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野蠻人之神：太平天國

為了解決法國革命女神的問題，作者StephanThome 這樣論述：

多麼可悲啊，這場革命本該創造出全新的中國！ 西方觀點書寫「太平天國」的傑出小說； 國外讀者驚嘆：原來中國曾有過基督教革命！ ★ 2018年法蘭克福書展德國圖書獎年度決選之作 ★ ★ 2009、2012、2018三度入圍德國圖書獎年度決選 ★ ★ 德國媒體、書評、讀者一致好評、驚豔盛讚 ★ 　　滿清的迂腐，西方的傲慢，文化的誤解 　　面對時代巨輪，野蠻的究竟是你還是我？ 　　19世紀的中國出現一個轉化基督教教義而成立的政教政權：太平天國。一個落第秀才自稱上帝之子，在長期累積大量民怨的社會氛圍中一擊中的，以天父為名的農民動亂，遂蔓延成這股野火燎原般的「長毛之亂」。對世界懷抱憧憬和理想的德

國傳教士菲利普，遠渡重洋到中國，盼望透過宗教感召促進東方的現代改革。然而位處時代紛擾中心，夾在中國與西方武力通商的矛盾、清廷與叛軍的衝突、宗教理想與社會現實的差距，他的內心逐漸動搖困惑…… 　　施益堅以德國作家身分，書寫近代東亞史上慘烈的歷史景況，試圖開啟另一種思辨且富人性化的想像空間：無論是大英帝國的外交特使額爾金伯爵、滿清帝國湘軍首領曾國藩將軍，或是太平天國的理想主義者「干王」洪仁玕，時代英雄也可能是千古罪人。在急遽變化而失去方向的世界態勢中提出深刻批判與反思：相互指謫迥異之人的野蠻與傲慢，其實乃為一體兩面之事？ 好評推薦　 　　▍專文導讀 　　李弘祺｜國立清華大學榮休講座教授 　

　▍齊聲力薦 　　林運鴻｜文字工作者 　　陳耀昌｜作家 　　（以姓氏筆畫排序） 　　1860年代的中國被強力抨擊：一場新興崛起的宗教狂熱分子大規模的暴動，掃蕩當時的社會架構，同時歐洲強權以武力入侵壟斷貿易市場。作者施益堅成功將當時分崩離析的年代描摹傳神，敘事節奏鏗鏘有力讓人讀來起勁，用字遣詞也十分優雅到位，清楚傳遞當時不安的時局。　──2018年德國圖書獎評審委員評語 　　在臺灣居住多年的德國小說家施益堅，其新作《野蠻人之神：太平天國》，便選擇了一種充滿反思的「西方視角」──讀者會訝異於一名德國作家對於中國古老傳統的深刻洞察，但又能夠發現，本書解剖歐美帝國主義的誠實銳利。──林運鴻（文字工

作者）

法國革命女神進入發燒排行的影片

探討循環曲式在小提琴上的演奏之運用 —以《法朗克A大調小提琴奏鳴曲》之樂曲分析為例

為了解決法國革命女神的問題，作者李季鎂 這樣論述：

西元1870年，法軍在普法戰爭中於色當大敗，拿破崙三世投降，部份激進左翼共和派人士發動政變衝入巴黎，於1871年1月建立巴黎公社，法蘭西第二帝國被推翻。法國國內動蕩，左翼力量成立的巴黎公社，遭到右翼保皇派軍方的鎮壓，國家的未來蒙上了一層陰影，似乎看不到曙光 。而法國《國家音樂協會》(Societe Nationale de Musique)，在巴黎淪陷後的1871年2月底成立，為戰敗的法國注入了新的生命力。當時的法國人，經歷色當大敗、威廉一世在凡爾賽宮登基、簽訂法蘭克福條約、鉅額賠款與割讓亞爾薩斯-洛林地區，法國急需藉由藝術與文化上的成就，來找回離散的民族認同和自信心。而法朗克(César-

August-Jean-Guillaume-Heburt-Franck,1822~1890)就是在這種環境下成長的，生前為人所熟知的身分，一為管風琴師，二是作曲家，三為音樂教育家。其培養出的門徒諸如樊尚·丹第（Paul Marie Théodore Vincent dIndy, 1851-1931） 、厄內斯特•蕭頌（Amédée-Ernest Chausson, 1855-1899） 和歐仁·瑪麗·亨利·富凱·迪帕克（Eugène Marie Henri Fouques Duparc, 1848-1933） 均成為十分出色的法國作曲家 。可是法朗克本人的作品，卻在很長一段時間內未受到世人的青

睞，只好拋棄成為演奏家的夢想，於西元1858年開始擔任巴黎教堂管風琴師，其後輾轉在幾間教堂中，懷才不遇的度過了大半生。但他並未放棄作曲，在西元1885年之後相繼創作出《A大調小提琴奏鳴曲》（1886）、《d小調交響曲》（1888）與《D大調弦樂四重奏》（1889）這三首作品 ，終於以作曲家的身份，受到當時法國音樂圈的眾多認同與喝采。 其所創立的法國《國家音樂協會》為十九世紀後半的音樂界帶來了一個盛世，在西元1876年至1886年這十年間，被後世的學者公認為法國小提琴奏鳴曲發展的黃金年代。約翰·塞巴斯蒂安·巴赫第三號小提琴無伴奏組曲莫札特小提琴奏鳴曲e小調第21號 K. 304賽札爾・法朗克A大

調小提琴奏鳴曲阿拉姆．哈察都量第一號小提琴與鋼琴舞曲（1925）

馬內的象徵革命：藝術場域的誕生

為了解決法國革命女神的問題，作者PierreBourdieu 這樣論述：

社會理論大師布迪厄 繼《區分》、《藝術的法則》之後 最重要的「文化社會學」、「作品研究」經典 　　★書中附有42張馬內及同時期重要畫家的畫作彩圖，使讀者在鑑賞布迪厄的作品分析時，能夠圖文對照 　　「藝術是沒有理論的純粹實作。」──涂爾幹 　　十九世紀下半葉，法國藝術圈正湧現一場寧靜革命。官方支持的學院派繪畫遭受各路新興派別挑戰，包括最具代表性的印象派在內。其中，馬內（Édouard Manet）在「落選者沙龍」展出〈草地上的午餐〉，更為這場藝術運動吹響了號角。自此，人們不再期望藝術要承載宗教或歷史等宏大敘事，而是能更追求技巧與形式。自此，世人對於「何謂繪畫」的觀念起了徹底的轉變

。本書作者、知名社會學家布迪厄，將這種認知及實作上的變革，稱為「象徵革命」。 　　然而，象徵革命並非一蹴可幾，而是需要眾多條件才能達成。本書首先從「場域」的概念切入，探究革命發生的條件。當時，教育擴張導致學位過剩，連帶改變了創作者的人口結構，讓馬內為首的「異端」能吸納更多支持者。於是，原先被官方壟斷的審美標準，開始弱化並鬆動。另一方面，馬內出身上流社會所養成的「慣習」，以及他日後在沙龍、咖啡廳、畫室累積的社會「資本」，也都是他得以擔綱革命先知的條件。而這恰恰展現出象徵革命的弔詭：革命者往往是擁有優勢的人。 　　以此，透過分析畫作風格、評論家的論述、行動者的階級屬性，布迪厄從法國繪畫的案例，

見證現代藝術如何誕生。 　　本書由未完成手稿與課程講稿集結而成，課堂上不時穿插對聽眾來函的回應。因此，即便看似是一部未竟之作，本書反倒更能讓我們窺見這名思想家鍛造概念的過程。 　　佳句摘錄 　　▊論象徵革命 　　．象徵革命[是]可在其秩序上類比於偉大的宗教革命〔…〕；在這世界觀的革命中而來的是我們各自認知和欣賞的範疇。──克里斯多福．夏勒 　　．這場著名的「象徵革命」，在大約1870年成功地以自由藝術推翻學院藝術。……在這就是象徵革命者：他完全承繼了一個體系，卻以其所擁有的，操縱其為體系所賦予的而回頭來對抗體系。……在自主領域的先進狀態中，也就是場域中，這是革命唯一的形式。──芭絲卡

．卡薩諾娃 　　．所謂象徵秩序，建立在社會結構與認知結構的符應上，當象徵秩序斷裂，也就意味著人們關於世界的經驗基礎，以及人們認為理所當然的正統之再現跟著斷裂，〈草地上的午餐〉這幅醜聞之作，乃被視為無意識的分析器：這幅畫迫使隱晦與被抑制的事物表現出來（尤其是透過評論「失望」的反應，這和有教養的公眾對於世界與性事的如何再現的看法有關，涉及他們的感知基模與深層的信仰。） 　　▊論連續性vs.斷裂 　　．馬內是在連續性中的斷裂，這是極為重要的：宗教上的斷裂和科學上的重大斷裂，其實都是整合性的斷裂，在斷裂的同時又把斷裂掉的整合進來。 　　．例如：人們在晚近時期的法國哲學注意到，雖然1950年代是

存在主義極盛的時代，但所有在這之後才逐漸明朗的思潮，也就是1970年代出現的，在1950年代早已存在了，只是還在萌芽或遭壓抑的狀態……單純地區分出連續或不連續，是錯誤的提問。 　　▊論（藝術）場域 　　．這就是場域；其中的行動者擁有差異的、不平等的文學資本的形式，資本的分配結構是不平等的，在場域中有一系列的位置，在不同的位置上，有各自對於文學領域或藝術領域的立場。 　　．藝術世界如同所有「場域」形式的世界，根植於一個基本信仰，就是幻想（illusio），這樣的信仰主要是必須確定哪些發生在場域中的事是重要的。 　　．場域從來不是徹底自主的。因為藝術場域持續地依賴著國家、資助……等等。其保

有一種自主性，就是相對於從外部來的事物有一定程度的獨立性……自主的場域有能力折射來自外部的事件，依照其自身的法則對其加以改寫。 　　．基於場域之間的同源性（homologie）（例如藝術場域和權力場域之間），在一個場域內出現的革命，即使極為特定且受限在該場域，依照著雙效（coup double）的邏輯及場域的同源性，該革命也會從發生革命的場域牽連到其他場域，特別是政治場域。 　　．對於建立在某種限制額的學院秩序而言，數量的效果是最大的挑戰。超額的生產者以其行動支持革命發動者，尤其是透過異端展覽的組織，瓦解了原本維持學院壟斷的相互強化之信任網絡。這危機正是信任的危機。於是，場域就圍繞著學院端

……以及由畫家學徒與準備成為作家的波希米亞所構成的另一端，在這兩個對立端間漸漸生成。……當藝術家領域不再作為被一個團體控制的階序裝置來運作，投入壟斷藝術正當性這場競爭的場域，就漸漸自我形成。 　　▊論馬內的慣習／資本 　　．馬內表現出來的屬性是同於古猶太教先知一樣的：雖出身於學者階級，他卻有揭發且偏離學院的能耐，使評審團陷入麻煩，不知該把他歸於無能與笨拙，或視他心存惡意想搞顛覆，然而他們看到的卻是欠缺學院的正統性。馬內是法官之子，庫屈賀的學生，怎麼看都是既聰明又有名的，至少在他的同儕中是如此……整個似乎顯示出他維持在布爾喬亞和學院秩序的矛盾性之間。 本書特色 　　◆布迪厄為提出文化資本

與場域等聞名概念的學者，其代表作《區分》被國際社會學協會票選為20世紀前六大社會學重要著作。布迪厄發展的概念體系流傳甚廣，在社會學界、人類學界、哲學界、傳播學界、視覺文化研究等領域，都具有高度影響力。 　　◆此書堪稱藝術史的翻案之作，不再將馬內歸類於印象派，而是從馬內的出身、人際網絡、畫作風格、與過往時期各畫家的關係等，將馬內定位成自成一格的象徵革命者。 　　◆有別於既有的「作品研究」觀點，布迪厄並非單純從外部（如階級位置）定位馬內，也不只從內部（畫作內容）分析，而是融合兩種視角，轉而以場域的概念，主張藝術具有相對自主性，同時剖析馬內離經叛道的慣習，又是如何促成這個新興的場域站穩腳跟。

　　◆對藝術場域的研究可作為對其他場域的研究之示範，因而有助於讀者瞭解在分化複雜的社會之下，各種專業領域如何運作。 各界迴響 　　「他的作法不是像紀念碑或不可觸及的傑作般地留存。因他的緣故，我們得以穿透到社會學家工作室的深處，在其中，作者站在讀者的一方，並經常在課堂聽寫之前，割開防護的盔甲。」──克里斯多福．夏勒（巴黎第一大學當代史名譽教授） 　　「有鑑於這課程在作者生命裡的位置，這大綱就成了反身性思考的高潮、革命性沉思的頂峰，整個是為理解一名革命性的藝術家而建置起來，而發明的一種形式，即如在他描述馬內畫作的那種動亂之同時，布迪厄也加入了自己的畫像。」──芭絲卡．卡薩諾娃（文學批評家）

　　「雖然布迪厄常被詮釋成社會再生產的理論家，《馬內》卻提出了對於文化變遷的動態解釋，相較於他先前探討文化生產的著作，本書可說是更加成熟。 　　《馬內》讓我們看見的是成形中的思想家，而不是一名先知。在兩年的課程中，布迪厄坦白承認對於開啟這麼大的研究計畫，他充滿了焦慮即懷疑。對於課堂上他沒時間或不知該如何回答的問題，他也總是念茲在茲。 　　本書提供的不只是理論的陳述，而是讓我們感知他的人格，以及他的知識實作。」──Ben Merriman（堪薩斯大學公行系助理教授） 　　「作為歷史研究，《馬內》栩栩如生地展示了關於該年代作者群的大量知識。關於馬內如何在沙龍獲取並鞏固社會資本，此書的描述亦相當

豐富，深入許多細節。 　　我認為此書的主題應能引起廣大、跨學科的讀者感到興趣。」──Christopher Thorpe（艾希特大學社會學教授）

歐洲女巫繪畫研究（15世紀-19世紀）

為了解決法國革命女神的問題，作者邱致文 這樣論述：

女巫的歷史源遠流長，影響西方社會甚鉅，但無論身為遠古泛靈思想、巫術盛行時代的智者或療癒者、中世紀基督教信仰下各種天災人禍的替罪羊、啟蒙時代的迷信者或騙子、還是浪漫主義者心目中傳承古老智慧的靈感繆思，她們都是男性中心主義的意識形態產物，體現了父權體制下社會把女性醜化、妖魔化和慾望化的觀點。從文藝復興以降至十九世紀，歐洲藝術家從傳說、宗教、文學作品等取材，創作了許多助長人們集體想像的女巫圖像，某種程度上呈現了不同時代、地域的藝術特徵。女巫以其備受爭議的屬性，加上被刻意渲染塑造的形象，成為最能激發藝術家無限想像力與建立自身風格的絕佳對象。女巫繪畫所蘊涵的藝術思想基本上不脫父權社會厭女文化的影響，這

些由男人為男人所創作的圖像除了充滿著性慾的展示與陽具的支配性之外，也同時被賦予了一種非典型的繪畫美學，它們反對既存的英雄主義和審美觀，顯示了對古典美學霸權的挑戰。