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東海大學 日本語言文化學系 王政文、張瑜珊所指導 楊祺萱的 韓國流行音樂在日本的發展歷程（2002-2021） （2021），提出索尼音樂娛樂 演出 者關鍵因素是什麼，來自於K-pop、韓國流行音樂、韓流、偶像團體、文化輸出、社群媒體、韓國模式、日本音樂市場。
而第二篇論文國立臺北藝術大學 美術學系碩(博)士班 楊凱麟教授所指導 凃倚佩的 蔡明亮影像的時—空構成 （2020），提出因為有 蔡明亮、德勒茲、巴托比、時—空構成、影像的重點而找出了 索尼音樂娛樂 演出 者的解答。
索尼音樂娛樂 演出 者進入發燒排行的影片
第27屆金曲獎入圍「最佳新人獎」、「最佳國語男歌手獎」
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柯智棠 Kowen 個人首張創作專輯《你不真的想流浪》
______________________________________快樂的虛無主義者________
復古的電吉他聲線重現八零年代英國搖滾的風格，不斷踢躂的低頻，向總是耐心等待靈感的人致意。如果人生是一場不得不迎接黑暗的電影，關於存在的當下，亟欲深陷又忍不住抽離，在積極的救贖與墮落的擺盪之間，盡情享受創造的快樂。
我們總是努力向前行、往前衝、往上爬，突然可以停下來的片刻，常常不知道身在何處。
我們渴望超脫，為了離開此時此刻，我們願意奮力一搏或縱身一躍，希望自己可以離開地球表面，飛到月球還是哪裡都好。
即便只是一分一秒，也想要不斷追尋超脫的感受。即使虛無，還是快樂的。
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快樂的虛無主義者
詞：葛大為、柯智棠、王小苗 曲：柯智棠
你越無所謂越是迷人
無可救藥我專注著
絕不鬆口的豈止欲望
還有我冷靜的瘋狂
你還想創造些甚麼 Ah
你拯救我也懲罰我 Ah
荒蕪 我的 自由
下個月全蝕 我會在哪
存在 消失 哪個哀傷
燈暗之後 電影開場
關於死去的可能
每種結局都會是快樂的
如何能成為你的結論
妄想一次感同身受
你似乎有點幸災樂禍
但也不那麼想解脫
下個世紀後 我會在哪
存在, 消失 同樣哀傷
燈暗之後 與燈亮之前
那些死去的可能
每種墮落都會是快樂的
______________________
▶製作Credit
詞 Lyrics：葛大為 David Ke、柯智棠 Kowen Ko、王小苗 Miao Wang
曲 Composers：柯智棠 Kowen Ko
製作人 Producer：陳建騏 George Chen
製作助理 Production Assistant：陳以霖 Yi Lin Chen、姚信宇 Shin Yao
編曲 Arranger：柯智棠 Kowen Ko、秦旭章 Night Chun、柯遵毓 Jack、Cody Byassee
Organ：柯智棠 Kowen Ko
鋼琴 Piano：秦旭章 Night Chun
貝斯 Bass：柯遵毓 Jack
鼓 Drum：Cody Byassee
電吉他 Guitar：陳君豪 Howe
和聲編寫 Chorus Arranger：柯智棠 Kowen Ko
和聲 Chorus：柯智棠 Kowen Ko
錄音工程師 Recording Engineer：陳以霖 Yi Lin Chen、鄭皓文 Howard Tay、錢煒安 Zen Chien、楊敏奇 Micky Yang
錄音室 Tracking Studio：大小眼錄音室 Twin Eyes Studio、Lights Up Studio、112 Recording Studio、白金錄音室 Platinum Studio
混音工程師 Mixing Engineer：林正忠 Cheng Chung Lin
混音錄音室 Mixing Studio：白金錄音室 Platinum Studio
母帶後期處理製作人 Mastering Producer：陳建騏 George Chen
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer：孫仲舒 MT Sun
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio：鈺德科技 U-TECH
製作公司 Production House：銀翼文創有限公司 Mr.Wing Creative
發行 Published By：台灣索尼音樂娛樂股份有限公司 Sony Music Entertainment Taiwan Ltd.
OP：好感度音樂有限公司Good Sense Music Service Co. Ltd.、銀翼文創有限公司 Mr.Wing Creative、Universal Music Publishing Ltd Taiwan
SP：Universal Music Publishing Ltd Taiwan
▶MV團隊
製作：狠主流多媒體 www.vmstudio.tw
https://www.facebook.com/vmstudio.tw
導演：周東彥
副導：何 綺
動畫設計＆剪接：楊茜昀
攝影：羅偉恩
攝影助理：陳勇兆（大助）、楊哲奇（二助）
燈光：簡強 周國鉉
服裝＆梳化：石詮
器材：東罄文化事業有限公司、旋轉牧馬
執行製作：郭宇庭、莊中辰、吳亭潔
特別演出：洪佩瑜
樂手演出：李達文、秦旭章、柯遵毓
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韓國流行音樂在日本的發展歷程（2002-2021）
為了解決索尼音樂娛樂 演出 者 的問題，作者楊祺萱 這樣論述：
本論文主要研究2002年至2021年間韓國流行音樂在日本的發展歷程，探討這股K-pop風潮最初是從何而來、如何向日本及海外市場輸出，再透過筆者整理的2002年至2021年K-pop歌手與團體在日本市場發展的一系列統計圖表，了解K-pop近二十年來在日本市場發展的情形與現況。透過案例分析的方式，筆者篩選出七組在日本發展成績不錯的K-pop團體，了解他們在日本市場的發展情形和成功原因，再歸納出K-pop團體成功進軍日本及海外市場的原因與策略。研究發現，韓國流行音樂透過融合西方音樂與日本偶像團體元素，發展出如今獨特的韓式唱跳表演風格，現已成為全球流行音樂愛好者競相模仿的對象。在發展的策略上，K-p
op很早就放眼於海外輸出跨國市場，起初為了降低日本觀眾的排斥心裡，K-pop以在地化的方式向日本市場輸出，加上有了早期K-pop藝人的開墾，以及善用網路串流平台的傳播和粉絲的助攻等，最終成功打入日本與全球流行音樂市場。如今K-pop已反客為主，K-pop的經營和培訓模式，「韓國模式」儼然已成為日本及各國娛樂界取經的對象，韓國流行文化從最初的迎合海外市場到至今已能反向推廣自身文化輸出海外，堪稱韓流奇蹟。
蔡明亮影像的時—空構成
為了解決索尼音樂娛樂 演出 者 的問題，作者凃倚佩 這樣論述：
蔡明亮的電影影像以低限主義風格著稱，情節、對白、場景調度、人物行動等推動電影敘事的元素被極度減低，大量的長鏡頭與不表演的演員，使整部電影呈顯一種敘事的「失語症」（aphasia）。當電影影像已超出承載劇情敘事的傳統意義，在這樣的「失語影像」中，蔡明亮做了什麼使「意義缺席」？ 本論文聚焦於蔡明亮影像中「敘事語言系統之外」的影像潛力，故以分析之電影作品第三部將對白刪減與人物互動均更趨向低限的《河流》（1997）為起點，透過分析在《河流》中「家」如何擺脫傳統敘事的套路，發現蔡明亮創作語言中的巴托比（Bartleby）式構句：一種往返於拒絕與接受指定意義之間的斡旋態勢，使意義不斷溢出常軌，觀眾在失
去索引下進入一種「思考無能」的狀態，進一步探討蔡明亮將觀者限縮於此狀態又隱含何種啟動與改變時空感知有關的基進性。然而在這之前，為了開展蔡明亮電影中使「意義缺席」手法的討論，筆者在第二章回溯至其八〇年代至九〇年代間早期劇場與電視劇創作，從此「前電影」創作階段，探尋蔡明亮將「時—空」感知陌異化的雛形，並分析其在進入電影時期的轉變，了解蔡明亮「失語影像」之發生歷程。 低限到極致的身體運動形構了蔡明亮影像中大量重複、停頓、緩慢的時延，剝除了劇情的治理，蔡明亮電影中的演員身體，以其一貫的巴托比意志，游離於演與不演之間，透過第四章陳湘琪反思與蔡明亮合作過程所累積的「無痕跡表演」之演變如何衝擊一個科班訓練
出身演員的表演慣性，對於如何觀看第五章李康生在「行者」系列（2012-），運動中趨近不動的身體，建立更清晰的輪廓基礎。李康生的身體剝除特定象徵，使得「身體—影像」（body-image）與「時間–影像」（time-image）在作品中不斷彼此生成與迴入。第六章深入探討《你的臉》，「臉面—影像」如何成為匯聚著某種不知名感知共振的臨場性介面，持續讓觀者產生重新面對影像的強烈意圖。綜上所論，蔡明亮早年即呈現擺脫電影敘事慣性的「巴托比意志」，低限主義式的不動，實則隱含對於「時間–影像」的反覆辯證，就地對電影敘事進行「擴維」，讓我們有了觸及既有表意系統「域外」的可能，展現出電影影像指向未知的影像敘事潛能
。在觀看電影感受到那些發生於意識當中卻尚未能夠言明的無力時刻時，能夠有另一種觀點，感受時空逃離慣性影像經驗的鎖鏈，展現其純粹質地、與個人生命發生感性交疊的創造性時刻。