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冰雪女王【復刻珍藏版】：安徒生經典插畫復刻，冰雪奇緣動畫故事原型

為了解決紅色車卡通的問題，作者HansChristianAndersen 這樣論述：

　　●裝飾性藝術［經典插畫］，50幅完整復刻 　　●內封特別採用1929年［全球限量簽名版書衣］設計 　　●迪士尼音樂奇幻動畫《冰雪奇緣》的［故事原型］ 　　●安徒生童話中［人物］與［情節］最豐富的長篇故事   　　你真的認為 　　這只是一則女孩冒險去尋找男孩的童話故事嗎？ 　　你難道沒有看到 　　她的力量有多強大嗎？   　　《冰雪女王》是由七個故事組成的童話，也是安徒生童話中篇幅最長、人物最多、寓意最豐富的故事。迪士尼極受歡迎的音樂動畫電影《冰雪奇緣》，靈感便是來自這則經典童話。   　　故事是從一個大災難開始的。一位黑心魔法師出於惡意，打造了一面邪惡的鏡子，凡是被鏡子照見的一切都會被

扭曲，顯現出醜陋的一面。某天，鏡子碎了，成千上萬邪惡的碎片灑滿了整個世界，於是災難接二連三地發生。   　　小女孩葛爾妲和小男孩凱伊原本是一對青梅竹馬，生活雖不富裕，但他們擁有天底下最為純真善良的心。這天，邪惡的鏡子碎片飄進了凱伊的眼睛和心底，以往所有的美好，此刻在凱伊的眼中全都變得醜陋無比，他不僅無法感受他人的溫暖，也變得冷酷麻木又叛逆。葛爾妲對於凱伊的轉變感到無比傷心，但她始終不知道原因，直到冰雪女王帶走了凱伊，那寒冷得令人幾乎窒息的吻，讓凱伊忘記了一切，在冰雪的國度中沉沉睡去……   　　然而，冰雪女王帶走凱伊並不是故事的結局。 　　當傷心的葛爾妲決心抛下一切、隻身前往尋找凱伊時， 　　

故事的高潮也隨之展開。   　　葛爾妲在春天來臨時出發，她克服內心莫大的恐懼，乘上一艘無人小船，讓潺潺河水領著她前往尋找凱伊。   　　一路上，葛爾妲勇敢地逃離了一心想留住她的巫婆，以及永遠都是夏日的魔法花園。她也辭別了熱心挽留她的公主與駙馬，以及一座舒適的城堡，前往秋日荒涼遼濶的大地尋找凱伊。不久後，葛爾妲遇上了一群窮兇惡極的強盜，盡管生命受到威脅，但其中貌似粗魯卻心思細膩的強盜女孩，卻在最後關頭幫助她繼續踏上尋找凱伊的旅程；而後葛爾妲靠著一位拉普蘭老太太的幫忙，得以向睿智的芬蘭女智者請益。終於在凜冬，葛爾妲在冰雪的國度找到已經忘記一切的凱伊……   　　故事的最後，葛爾妲憑藉自身堅毅的勇氣

，消弭了巨大又可怕的雪花軍團，並以熱忱的真心與淚水，喚醒了完全失去任何情感的凱伊，一起解開被冰雪女王施下的禁錮魔咒。當他們回到家鄉時已然是夏季，這才發現自己已經長大成人，但是，他們的內心依然是當初那個最純真的小孩。   　　但，你真的認為， 　　《冰雪女王》只是一則描述女孩冒險前去尋找男孩的童話故事嗎？   　　◆故事要角全為女性的前衛童話   　　1844年12月，〈冰雪女王〉於安徒生的《新童話》第一卷第二集中首次出版。故事中，葛爾妲為了尋回凱伊，陸續與冰雪女王以外七位個性獨立且特色鮮明的女性相遇。   　　這些女性之中，有為了私心而不擇手段的魔法老婦；有充滿反轉魅力、勇於決定自己婚姻的公主

；有聰明且力量強大，而且擁有能看穿葛爾妲內心強大力量的芬蘭女智者；有看似野蠻任性的強盜女孩，而她也在故事的最後選擇走出舒適圈，繼承了葛爾妲的意志，展開屬於自己的成長冒險之旅。而故事中從頭到尾都予人神祕、強大又冷酷無情印象的冰雪女王，其實並非邪惡的化身，細思其作為，或許她也只是一位喜好理性與秩序，而且個性極端自我的女性而已？  　 　　以上的角色刻劃，在在顯示出《冰雪女王》不僅是以女性作為冒險英雄主角的童話，在十九世紀中葉的當時，更是一部歌頌女性的前衛作品。由此亦可看出，生活於距今將近兩百年前的安徒生，其對於女性強大意志的生動描寫，或許也可以說是他對女權的超前展望，值得廿一世紀的我們深思。  

　　◆寓意抽象且深刻的童話經典   　　在用字淺白易讀的童話書寫當中，安徒生還埋藏了一些寓意深刻的抽象概念，使得《冰雪女王》成為一部能陪伴我們從兒時到成年，甚至老年的童話經典。   　　以故事中的兩位女主角葛爾妲和冰雪女王而言，她們正是截然不同的兩個象徵與對照：熱情的紅色—冰冷的白色、象徵愛的夏日玫瑰—冷酷的冬日冰雪、理智—感情。甚至，葛爾妲象徵了永遠擁有真心的孩子，而冰雪女王則是早已沒有情緒波瀾的大人。 　　 　　「鏡子」、「玫瑰」和「冰雪」以及六個乍看之下似懂非懂的花語故事，又各自代表著重要的象徵意涵與情感。當我們在不同的成長階段與時空背景下閱讀時，都能帶來不同的體會，或者你也可從書中的導

讀與故事賞析單元窺得一二。   　　百年經典・復刻重現 　　1930年代著名女性藝術家——比佛利＆艾蘭德 　　限量簽名書衣與插畫，完整復刻   　　《冰雪女王》自1844年首次出版以來，為其進行插繪的版本並不在少數，其中亦不乏重量級的插畫家。本書採用1930年代著名的女性藝術插畫家——凱瑟琳・比佛利和伊莉莎白・艾蘭德的插繪版本進行完整復刻，該版本堪稱安徒生童話的經典插畫書之一，在其出版（1929年）即將屆滿百年之時復刻上市，別具意義。特色如下：   　　￭ 裝飾性藝術插畫風格：英文簡稱「Ｄeco Art」，出現於1920年代初期。圖案講求流暢而銳利的線條、優美的幾何造型及簡潔的色系圖案，如鋸齒

和V形，此一特色也清楚地呈現在《冰雪女王》繪作之中。   　　￭ 既古典又現代的紅白配色：比佛利和艾蘭德探索了雙色調的處理，大膽的設計和善用黑色之厚重與白色之虛空的特性，達到令人驚嘆、而且既古典又現代的雋永效果。   　　￭ 結合限量簽名版書衣設計：本書內封面特地採用美國書商E. P. Dutton於1929年出版當時的書衣設計，是為僅發行兩百冊的珍貴簽名限量版。   　　￭ 原寸復刻，經典重現：本書以100%原寸復刻插畫，並採用最接近原著的排版呈現，為讀者盡可能還原最為貼近原著的閱讀享受。   　　￭ 當代插畫家名作賞析：本書特別收錄1870～1930年代「插畫藝術黃金時期」期間，包括艾德蒙

．杜拉克（Edmund Dulac）和哈利．克拉克（Harry Clarke）在內的十位知名插畫家，所特別為《冰雪女王》繪製的16幅精彩插畫及賞析。

紅色車卡通進入發燒排行的影片

家族企業之公司治理發展歷程暨法規研究

為了解決紅色車卡通的問題，作者楊少翔 這樣論述：

基於本人及友人之工作經驗，家族企業在台灣比例非常高，或許是傳統的儒家思維──齊家治國平天下，很多老闆經營公司正如同經營自己的家庭、家族，視公司為私有財產。 在現代公司治理、勞資權益等議題不斷的倡導之下，「公司」縱使沒有公開發行，也應該盡力負擔「企業社會責任」。然而，多數企業並無落實，此問題尤其發生於中小家族企業，究其原因，可能基於東方傳統文化的影響，致使企業所有人不願外人對經營權有過多置喙，從而更有甚者，公司縱使具備上市、櫃能力也因此不願申請。　　員工在公司中投注大量的精力、時間，屬重要利害關係人(Stakeholder)，縱使政府機關為此設立其他配套措施，但仍有待完整落實。台灣企業已

面臨了「三高一低」，包括家族企業實質董事年齡平均61歲；任期達17.8年；台灣1538家上市櫃公司中，1143家為家族企業，比率達74％，總市值佔比63％，所有的數據，台灣均為台、港、中三地裡最高。然而，台灣家族企業平均市值卻僅5.1億美元，是兩岸三地中最低，故對此本文認為有所深究之實益。　　欲探討此議題，便不得不追本溯源，而歐美國家經濟發展歷程中，公司於經營企業的「公司治理」便是上述所有議題之源頭。企業於公司治理之法理基礎下從事各項經營決策之法律行為，對內應當如何監管?對外又該如何對社會負責?本文擬分析相關案件，並進一步提出修法或其他實務建議。期能藉此機會對此議題做一研究，也順道為落實企業社

會責任，盡一份心力。

瘋人說：17個來自精神病院的真實故事，在崩潰的人生與深藏的創傷中，尋找救贖和希望

為了解決紅色車卡通的問題，作者穆戈 這樣論述：

　　每個人，都經歷過瀕臨崩潰的至暗時刻。 　　穿越黑暗心靈，觸摸那些等待修復的人生，永遠對他人的痛苦，保持最大的想像力。   　　精神病學＋犯罪心理＋社會議題＋溫暖療癒    　　躁鬱症、戀物癖、強迫症、恐懼症、情愛妄想、神經性暴食症、解離性身份疾患……這是一群活在深淵裡的「瘋子」。他們是另類的天才，擁有神奇的想法；他們是博學的騙子，將反社會傾向隱藏得天衣無縫；他們更是孤苦的可憐人，身處社會，心卻在孤島。他們用17種瘋狂荒謬的方式，演繹你我的真實人生！   　　■每一個人都是潛在的精神病患   本書所選病例都具有現實的社會意義，這些心理狀態都可能發生在每

個人身上，你會發現精神病患也是普通人，他們只是生病了，不該被妖魔化。精神病院的故事，正是現實生活的反映；而精神病患的故事，也就是你我的故事。   　　■17部醫生視角的心理劇場   以真實案例為基礎改編，在心理學的背景知識下，以高度戲劇化手法呈現電影情節般的反轉和衝突。作者以精神科實習醫生的第一視角，刻畫她眼中令人動容的角色、高度還原對話與場景，串連起扭曲、詭譎的事件和關係，在真實與虛構間演繹出充滿奇思怪想、卻真實無比的人生劇場。   　　■精神疾病來自於社會和關係   　　書裡講述校園霸凌、性壓抑、原生家庭陰影、喪失寵物症候群、厭食症、妄想症等真實的心理困境，利用

戲劇治療、心理諮商、催眠、人格整合、哀傷處理、精神督導等方式，再現了破碎心靈的修復歷程。在追根溯源、揭露底層病因的過程中，重新審視精神疾病與社會的關係。   　　◆患上躁鬱症的大提琴家因嚴重自殺傾向而入院。他是醫院裡令人傾慕的藝術家，躁期發表動人的演說，激勵了每一個人，而鬱症時消沉哀痛的行徑，同樣感染了每一個人。不知何故，他拉琴時總要求在身旁擺放一面鏡子。一日暴雨傾盆，他在雨聲夾雜著樂聲中激昂的演奏，高潮來臨時，毅然折斷琴弓，朝自己胸口扎去！原來他畏懼的從非死亡，而是鏡中不夠美麗的遺體。   　　◆17歲男孩身體裡住著兩個靈魂。原生人格哥哥為了滿足家人的期待，衍生出另一個成績優

秀、聰明討喜的副人格弟弟，他們悄悄用日記交換心事，直到再也無法相安無事。為了求而不得的父母認同與被愛，主人格自願放棄生存，巧妙安排了一場烏龍式的精神催眠，進行自我毀滅的計畫。   　　◆媽媽養的貓去世之後，小女孩看見媽媽趴在地上吃貓糧。自那天起，小女孩變成了貓。她自然而然發出貓叫聲，表現出貓的情態和動作。連串怪異無解的行為，在母女不經意展現出寵物與主人惟妙惟肖的習慣互動下，逐步揭開這個家族從外公到孫女、代代相傳的教養依戀。   　　◆年輕攝影師擺脫不了慮病症，幾度求醫未果，遂患上假性失明。白天黑夜，他只能在模糊的視野中，跌跌撞撞度日。為了在無盡黑暗中尋求一點光，他成了一名縱火犯

，更用攝影機拍下最耀眼的火，以鏡頭記錄生命的光。熊熊火光彷彿代替了他的眼，他想看見誰，或是被誰看見？   　　◆木偶師製作了一個短髮紅衣大眼睛、做工精緻的木偶，宣稱是他的女友，與它終日形影不離。一日他謀殺了心愛的木偶，然後一併終結了自己。死前他透露一個訊息：他女友已經死了。原以為是單純的戀物癖，直到警方找到了一個殘疾女人的死亡真相……   　　閱讀精神疾患題材的書寫，往往給人一種獵奇的快感，然而本書卻讓你共鳴和思考。這些故事無意探究正常和瘋狂的邊界，而是突顯心理疾病背後不為人知、辛酸或無奈的原因。藉由精神疾病來探討最普遍的人性，你會在病患身上看見自己，最終透過對疾病的溯源和理解

，見證生命的崩潰與重建。   　　本書呈現出最真實人生煩惱和心理困境，你將學會共情，學會正視自己的內心，學會對他人的痛苦保持最大的想像力。然後赫然發覺，那些在現實泥沼中苦苦掙扎、脆弱又自在的生命力，永遠值得被愛。   　　★結集自「真故」微信公眾號口碑炸裂、最受歡迎專欄。全網閱讀量破千萬！ 　　★當當網熱賣榜、抖in社科類和心理類書籍爆款榜TOP1。出版至今賣破13萬冊！ 　　★榮獲2021年「精品閱讀年度好書獎」。上市兩週內，豆瓣評分高達9.6！ 　　★各大媒體、社群報導狂推，影視改編計畫進行中！   　　【精彩篇章摘文】   　　◤葬禮是一種告別儀

式，患者在儀式中向逝去者表達未盡的哀傷，承認死亡，達成心理上的道別，哀傷處理就在這個環境裡發揮作用。人活著是需要儀式的，不良情緒是水，它一直流，儀式就像是給它畫上一個水龍頭，哪怕是假的。人在心裡有了水龍頭的概念，就有了開關調節的概念。◢〈貓女〉   　　◤精神癌症的關鍵不在腦子裡，而在於關係。你今天治好了他的腦子，一旦把他放回社會裡，關係的癌症就會再將他破碎掉。你能切斷他的病，但切不了源，他總要經歷各種各樣的目光，健康的人都能被目光所燃燒致病，何況一個墮入過深淵的人。精神幹細胞應該源於關係的胚胎，我們該做的是替這世界重塑一場分娩，讓那些所謂的常人，和他們的目光，習慣精神病。當人群中的大

多數都是患者，當他們不得不承認自己與患者其實是同類，精神幹細胞才是真的成了。◢〈人類清除計畫〉   　　◤或許大部分醫生、校方乃至警方都無法理解齊素的選擇，他無論怎麼判都不算失德，明明有病論是呼聲更高的，他為什麼要選那條艱難的路走？我卻似乎能明白，因為他一步都不能退。特別是當輿論一邊倒時。他一旦順應人們認證謝必有精神病，就是在為之後留下可證之例，為「罹患精神病的殺人犯會故意傷人，精神病會遺傳，所以罹患精神病的殺人犯之子也會攜帶犯罪基因故意傷人」這個三段論推理添磚加瓦。他要捍衛的不只是謝必的人權，還有之後每個可能罹患精神病、又可能置於不可預料的兩難陷阱中的患者。◢〈快樂王子和痛苦王子〉

  　　◤老人的無望感，是一種一旦共情就會墮入無休止黑暗的東西，它們是家庭，社會和時代的不幸的總和。那個在夜色中默默投湖的老人的故事，和這群木訥地把方形木塊硬塞入圓形拼圖裡的老年精神患者，始終佔據著我心裡的一塊地方。我不能時常把它拿出來溫習，但會一直惦念著，惦念著，儘管我的惦念毫無用處，但它或許會作用在我之後對待任何老人的態度上。◢〈遺忘和被遺忘的〉 名人推薦   　　蘇益賢（臨床心理師） 　　小鬱亂入 Depressy Trouble（心理社群平台） 　　小鳥醫師 Dr. Cheung Ngo（心理社群平台） 　　——入戲推薦   讀者評論

  　　「每一篇故事都砸在心上，好看到驚心動魄！每一個思想都被穆戈牽著走，心潮澎湃、跌宕起伏、激動不已……這些詞彙都弱爆了，怎麼能形容我看他文章的心情？！每每憋著一股氣看完文章最後一個字，才開始呼吸！看完之後整個人都是緊繃的，精神極度興奮，非常震撼，太精彩了！」   　　「共情惡的人，會失去善的立場。」一句話點醒了我，後背倏而一涼。穆戈做的事和齊素是殊途同歸的，都是在改變正常人對精神病存在的異樣眼光。作為一個馬上要念博士的心理系學生，每次看穆戈的文章都像在汲取養分，比看文獻來得痛快多了！「精神幹細胞」這個點真的是目前初露曙光的研究論題，至於關係幹細胞，更需要時代的推動，齊素不過是

一隻螳臂擋車的螳。

動畫短片色彩語言準則之研究

為了解決紅色車卡通的問題，作者吳綉華 這樣論述：

近年來政府積極推動數位內容產業，並將動畫產業 (Animation industry)列為八大重點發展項目之一。動畫被視為現代視覺藝術創作之一，色彩在影片創作中有重要影響與作用，亦直接影響動畫作品主題揭示、動畫角色形象塑造以及場景和故事情節氛圍渲染，並關係動畫作品的觀賞性、感染力，乃至故事內容意涵表達等。因此動畫發展過程中，應如何有效運用動畫中之「色彩語言」(Color language)，以充分傳達影片創作中之故事概念及角色情感，並且成為有效提升動畫產業軟實力的關鍵方法之一。前人對動畫雖有許多的探討與分析，但大部分多偏重於故事劇情與鏡頭的運用等。目前對動畫影片之相關研究，純粹針對動

畫中「色彩語言表現力」(Color performance index, CPI) 進行有系統分析與歸納之探討有限。 本研究以最近五年來入圍美國奧斯卡金像獎年度最佳動畫短片共25部作品作為研究分析之樣本影片，透過焦點團體法的訪談進行內容分析，並經由專家學者驗證、問卷統計分析法 (包括獨立t檢定、單因子變異分析(ANOVA)、結構方程模式分析(Structural equation modeling, SEM)、重要表現程度分析法(Important performance analysis, IPA))等進行歸納與驗證，以探討成功的動畫影片如何透過色彩語言的表現力來傳達影片創作者的思維與

意象。經過分析歸納後發現25部動畫作品中，創作者在「角色造形(CS)」、「故事結構(SS)」及「場景環境(SE)」等三個構面中，分別有「識別性、凝聚力、移情作用、時代感、恆熱感」；「差異性、故事線、轉捩點、意境符碼、心情表徵、聚焦功能」；及「反映作用、映襯邊線、光效作用、地域性、對比性、感染力、彩雲化」等18種色彩表現手法。再經取樣2,093個問卷樣本歸納分析後，發現在CS、SS及SE等三個構面的問卷信度與效度，皆達到可以接受水準以上；且構面中的18個觀察變項，具有良好的鑑別力(Discrimination power)。經獨立t檢定及ANOVA分析後，也發現產生觀察差異之因素，與「不同背景人

員」之說明無關；但與受測學生群就讀不同學校的「學校別」、「學制別」、及「背景別」等有關。此外，亦發現動畫影片的獲獎與否，彼此之間並無顯著差異存在。為評估本研究所建構之色彩表現力對動畫之影響模式，進一步透過SEM方法分析後發現，「動畫色彩表現力模式」之整體模式配適度指標應是可以接受的範圍，在動畫CS、SS及SE等三個潛在變項之間的關係係數值亦符合SEM之規範。為探討該「動畫色彩表現力模式」的未來運用潛力，經IPA分析發現25部影片中共有55.33%之觀察變項指標值(CPI) 超過三個構面指標總平均值以上，顯示在這些影片中色彩表現力之重要性受到肯定。 綜合以上研究結果，明確顯示本研究所建構的

「動畫色彩語言準則」模式應具有實用的參考價值及應用潛力，並可提供未來初學動畫創作者之設計參考，及提升動畫觀賞者的共鳴，進而達到有效提升動畫產業的升級與數位媒體設計教育學習的目標。