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畫出心中所見：水彩大師查爾斯．雷德的繪畫技法經典【典藏紀念版】

為了解決油畫學習的問題，作者CharlesReid 這樣論述：

從繪畫基本功到風格創作，全書6大篇章 按部就班習得繪畫與觀看之法 國際級水彩大師——查爾斯・雷德的46項繪畫指南   國際水彩名家 簡忠威──審定‧專文解說 　 　　每位畫家都會將實際所見的景象做一些調整， 　　以符合個人對這個世界的看法。 　　我偏好在明度和色彩上下功夫，設法捕捉我對光線和空氣的感受。——查爾斯・雷德   　　我畫我想要看到的景象── 　　世界知名水彩大師，查爾斯‧雷德以清新自然的畫風聞名，其擅長以抑揚頓挫的線條、恣意流淌的水漬，與色彩斑斕的造型，呈現出生動自然的景象。   　　全書共有6大篇章，細分46項繪畫指南，近百張繪圖範

例， 　　依序從「輪廓」、「明度」、「比例」、「色彩」、「構圖」等面向出發， 　　分析如何掌握基本功，畫出「個人觀點與感受」。 　　並評析學生作品，提出其中問題，與更好的解決方法； 　　最後，引用大師名作，指導習畫者如何從中獲得啟示。   　　【全書6大篇章，按部就班習得繪畫與觀看之法】   　　複習基本功——以形狀的觀點去思考，練好輪廓描繪。 　　研究明度——了解固有明度和光影的不同，掌握明度的配置與結合。 　　處理色彩——理解色彩的寒暖屬性，表現出你對色彩的想法。 　　設計視覺動線——利用「邊緣」、「光線」與「色彩」，強調營造重點。 　　評畫

與解決方法——解決習畫者的普遍錯誤，掌握繪畫通則。 　　向大師學習——從經典畫作深耕技法，而不是單純模仿。 　　 　　【透過本書，習畫者將解決常見的疑問與盲點】 　　 　　★畫得像vs. 畫得好── 　　為了「畫得像」，習畫者透過寫生捕捉森羅萬象，表現淋漓生動且正確的外在景象；接著，在學習描繪光影、色彩、形狀與律動時，習畫者為了「畫得好」，透過眼與心的詮釋，捕捉感動。「圖畫不只是牆上的美麗景點」，任何階段的習畫者都了解這個道理，但知易行難；該如何捕捉「森羅萬象」？又該如何捕捉「感動」？   　　★主題vs.色彩、明度── 　　學習一段時間的基本功後，你會迫不及待，想

描繪眼前所見的所有主題，卻總是不得其門而入，你可能花了太多精力在描繪主題，而忽略主題的色彩與明度。對繪畫者而言，看懂眼前景象的意思，包含是否能看得懂景象的明暗與顏色，而不單單是主題；但另一方面，除非真正了解主題，才能把主題畫得生動有趣。繪畫即是考察生活，主題與色彩、明度，缺一不可。   　　★寫實vs. 抽象── 　　寫實的關鍵在於描繪既好看又準確的形狀，而抽象的基礎是畫出個人對色彩和明度的反應；然而，應該選擇寫實詮釋？還是抽象表現？一直是習畫者的難題，本書點明兩者並不衝突，並表示應該重視題材對象的特質與本色，遠觀取形（形趣結構）、近看取質（媒材特質），虛實配合才能畫出氣韻生動。

  本書特色 　 　　◎大開本設計、收錄大師示範，方便習畫者學習與應用。 　　◎全彩精緻印刷，範例皆是水彩大師的經典作品，具有珍藏欣賞價值。 　　◎說明詳盡且不限定媒材，水彩與油畫學習者皆適用。 　　◎題材廣泛，從靜物、人物肖像、風景等一應俱全。 　　◎附有色彩搭配與調色技巧。 　　◎穿插許多練習作業，供習畫者學以致用、精進繪畫實力。 　　◎獨家收錄水彩名家簡忠威專文解說。   好評推薦   　　「無論老、中、青各世代的水彩畫家，沒有人不認得這位當今世上最偉大的美國水彩大師的風格……查爾斯‧雷德的繪畫藝術讓我們細細品味，那種幾乎快失傳的繪畫人文

主義與純古法釀造的巨匠精神。」──國際水彩名家 簡忠威

油畫學習進入發燒排行的影片

剖析弗朗茲･馬爾克作品的空間分割特質

為了解決油畫學習的問題，作者洪兆平 這樣論述：

　　在此論文中，筆者將探討二十世紀初的「藍騎士」（Der Blaue Reiter）藝術團體中的畫家弗蘭茲•馬爾克（F･Marc，1880-1916）就德國表現主義（Expre ssionism）畫派而言，畫派最成熟的階段就是以「藍騎士」團體為代表，而『藍騎士』是由康丁斯基（Kandinsky，1886-1944）、馬爾克、皮特•蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian，1872-1944）、奧古斯特•馬克（August Macke 1887-1914）和克利（Klee，1879-1940）等藝術家，在1911年共同成立的，並編輯《藍騎士年鑑》（Alma nach der B

laue Reiter），藉以發表各個藝術家的作品和理念。至於而馬爾克的作品，則以立體主義（Cubism）及未來主義（Futurism）律動性的構圖分割來表現之，強調精神性、宗教性的感受與追求色彩鮮明的獨特性畫風。本論文主要在於探討、剖析馬爾克的藝術特色，筆者將研究的心得，用油畫和漆畫兩種不同的媒材來進行創作，並分析兩畫作媒材運用之間的差異性。　　本論文共分為如下六個章節：　　第一章 緒論：敘述研究動機與目的，以及研究的內容和方法：包含理論分析法、歷史研究法、比較研究法、歸納研究法及實驗研究法。　　第二章 馬爾克的藝術生涯：探討馬爾克在青年學畫初期接觸東方藝術後的畫風轉變；加入慕尼黑新藝術家協

會（New Artists'Association on of Munish）及創立「藍騎士」藝術團體。　　第三章 馬爾克的創作思惟及畫作：深度研究馬爾克的風格和作品特色，剖析馬爾克的動物畫和版畫，及比較馬爾克和畢卡索（Picasso，1881-1973）、薄邱尼（Boccion，1882-1916）三位大師的創作理念和創作形式技法的相似性與差異性之處。　　第四章 自我繪畫理念及媒材型式的探討：自我繪畫學習過程，以油畫和漆畫兩媒材進行實驗創作，並探究兩者之間的差異性。　　第五章 自我作品分析：將研究成果和自己的創作理念做一結合，且逐一介紹、解說自我作品。　　第六章 結論：發表研究創作成果及展現

此階段的自我繪畫風格。

100種方法畫出迷你角色：頭身篇

為了解決油畫學習的問題，作者（日）宮月MOSOKO，（日）角丸圓 這樣論述：

你能從書里看到什麼？1、Q版變形繪製要點，教你如何正確做出取捨。2、同樣比例不同展現，什麼才是掌握軟萌表現的竅門。3、2頭、2.5頭、3頭，Q版三大頭身比全面大PK，優劣勢對照，讓你選擇不再愁。4、Q版角色動態大放送，誰說Q版角色不能Pose百變。5、Q版情緒描繪：論如何讓角色誇張得恰到好處，而不做作！6、當萌系遇到表情包，從此斗圖不再愁，看好你呦！ 作者：宮月Mosoko，在美國出版萌系GIFT本后，參與WEB連載漫畫、遊戲人物角色設計，繪製商插。主要作品有《激斗粉碎強擊》、《戰鬥美少女的描繪方法》、《萌萌人物角色的區別-描繪性格》等。現于日本擔任一線專業漫畫講師。角丸圓，于東京藝術大

學美術學院的王牌專業——影像及現代美術專業畢業，並醉心於油畫學習。在日本，編寫各類一線權威、暢銷排行榜的動漫教程，併為專業圖書進行專家審定工作，積累大量寶貴的前沿教學經驗，現將多年沉澱甄選成書。

理想棲居─王暉熊創作論述

為了解決油畫學習的問題，作者王暉熊 這樣論述：

本論文旨在於作者2014年至2018年間的創作脈絡，進而論述理念、觀點、個人經驗，透過日常生活的觀察與文獻探討。將過去與當下的情感、思維揉合於作品中，回溯過往與留存的痕跡。藉著文字與圖像的編制，統合整體創作的軌跡，及尋求自我價值。第一章介紹研究所時期的主要創作系列，探討當時的創作手法、理念以及對於自身的意涵。從身邊日常之物探討「物質精神」延伸到內在精神安定的「棲居場所」，接著是延續主觀的思維創造心靈的「再造世界」。第二章以文獻探討的方式列舉四位藝術家，從後期印象派時期的西方藝術家到現代的台灣藝術家，藉由他們各自對於作品的詮釋與理論，闡述對於自身的影響。第三章則作為回顧大學時期到研究所整體的創

作脈絡，分別闡述「時間」對於生活的省思與理解；研究所階段關注內在情緒的「光明與黑暗」；接著是具象與抽象之間的「不明言說的場域」，進而介紹到近期「再造世界」的創作元素與想法。第四章介紹2018年的創作個展《理想棲居》，其探討展覽理念、創作元素的分析以及創作的媒材及使用；第五章作為整個創作論述的結尾，回顧剛接觸繪畫的心得以及對自我期許。