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形象之外：張大千的生活與藝術【特製張大千冊頁《大千狂塗之三》全冊十二幅小品彩色摺頁】

為了解決潑墨英文的問題，作者馮幼衡 這樣論述：

∥ 張大千的生活與藝術 ∥ —— 在筆池墨海中橫掃千軍，在畫布上揮灑生命激情，在生活中從不停止對美的追求—— 　　藝術巨擘張大千，是跨世紀的文化明星，是國際藝壇注目的焦點。 　　◢徐悲鴻讚嘆：五百年來一大千！◣ 　　◢臺靜農推崇：他，為藝術立心！◣ 　　◢董橋：他的一生故事比誰都多。◣ 　　☆ 作家—— 董 橋： 　　歷來寫張大千的書很多，但寫得好的很少。                     　　這本書寫得很好看！寫得真切，寫得紮實。 　　我羨慕馮幼衡有緣在摩耶精舍給張大千做事。 　　☆ 臺北故宮「張大千百年紀念展」策展人—— 陳筱君： 　　張大千一生的內涵太豐富了， 　　不

論是他的塵世生活或是藝術生活，絕對不是一本書可以說完道盡的。 　　現今大千先生的知交故舊幾乎都老謝凋零了， 　　眼下最有資格為文著述的，也只有馮幼衡了。                                                                                         　　作者為學養深厚的藝術史學者，也是文采斐然的散文作家。 　　她以靈性動人的文筆，從生活、藝術到內在精神與思想， 　　忠實且具深度的刻畫國畫大師張大千有形及無形的世界。 　　▍在藝術的領域裡，他是一名造物者 ▍ 　　他的畫，大的山水氣魄驚人，元氣淋漓……小品更令人愛不

忍釋，總有一股靈氣流注其間……他的小品《大千狂塗》，筆觸是現代的，意境卻是最中國的，寥寥幾筆，包含了多少灑脫和不羈，那真是天才之筆。李白的灑落飄逸，杜子美的雄奇沉鬱，盡在其中！ 　　……在藝術的領域裡，他是一名造物主，將混沌的墨色化為各種壯麗的景色，為世人再創了一個宇宙。     　　▍他的生活風格，正是他藝術心靈的折射 ▍ 　　大千先生的園林成就，雖然朋友以「大禹治水」、「愚公移山」戲之，但殊不知此即大千居士之畫稿也。正如他的知己臺靜農所說：「居士治園如作畫，不肯輕易下一筆，園之雄渾絢麗處，或奇峭清逸處，莫不如其畫然。」 　　他對飲饌的熱愛與講究，把宴飲一事從菜單、宴客名單書寫，餐飲內容

的設計，裝成器皿的搭配，當成儀典般華美的過程，豈不是他藝術心靈的折射？……他以中國古代衣冠形塑個人風格，及作為自己畢生文化認同之宣告，堪稱前衛！晚年他所到之處必造成風潮，人們往往以「文化英雄」或「文化明星」視之，幾乎令我想起今天的Lady Gaga。 　　◢ 二十二篇精采好文＋逾八十幅珍貴書畫圖片及歷史照片，為讀者打開探看大千世界的一扇窗 ◣ 　　作者曾追隨大千先生多年，親身領略「大風堂」的繁華藝術盛宴， 　　以感性的文筆、忠於事實的態度，寫下她在大師身邊的見聞觀察， 　　從大千先生的書畫創作、鑒藏、造園、飲食、處世……層層開展，   　　勾勒出最真實的大師形象，生動呈現一位天才藝術家的情

味人生。   　　【內文選摘】 　　◇看他作畫是一大享受。那一筆荷花桿鉤下來一氣呵成，力道十足，令人看得目不轉睛……潑墨的葉子氣魄大，表現了剛健之美；荷花的線條則又婀娜有致，無比柔美和嬌嫩，尤其花瓣的淺紅色暈，經他彩筆點染，更有那流動的美……。 　　◇他畫山水需要較長的時間，因為近年他喜歡慢慢的、一層層的渲染，由淺而深，使畫面更醇厚、更深遠。山水畫難在造境，偏偏他每幅畫都有不同的布局和意境，從不雷同。 　　……他畫潑墨畫就更費事了，非畫十天半個月不能完成一幅，往往先要畫畫師傅把紙搨在板子上，作畫時由他拿著一盤墨灑於其上，他的門生或晚輩一人手持木板的一頭隨易搖晃（這個做法很現代）……他再命學

生將畫擺在遠處，這時他從各個角度觀看一下，便胸有成竹了；於是這一堆混沌的墨再經他的畫筆細細經營，就變成了遠山、近水、懸崖峭壁、孤帆、山寺種種奇絕的山水。由於潑墨的情形沒有兩次是完全相同的，因此他構思的景致也無一幅相同。 　　◇鑑賞這門學問是極難的……大千先生看「元四大家」是一眼便能分辨出是誰的作品；明代沈周、文徵明、董其昌的作品，真偽看得出，年代倒不見得有把握。石濤、八大則不消說，他只要看一眼「八大山人」簽名的這四個字，所說出的年代不會有三年的出入……他說真畫假畫不只看筆觸，重要的是氣韻，真畫有一股真氣，像要對你說話。 　　◇有一回，大千先生在美國某鄉村俱樂部請客，一行人有六輛大車子開進去

，氣派很大。大千先生戴東坡帽，穿綢服，才下車，一排美國人圍觀起來，問：「這人是不是東方某國的皇帝？」隨行弟子答以：「他是東方藝術界的皇帝。」……他住加州時，那陣子嬉皮都在學寒山、拾得蓄長髮，還曾三度送玫瑰花致意，要尊大千先生為王。 　　◇大千先生在此（指摩耶精舍），日復一日積極展開他對中國園林美學的實踐——就如他在巴西八德園時期一樣。他花費不亞於作畫的時間，殫精竭慮的在庭園中選取、布置大小錯落的石頭，蒐羅種植四季當中各式各樣的花木，並為之造景造境……不知多少深遠的文化歷史蘊涵其中。 　　◇大風堂的飲食，也是大千先生生活藝術中，最令人神往的一門「技近乎藝，藝近乎道」的學問……每次宴客前，他必

興致高昂的親自書寫食單與宴客名單，使得飲饌與書法之美結合在教人愛不忍釋的菜單上。他總能使飲食一道，既是日常生活也是藝術——既有尋常百姓熱鬧活潑的生命力，也有化日常菜餚為精食美饌的巧手與妙締。 　　◇大千先生的老師清道人說：「錢是雅根」。他也做如是觀……因此他用錢的豪情，是一般人所不能想像和企及的。他從不顧慮「家無餘糧」的問題。別人用錢是左手進、右手出，他則是左手還未進，右手已出了。他用錢的氣度正和他作畫時大開大闔的創造力一樣，「非恆流所能夢見」，也不是規矩方圓所能限制……他花錢的哲學，與他藝術上的創造力有著極大的關係。 　　◇大風堂所收藏的歷代名蹟，包括董源的《瀟湘圖》、顧閎中《韓熙載夜宴

圖》……郭熙、趙孟頫、元四大家、仇英、石濤、八大……其中《江堤晚景》可說是最富傳奇性的一幅畫……   本書特色 　　▎藝術史學者、張大千私人祕書、文筆脫俗的散文作家馮幼衡教授歷久彌新之作 　　◎作家董橋、張大千畫展策展人陳筱君，特為本書作序。 　　◎董橋暨史學家汪榮祖、藝術史學者傅申等知名學者專家一致推薦。 　　◎精采好文搭配逾八十幅珍貴書畫圖片及歷史照片，可讀性與文獻價值俱高。 　　◎「附錄」收錄張大千口述之〈畫說〉一文，暢談他的藝術理念與創作經驗，為重要史料。 　　◎書衣圖像採用張大千墨荷畫作《颱風過後的荷花》。書名採用張大千書法輯字。 　　◎金蝶獎設計師莊謹銘設計封面書衣。文圖編排

美觀，字體大小得宜，閱讀舒適。 　　◎裸背線裝裝幀，方便攤平閱讀。 　　◎書中所刊書畫，均詳錄原作尺寸，並於「附錄」詳載圖像來源，方便研究者研究參考。 　　▎特製超值彩色摺頁：張大千冊頁《大千狂塗之三》全冊十二幅小品 　　◎隨書製作一份有特色、高質感的拉頁，作為內容的延伸，可供欣賞與收藏，是【一卷書畫】書系的一大特色。 　　◎本書特選張大千珍稀冊頁《大千狂塗之三》，精製【一卷書畫】彩色摺頁（雙面彩印，單面之展開尺寸：23公分高 × 60公分長，總長120公分），刊印全冊十二幅小品，以饗讀者。 　　◎《大千狂塗之三》為張大千於一九六一年在瑞士所繪，設色紙本冊頁，十二開，各開主題為：小魚、春蘭

、幽禽、白梅、水仙與竹、芭蕉仕女、松茸、白牡丹、白荷、蓮蓬、秀竹、雙牛。 　　◎藝術愛好者或曾一覽《大千狂塗》冊頁「之一」、「之二」。「之三」則罕見展示。本書特別製作張大千冊頁《大千狂塗之三》全冊十二幅小品摺頁供賞藏，絕對超值。 一致推薦 　　董  橋    作家 　　汪榮祖    歷史學家 　　傅  申    藝術史學者 　　林百里    廣達電腦集團總裁 　　陳筱君    國立故宮博物院「張大千百年紀念展」策展人 　　黃光男    前國立歷史博物館館長 　　吳文隆    張大千文獻收藏家 　　朱惠良    前國立故宮博物院研究員 　　盧慧紋    國立臺灣大學藝術研究所所長 各界好評

　　▎作家董橋讚賞：這本書寫得很好看！ 　　◎董橋在〈懂得〉這篇文章寫道：「馮幼衡書裡記張大千論金冬心作品真假寫得實在傳神，值得參閱……」（二○一四年） 　　◎董橋為本書新版所作序文〈大千無恙〉寫道：「歷來寫張大千的書籍文章一大堆，我幾乎都找來讀一讀，寫得好的很少……張大千後輩熟人寫的，我格外留意馮幼衡……《形象之外》，她寫得很好看，寫張大千的生活和藝術寫得真切，寫得紮實……」 　　▎策展人陳筱君推崇：現今最有資格寫張大千的，只有馮幼衡了！ 　　陳筱君為本書新版所作序文〈大千的情味人生〉寫道：     　　◎「張大千一生的內涵太豐富了，不論是他的塵世生活或是藝術生活，絕對不是一本書

可以說完道盡的。現今大千先生的知交故舊幾乎都老謝凋零了，眼下最有資格為文著述的，恐怕也只有馮幼衡了。」 　　◎「這本書，早在我策畫一九八八年於故宮舉辦的『張大千的世界——百年紀念展』時）就已經拜讀過。當時我們還互不認識，但我對這個名字並不陌生。那時百年展同時出版新聞界耆老黃天才先生所著《五百年來一大千》中，就提及這個得天獨厚的才女，『曾在摩耶精舍擔任記事多年，才情極為大千先生讚賞。』還引用了她所寫的幾段話……而今我再展讀此書，對大千先生畫裡畫外的人生，又有另一番體會。」 　　◎「《形象之外》感性的描繪了大千先生充滿個人風格、懂得生活藝術的一面。……馮幼衡看到大千先生晚年最真實柔軟的一面……

」     

潑墨英文進入發燒排行的影片

嶺南畫派美學研究

為了解決潑墨英文的問題，作者張忠明 這樣論述：

嶺南畫派是近代中國藝術革新運動中，現代中國畫的代表之一，在二十世紀初，西方及東洋藝術思潮的衝擊下，提出「折衷中西，融匯古今」觀念，以革命的精神及強烈的時代責任感，融合中西繪畫之長，對當時的繪畫注入勃勃生機。本論文以嶺南畫派為範疇討論其美學，深入研究嶺南畫派創作思潮，並以藝術品對應創作經驗做研究。章節各分成一、緒論；二、嶺南畫派美學定義及時代脈絡分析；三、嶺南畫派美學的「時代性」意識與運用；四、嶺南畫派美學之「空間意識」及運用；五、嶺南畫派的「筆墨」觀；六、結論。逐一分析討論。透過以上之進行研究與討論，筆者希望藉由此論文之研究，重新評價與研究分析，具有「時代性」、「折衷性」之嶺南畫派美學。

中國文人盛事紀要五千年

為了解決潑墨英文的問題，作者楊塵 這樣論述：

五千年歷史的浩瀚中國文學濃縮精要，搭配以窗為主題的攝影散文集。 　　◎以窗為主題的照片搭配中國歷史上最有名的文人盛事，按照年代寫成則則雋永小品。 　　◎知性五百字小品，兼具敘事、論說、抒情，呈現歷史的軌跡與內心的真情。 　　◎適合學生與自習者做為中國文學的簡要目錄、導讀與入門。 　　從夏商周到近現代，共分十個年代區間，精選一百五十位文史哲大家， 　　以倉頡造字為華夏文明開創不朽之功為始， 　　至張愛玲以說書者的筆調創作小說轟動華人世界為止， 　　數不盡才子佳人，開創綿延不絕的風華時代！ 　　大江東去，浪淘盡，千古風流人物，江山如畫，一時多少豪傑 　　——青青子衿，悠悠我心，但爲君故，沉

吟至今。 　　〈窗之語〉 　　一扇窗，是一個人，是情感透漏的出口，是四季輪迴的光陰，是榮辱興衰的面孔。 　　一扇窗，是一戶人家，是一道風景，是凝視世界的通道，是歷史的一面鏡子。 　　──楊塵  

透過繪本說故事延續生命的能量: 一位說故事媽媽的自我敘說

為了解決潑墨英文的問題，作者徐婕善 這樣論述：

摘要本研究是探討研究者，在學校擔任晨光媽媽，藉由講故事使生命成長的軌跡。教育是人們升進黜退的環節，以繪本故事牽引小朋友進入學習領域，改善其生命，不僅能廣結善緣，也是與眾不同的法佈施的善行。讓讀者瞭解研究者是如何以自身學習體驗，規劃設計整理出課程內容且透過不少故事帶領人培訓，與故事媽媽群，經驗分享切磋，擔任晨光媽媽，為小朋友說故事。盼望本研究之研究結果，可以作為小學招募晨光陪讀媽媽或願意認真融入學童教育且有心為小朋友「說故事」的愛心媽媽們，一個可以參考的最佳部署；促進晨光媽媽之閱讀素養與講繪本故事的能力。本研究是採用敘事研究，學生實施品格教育的論證及其收穫。鑽探研究者把繪本當媒介運用每週一次到

學校，以26位二年級學生為研究對象，在班上進行繪本說故事的方式，為期十六週，藉以促進學生品格的養成。自我敘說是一個嘗試要去說通自己的探究歷程，在個人的身心靈等層面、在人際與社會層面、在大我實踐的博愛聖愛之層面。而第三章梳理自己的經驗是商討研究者個人的經驗與生活點滴，期望能透過這些敘述與反省，探尋未知與全新的自我。自我認識存在著無限、豐富性和深度性的探索，這不只是純粹的一門學問，而且是一門很實際的生命課程。藉著說別人寫的故事來撰寫自傳，讓讀者看來比較有趣也能樂觀的看待生命的課題。唯有自助、人助、天助、自立自強；方能天時、地利、人和，事事吉祥如意。相信「好學的機會愈多，得到的幸福也愈多。」做志工讓

研究者瞭解「人到無求，品自高」的境界。研究者希望追求馬斯洛的自我實現需求，以達到真善美至高人生的境界，與大家共勉之。關鍵詞：繪本故事、說故事媽媽、閱讀素養、敘事研究、品格教育