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曾經

為了解決白衣神咒的問題，作者愛亞 這樣論述：

　　冤親嗔癡說曾經　 王鼎鈞　　 一　　童年夢和少年事，大約是每一個小說家都使用過的題材吧？不用說，一個作家，當他能夠寫出引起世人注意的作品時，他已經不年輕了，他寫出來的童年，總是經過了成年人的觀察分析，溶入了成年人的判斷和解釋，作家會突然從童年的擾攘和少年的迷惘中跳出來，君臨其上，指點解說。這時候，他使用的語言突然由具體轉為抽象，著墨不多，而其語甚雋。這些句子就常常被人摘出來，當做作家的語錄。　　愛亞的長篇小說「曾經」卻不同。這本三百七十九頁的作品，至少在兩百八十二頁以前，作者完全沒有使用她上述的特權。她寫十幾歲的孩子時，自己也變成十幾歲，筆下從不

超出這個年齡的心態感應和認知能力。她不曾以今天的「曾經」去補足，提昇昨天的「未曾」。兩百八十二頁以後，書中的女主角「我」四十歲了，讓四十歲的人有抽象思考的能力，是十分必然而又當然。雖然如此，可以當「格言」使用的句子，我也只有找到兩句。　　這真是一本充滿感性的小說。把小說分成感性與知性，本不是十分圓融的說法，可是小說，尤其是長篇小說，感性知性，各有偏重，則是分明俱在的事實。有些小說，作者把你安置在船上，順流而下，讓你看兩岸風景，在你耳畔，「舟人指點到今疑」；也有些小說，像「曾經」，則是把你浸在水裡，四無人聲，卻有一隻無形的手在變換水的溫度。寫小說總是閱歷漸增以後的事，因之，也許是寫後面這一種較難

吧？　　感性小說的極至，是作者不願，或不願承認他在小說裡寓有分明的教訓，讀者也不肯，或是忘了把作品套進某種哲學。感性的小說都是「曾經」，人生曾經如此。這「曾經」二字，「聊以記吾曾」，是一層意思，「曾經滄海難為水」，又是一層意思，但兩者都是不加名理判斷的。愛亞在「曾經」的扉頁提詞也云：　　在平凡的人生路上　　若想走得鏗鏘有聲　　就得有　　愛　　愛亞當然是誠懇的，但這件事不能由著她一個人說，因為知性的小說多半是一元的，而感性的小說往往是多元的。「紅樓夢」是知性的，也是感性的；曹雪芹在書中兩度自述其寫作旨趣，兩次說法不同，而讀「紅樓夢」的人隨緣領取，並不拘限作者的自白。　　 二　　我該怎樣介紹

「曾經」的內容呢？　　有一位編劇對導演說，他打算寫一個劇本。導演問劇情，編劇說，「全劇共分三幕，第一幕，一個女人和一個男人，第二幕，一個女人和一個男人，第三幕，一個女人和一個男人。」　　「劇情的變化安在？」　　「女主角只有一個，男主角每一幕都不同。」　　也許，介紹三百七十九頁的「曾經」，最簡明的說詞也是如此：一個女人和三個男人，一個女人對三個男人的感情。　　「曾經」的第一個小標題是「那年十歲」。愛亞由這個女孩十歲寫起，一直寫到她四十歲，描述是在最具體的層次上進行。一個事件接著一個事件，一個場面接著一個場面，千迴百轉，一氣呵成，沒有冷場，也沒有陳套。能寫好十歲的人物，未必能寫好四十歲的人物，反之

亦然，猶如一個演員能演好少女，未必能演好中年婦人。當年還是黑白片的時代，我看過一部片子，劇中人由十七歲到七十歲由一個女明星扮演，中途不必換角而演得極好，影壇詫為奇才。愛亞所完成的，恐怕是近似的工作吧？　　必須指出，「曾經」由人生小事構成。故事開始後，出現了男主角之一拒絕和生母相見的場面，這是大事，但以後這個母親到故事結尾才出現，其間伏脈千里，未再浮上情節的表面。最後男主角之一死於癌症，這是大事，但這是一個突發事件，在全書中相當孤立。書中的主材，無非是買冰棒給男生吃啦，男生到女生的桌子底下腿縫裡找籃球啦，長牙啦，替男生藏香菸啦，與男生不期而遇，聽他叫喚自己的名字啦！　　但，這些小事，在愛亞筆下，

都有震撼搖盪的效果。她是在寫成長，成長是一件大事。成長是一串爆炸，是一程驚濤駭浪，當血齒從牙肉鑽出來，就造成一陣山崩地裂。我們都曾「那年十歲」，都曾經有過成長的震撼，愛亞把我們遺失了的主觀經驗尋回來。　　「吾家有女初長成」，這七個字裡有山奔海立。　　這要一顆多麼細緻的心，一顆多麼細緻的筆來寫。　　這要一些多麼銳敏的心來讀。　　 三　　毫無疑問，「曾經」寫的是『愛』。同事之愛，手足之愛，男女之愛，連萍水相逢都是善意。幾乎都具有愛心，幾乎沒有一個壞人。　　然則，『愛』裡面沒有壞人，卻有受害人和受益人。　　我們的女主角，先愛上了兩兄弟的哥哥，志維。她用好不容易攢的零用錢，買幾支冰棒給哥哥吃，卻

撲了個空，哥哥揹著尚在吃奶的弟弟，到小溪旁邊洗尿布去了，兩兄弟中的老二志紹把冰棒吃光。　　這個出現在第十三頁的情節也許就是一個「象徵」吧，這以後的發展是，做哥哥的始終在摘豬菜洗尿布中滿頭大汗，而弟弟「脫身」升學，「輕取」了哥哥的女朋友。----------這個弟弟是愛的受益人。　　但是弟弟拋棄了初戀，也丟下他對家庭的責任，「闊胸寬肩」的弟弟，「帥氣昂然」的弟弟，跟一個有錢人家的小姐結了婚，飛往美國。這個家庭所有的愛，都集中在弟弟身上，過渡給弟妹了。愛的受益人，是陌生的、讀者不很了解的另一個女子。　　讀者諸君也許要罵這弟弟「忘恩負義」吧？倘若真能從此相忘於江湖，未始不是別人的福氣，偏偏那出幽谷而

遷喬木的弟弟生了癌症，似乎精明的弟妹，慫恿丈夫回國用偏方草藥醫治，藉此將絕症纏身的累贅脫手。於是那弟弟又墜進女主角的幽暗的生活裡，也墜進他原有的幽暗的家庭裡，成為他們愛心的負擔。　　弟弟、志紹手術後的傷口不能癒合，而且繼續潰爛，不眠不休的照料，和無限支出的醫藥費用，使女主角覺得「前途上有一隻大孔洞，一口一口的吞噬，吞噬，吞噬」，她在夢裡都會遇到許多洞，「大洞小洞，黑色的洞，肉色的洞，浮現著臭味的洞，發出醜惡笑聲的洞，全是想要吞噬我的，想要吞噬志維的，想要吞噬志紹的，........」　　兩兄弟的母親，那離家出走已久的女人，這時也聞訊趕到，她帶來存款，草藥和白衣神咒。這得天獨厚的弟弟，在最後關頭

，又承受了母愛。　　弟弟志紹在臨終之前，盼望妻兒從美國趕來訣別而斷無消息時，對哥哥志維和女友芳儒說：　　「阿維哥，來生，我做哥哥，讓我來照顧你。」　　「好。」　　「來生，讓芳儒嫁給你。」　　「好。」　　「我絕不在旁邊亂搞。」　　「好。」　　然後，病人昏沈，母親到病床前長跪誦經，「愛」的債務人在開下遠期支票後，溘然長逝，而誦經之聲如香煙繚繞通天徹地不絕。這一場面寫得「沈鬱頓挫」，功力甚高，為小說高潮之佳例，而其多元的蘊涵，絕不容我用一個觀點來除進。就此而論，這部小說的前半部雖頗有「簡愛」、「小婦人」的玲瓏，終於成為厚重的大器。因而，我不禁自問：誰是那走得鏗鏘有聲的人？　　 四　　走得鏗鏘有

聲的人，也許只有黎平石吧。　　黎平石是女主角芳儒的另一個男朋友，年歲較長，當女主角還是中學生時，他已是教員。在志紹那裡，少女得到的是愛的衝擊，在平石那裡，少女得到的是愛的呵護。當大雨傾盆，山洪爆發的那天，在水漫河面的橋頭等少女放學回家，是平石。兩人冒雨涉水「強渡」的情景，筆墨中是交互著外在的驚惶與內心的安慰。既達彼岸，愛亞以她特殊的句法寫道：「如果沒有他，我就得一個人孤單的走過這長長的恐怖的長橋，」（注意這個長句），「而，幸而，幸而有他，黎平石！」（注意一串短句，三個逗點和三個「而」字。）　　但是這個年長八歲，被少女謔稱「老鬼」的黎平石，一心要出國學畫，不敢結婚；而「學成」之日，他又認為「藝術

家不需要婚姻」。在他看來，男女居室也像美酒佳肴，興盡即止，所以他一再變換同居的女伴。　　黎平石以畫家的身份回來時，我們的女主角正是愛情幻滅，青春殘褪，她心中仍然有愛，仍然渴望付出她的愛。她愛志紹，所以不計後果的去照顧患了絕症的志紹，她愛志維，所以不計後果的分擔了志維的艱難，她愛平石，所以不計後果的與平石同居。三者交織，故事立時複雜起來也嚴重起來。讀者明察秋毫，必然早已看出，我們的女主角在這三場牌局中都是輸家。她輸在她以「給予」為愛上。　　難道還有「不給予」的「愛」嗎？咳，似乎是有的。　　純就情節集中，結構緊密著眼，平石和志紹兩個人物該是可以合併的。但是，倘若那樣，就少了一個瀟灑的旁觀者，下面極

其重要的一場戲就無法上演了：　　（平石眼看著為弟弟張羅醫藥費的志維，拿去了女主角的存摺之後，）　　「你幾月生的？二月？三月？」　　「三月。」他怎麼猜的？那樣準？　　「雙魚？還是牡羊？」　　我笑，不置可否。巴比倫星座中，雙魚常懷惻隱之心，見人有難必伸援手，牡羊則熱情有餘，好管閒事，經常做拔刀相助的舉動。　　「我但願是一匹狼！」　　在書中，這是遊戲之言，但是它的寓意恐怕不止遊戲。狼是肉食動物，「狼行千里吃肉」，誰也沒有異議，狼吃了羊，使牧羊人驚訝憤怒的，是經濟損失，不是道德是非，我們身非牧人，也就無動於衷。多少世事，亦如是耳！　　有了黎平石這個人物，書中的四個重要角色恰可分成兩組。黎平石和邱志紹是

食肉類，他們愛，他們得到許多，「我」和志維都是「雙魚」、「牡羊」，他們愛，他們失去自己。「但願我是一匹狼！」我們的女主角可能真的不悔無怨，但是她的頭腦是清明的。我們的小說家一路寫來，似乎盡是嬉笑淘氣，有時卻也如老史斷獄，辣手鐵筆！　　明乎此，就知道志紹辭世的場面為何沒有嚎啕痛哭，只有「我」驚得跳起，只有志維「兩行淡淡的清淚」。哭聲是不能結束這一齣人生悲劇的。病房必須肅穆靜寂，必須由邱媽媽無休無歇的反覆誦念「南無大慈大悲救苦救難廣大靈感觀世音菩薩」，豈止是為了超度死者？生者（除了那驟然不見的黎平石）恐怕更需要無邊的佛法吧。

白衣神咒進入發燒排行的影片

本土與世界的關懷—方耀乾台語詩集研究（2009-2020）

為了解決白衣神咒的問題，作者吳宇芯 這樣論述：

自1997年方耀乾出版第一本台語詩集迄今超過20年，以2008年為分水嶺，2008年以前方耀乾的台語詩集特色被評價為內容多變、形式多樣，而2009到2020年的方耀乾的作品風格演變，尚無研究者進行研究，故本文針對方耀乾於此期間出版的四本詩集《方耀乾的文學旅途》、《烏／白》、《台窩灣擺擺》、《我腳踏的所在就是台灣》為研究範圍，以文本分析、文獻歸納及訪談方式進行研究，探討方耀乾在此一階段如何突破自我，展現對於本土與世界的關懷。　本文先爬梳方耀乾的生命經驗、創作歷程來了解方耀乾的創作風格，接著進行個別詩集的研究，針對各詩集「主題」及「形式特色」的分析與討論，其中，《方耀乾的文學旅途》詩集內容涵蓋了

方耀乾從1997到2008年的創作精華，可從此詩集中歸納出方耀乾第一階段創作的詩觀與風格，對於本文研究有承先啟後的意義，並在爾後出版的詩集研究中發現，方耀乾的詩集有「主題本土化」、「形式多樣化」等特色，後來則有「範圍擴大化」、「內容深度化」、「主題統整化」等轉變，針對形式則有更具創新性的書寫。　　在《烏／白》詩集中，方耀乾以圖像詩來探討哲學議題，試圖帶領讀者解構二元對立的思考模式，建立一個更奔放的思想空間。《台窩灣擺擺》則是描繪台灣平埔族西拉雅族文化風貌的詩集，方耀乾用後殖民主義式的精神回顧西拉雅族的歷史，並對殖民壓迫的事實提出抗議，藉此建立族群認同。最後則是針對第一部以台語書寫的世界旅行詩集

《我腳踏的所在就是台灣》進行探討，此詩集以台華對譯的方式呈現方耀乾旅行世界各國的見聞，並在異國與台灣的對照中建構台灣主體性的精神。　　方耀乾以認識自己、守護台灣、關心世界為創作中心思想，用不同的思考面向、表現手法不斷突破與創新，這是方耀乾詩集的特色，並且是詩人方耀乾在台語文學界持續享有重要地位的原因。