繪比較簡單，不像風景畫需要畫滿整張畫紙，或是很多花瓣／葉子的植物。只需要畫出獨立的主體，就可以擁有一幅可愛的作品。   　　本書也介紹了畫水彩的重要工具，每一個作品都會有詳細的繪畫流程說明，其中的準備工作、混色技法更會一一分享。每個

作品的作畫過程分成4個步驟，由簡單的點心開始進入水彩繪畫世界，再慢慢加入不同的技巧／質感處理，希望無論是新手或者是已有水彩畫畫經驗的你都可以嘗試。   connie au

水彩自學進入發燒排行的影片

靜觀自得-李麗玲水彩畫創作論述

為了解決水彩自學的問題，作者李麗玲 這樣論述：

宋代理學家程顥(1032-1085)曾作 〈秋日偶成〉 一詩: 「閒來無事不從容，睡覺東窗日已紅，萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同，道通天地有形外，思入風雲變態中， 富貴不淫貧賤樂，男兒到此是豪雄 。」 理學家於每日讀書講學中，體會了求學問道之樂 。這首知名的詩，正是程顥對人生之體會的最佳呈現，以悠閒的心情在毫無壓力的姿態下，看待周遭的一事一物，就如一覺醒來窗外依舊是煦日高掛，萬事萬物毫不矯作的屹立在所屬的位置，理所當然的存在。 「萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同 」。這名句中的關鍵在「靜」一字。人能靜得下來，便能觀得一沙一世界，乃至三千大千世界，甚至觸目所及的外在世界。這便是靜的

工夫所帶來的新發現、物任何的變化皆能怡然自得。不需為順境或逆境而有絲毫波動，靜觀萬物便知其中奧秘。水彩畫的創作亦是如此，透過仔細的觀察細心的描繪，一門看似簡單的創作實則是硬底子的功夫。印象派後期畫家保羅．塞尚（Paul Cézanne 1839－1906）曾經畫了百次蘋果，透過了對蘋果的觀察，舉凡形狀、肌理，皆需要一而再，再而三的練習，才能在不斷的練習之下練就出紮實的筆力，進而達到心想筆到的藝術層次，如果沒有靜心觀察的精神是很難達到這樣的境界。 本論文的研究主旨著重在靜心觀察而得創作精神，將研究心得透過水彩創作加以印證。在論文的架構上分成五大部分，分別是第一章緒論、第二章水彩畫的發展與特

色、第三章近代水彩名家作品探討、第四章個人創作作品分析、第五章結論。 水彩為一種取得容易的繪畫媒材，而且入手方便。因此容易使人輕忽但是如果嚴肅地要求水彩繪畫表現的形狀、顏色、質感、空間、光影達到一定的水平，則需要長久的實踐與靜心觀察才能獲致。期望本論文研究與創作，能對個人未來的藝術創作生涯作出理論與技巧的提升，擴增自我藝術的胸襟與格局。

查理斯‧雷德水彩大師課：畫面協調的奧秘

為了解決水彩自學的問題，作者（美）查理斯‧雷德 這樣論述：

“你輕輕一揮畫筆，就能將線條連接或斷開，改變構圖的重點，從而將觀者的目光引往不同方向。你能夠完全控制自己所描繪的世界，你眼中所見的一切盡在自己的掌握之中。” ——查理斯·雷德   世界知名的水彩大師查理斯·雷德，將在這本書中重點關注在畫面上建立各種聯繫的方法，例如：將線條、形狀與色彩聯繫起來，將背景與前景連接起來，將正形與負形結合起來，將軟邊線與硬邊線融合起來——所有這些聯繫的目的都是使畫面中所有元素服務於整體，從而創作出畫面協調的和諧作品。   本書中，查理斯·雷德詳細介紹了三種觀察方法，也是使畫面協調的重要技法。此外，他還巨細靡遺地向讀者解答了水彩自學過程中常見的種種困惑，耐心傳授了他從自

身作畫經驗總結出的使用小技巧，借助他一百餘幅風格恣意、光影和諧的水彩畫作品展示出來。領會書中所授，你的繪畫技法一定會顯著精進。 查理斯·雷德（Charles Reid） 世界知名水彩大師，畫風清新灑脫，對於光影與色彩造詣深厚。生於美國紐約州，曾于佛蒙特大學與紐約藝術學生聯盟修讀藝術。他獲獎無數，包括美國藝術與文學學院的柴爾德·哈薩姆收藏獎，以及美國國家設計學院、美國水彩協會頒發的眾多獎項。雷德於1980年取得美國畫家極高殊榮，獲選為美國國家設計學院院士。   雷德的作品深受大眾喜愛，被各大機構競相收藏，包括黃石藝術中心、史密斯學院、美國國家設計學院等。除了繪畫創作外，雷德

還在全國各地開展工作坊，著有十余本水彩教程。 8 前言 9 三種觀察方法 形狀和輪廓 13 形狀的重要性 14 描繪形狀的內部 15 連接外部形狀和內部形狀 16 繪製輪廓圖的方法 18 繪製輪廓圖：分步驟示範 20 繪製輪廓圖：另一個示範 建立聯繫 22 尋找聯繫 24 橫穿畫面作畫 26 建立聯繫 28 重疊邊線 30 忽略邊線 32 強調所選區域 35 暗部的設置 36 簡化表現 37 將速寫草圖轉換成完整的繪畫構思 38 將複雜構圖統一起來 40 速寫練習 42 養成運用“消失的邊線”的習慣 46 確定正形狀與負形狀 47 將不同形狀連接起來 49 將正負形狀連

接起來 50 將不同形狀和塊面組合起來 52 控制邊線 53 消失與重現的色彩邊線 處理色彩 54 簡化色彩明度 56 簡化色彩形狀 57 分區域繪畫 58 闡釋光線 60 描繪逆光 62 將明暗對照和固有色結合起來 64 將固有色明度效果和明暗對照融合起來 67 轉向固有色形狀 68 運用色彩明度 70 用固有色錨定構圖效果 72 平衡強烈色彩 74 平衡中性色和彩色 捕捉精髓 77 用誇張手法刻畫人物 80 捕捉人物姿態 82 捕捉場地的情境 84 表達時日的質感 88 看到“大局” 90 抽象化“觀察”教程 92 速寫一種觀點 94 “簡約”草圖繪畫法 對於繪畫技法的建議 98 完

成在戶外開始創作的畫作 102 不用參考物作畫 106 一次畫一個區域 110 用稀薄的油畫顏料作畫 116 繪畫課程 118 融合雙人肖像 119 用顏料塑形 120 繪畫過程回顧 向過去與當代的大師學習 124 15世紀的繪畫經驗 125 尋找一種繪畫風格 126 表達強烈的個性化觀點 127 神似與形似 128 學會簡化表達 129 抽象形狀的重要性 130 難畫形狀的處理 132 用彩色形狀作畫 134 陰影形狀與色彩明度 136 描繪陰影 138 將光與影和固有色連接起來 139 關於構圖的建議 140 漸暈描繪法 142 填充畫面 基礎回顧 144 輪廓勾勒法 146 繪畫筆觸

的方向 148 在速寫本上經常性作畫 150 觀察畫作：小測試 154 最後的潤飾 158 常見問題的解決方案

譚盾鋼琴作品《八幅水彩畫的回憶》之音樂分析與詮釋

為了解決水彩自學的問題，作者呂聿心 這樣論述：

譚盾（Tan Dun, 1957– ）的音樂創作同時具有東方與西方、傳統與現代、內斂與奔放等獨特之處。本論文研究主題為他的鋼琴作品《八幅水彩畫的回憶》（Eight memories in watercolor），由五個方向深入探討與統整。首先，在第一章說明研究動機、目的、範圍與方法；第二章對於作曲家的生平背景探討，並自學習與創作歷程中瞭解作曲家的創作緣由；第三章為音樂與水彩畫的結合，以不同的創作手法呈現出視覺上豐富的效果；第四章則對於《八幅水彩畫的回憶》進行曲式架構、和聲、節奏與旋律進行深入分析；第五章在演奏詮釋上，將彈奏技巧的方法與樂曲意境的表達，做整體性的呈現；第六章為本篇論文的總結，

將本篇論述之內容歸納整理出個人的觀點。