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日本人就是這樣學平面設計：極簡留白|漫畫動感|情報滿載|魔鬼細節……的85黃金法則

為了解決紫色文案的問題，作者生田信一,大森裕二,龜尾敦 這樣論述：

如何做出Japan Design，打動人心的日系風格好設計？ 　　——日本設計學院教科書—— 　　85個黃金法則＝85個你該有的平面設計基本觀念 　　原來，日本人是這樣開始學平面設計啊！ 　　一開始就學對，學會日本平面設計的基本 　　極簡留白｜魔鬼細節｜情報滿載｜漫畫動感｜細膩美學 　　作者團隊包括「世界最美的書」設計銀獎得主——大森裕二 　　附加滿滿的日本範例及延伸資訊 　　▌不出國，就能學！學會日本平面設計的基本 　　不是台灣哈日，而是日系美學和漢字字型對台灣設計人來說，實在是太棒的養分了。本書是日本設計學院使用的教科書，全書由三位日本老師撰寫，其中一位曾榮獲「世界最美的書」設計

銀獎，帶領讀者入門，不出國就能學會日本平面設計的基本。 　　如何做出像動漫、電玩的遊戲風版面？如何學會日系的極簡留白？如何做出資訊滿載的情報誌版面？如何做出自由編排的圖錄版面？如何在版面上運用日本人最擅長的人物角色？日本設計的配色觀為何？為什麼他們總是能把粉紅色配得恰到好處？漢字的字距行距，怎麼設定才好看？日本印刷流程為何？落版單和時程表怎麼標示？不說你不知，頁面其實具連續性又有檢索性，該如何善加利用？ 　　▌跟日本學習，建立平面設計的好基礎＆好觀念 　　全書循序漸進，從認識「進入設計世界」入手，進入「文字編排」、「色彩」、「造形和構成」、「編輯和排版」5大章節，不只教授基礎認識，更傳授許多

日本設計特別在意的DESIGN KNOW-HOW：像是人物角色、商品顏色、一一講述從粉紅到黑白灰9大色系的配色祕訣、日文排版的禁忌、日本印刷流程、版面的故事性……讓你第一次做設計，就學對！ 好設計推薦（按姓氏筆畫排序） 　　設計浪人｜設計發浪designsurfing 主理人 　　編輯小姐Yuli｜圖文作家 　　蔡南昇｜平面設計師&薄霧書店主理人 　　原書名：《好設計，第一次就上手：85個黃金法則，日本人就是這樣開始學設計！》  

紫色文案進入發燒排行的影片

網路互動性與訊息論點品質對古著購買意願之影響 —以Instagram為例

為了解決紫色文案的問題，作者李昀諭 這樣論述：

復古潮流的復甦，使得那些有著老味道的「古著」又開始流行起來，年輕人認為，古著有著現代服飾所無法比擬的獨特性，抑或是對老式服裝產生的懷舊情感等，因為這些想法，讓他們選擇穿上古著，成為一種展現個人魅力的方式。除了對古著著迷外，社群媒體也在年輕人的日常中佔有一席之地，臉書的式微與Instagram 的崛起，使得年輕人紛紛跳槽，成為彼此之間的新話題。在青少年價值觀與社群習慣的改變下，「IG古著行銷」的商機就此誕生。本研究利用個人價值觀、購買動機、網路互動性及訊息論點品質等構面，探討買方、賣方以及買賣雙方之間對於消費者購買意願的影響，再探討瀏覽粉專時間、古著購買經驗、古著購買頻率及平均古著花費

金額等不同相關統計變數，對主要研究構面是否有顯著差異，藉此找到IG 古著賣家在社群經營上的服務缺口，針對不同價值取向的消費客群，逐一提供他們改進的方向。 本研究以網路問卷進行調查，並與古著IG 店家進行合作發放，研究對象為曾經在線上或線下門市購買過古著，且曾瀏覽IG 古著粉專的消費者。研究結果顯示：價值觀對於購買意願具有顯著的正向影響；購買動機、網路互動性與訊息論點品質對於購買意願具有部分的正向影響。

童女之舞（2020祝福限量親簽版）

為了解決紫色文案的問題，作者曹麗娟 這樣論述：

同婚合法周年，文學夢幻逸品怎能缺席。 歷經三個世代，作者初心不變跨世紀攜來祝福， 這是一冊，預留給往後世代的，天真的禱詞。 　　二○○一年後我開始在網路社群結識各行各業女同志，從匿名的文字交流到相認。我被展示發黃的〈童女之舞〉剪報，被鄭重致意並傾訴更多關於初戀的心碎往事。於是我才知道，有人在十餘歲結識童女，或二十餘歲，或三十餘歲。大學女孩在她母親桌上發現這本書。高中女孩下課繞至書店，把架上不能帶回家的《童女之舞》取出拂拭再擺好彷彿寄存了自己。也有男孩因著故事憶起青澀純戀的那女孩而忽忽盈淚…… 　　我不知道這本書將觸及幾乎三個世代讀者，不知道自己將被帶到他們面前，故事疊上他們眉眼，疊上十七歲

皎亮額頰，疊上六十歲的霧濛瞳仁，疊上女性男性，同性戀或異性戀。 　　這漫長的二十年旅途，《童女之舞》已經去到比我能去的更遠處，虛構所攜回的深刻真實已經像點滴輸液那樣在我靜脈裡，悄悄重建了虛構。 　　二十年後展開這張地圖往回走，我慶幸自己仍能摸到蹦蹦跳動的初心而非殘骨。初心透過虛構所喋喋不止的，意外預留給往後世代也給我自己的，竟是極直簡的兩字：祝福，是幸好我未與之裂解否則不會寫下的，天真的禱詞。──曹麗娟 名人推薦 　　布勒 　　朱宥勳 　　李屏瑤 　　紀大偉 　　張耀升 　　楊佳嫻 　　楊隸亞 　　簡莉穎 　　顏訥 　　羅浥薇薇 　　一致崇讚 　　開始渴望去愛人的幼獸時期，《童女之舞

》讓我在學習強壯之餘，仍珍惜逆光的脆弱。它從乍看典型的同志框架逸出了所有典型，底下展開無數小敘事，通往不同的深淵。是它，讓我直視生之凶險、從典型中突圍之必要，而活著何其需要慈悲。深淵有很多種，如得其情——這是它給我最綿長的餽贈。──布勒 　　少年時初讀〈童女之舞〉，最擊中心臟的是「我想你」的熾烈；大學時代重讀，腦中轟響的是「你比我還慘」的寒涼。很久很久以後，最忘不了的卻變成「不嚇你，也不嚇我自己」的徒勞的預感了。我輩讀者的年歲增加了，但那篇寫定了的小說，卻一直在那裡，反射不同切面的光華。彷彿它已經把你能經歷的時光早早寫掉了。──朱宥勳 　　在我的成長過程中，心裡一直有個純然黑暗的房間，《童

女之舞》為我打開第一盞燈。距離第一次閱讀已經過去多年，鍾沅與童素心始終那麼鮮明，溫柔如初。──李屏瑤 　　《童女之舞》寫少女同志的心事與烙痕，也寫中年同志的追尋與惶惑：如何肯認自身、如何離「家」又造「家」。──楊佳嫻 　　《鱷魚手記》讓我明白性別認同，《童女之舞》卻教會我什麼是愛情。──楊隸亞 　　我們透過《童女之舞》辨認彼此，鍾沅童素心幾乎等於濃縮了我輩青春時期的渴望、恐懼、戀慕。──簡莉穎 　　婚姻平權公投之後，世界真的變得更好了嗎？我們還是需要文學，緩一下，再停一下，還有掉隊的靈魂在掙扎，他們還在問，怎麼做，又如何愛？幸好新長起來的一代還能讀到《童女之舞》，多好啊，有這樣的小說，

溫柔又暴烈地並行。──顏訥 　　從未想過，二十年過去，〈關於她的白髮及其他〉仍要讓我從頭讀到尾都感覺細胞耽美癲狂。──羅浥薇薇   作者簡介 曹麗娟 　　畢業於淡江大學中文系。寫詩、散文、小說，出版過小說集《童女之舞》。得過幾個文學獎，做過出版與雜誌編輯，也寫過流行音樂歌詞與廣告文案。台灣中部生養，北部熟成。寫作時喜歡赤腳，喜歡所有創造性物事，恐懼所有的「不能離開」。 　　1982年發表第一篇小說〈紅顏〉獲聯合報第七屆小說獎。 　　1991年9月發表第二篇小說〈童女之舞〉於《聯合報》，獲聯合報第十三屆文學獎短篇小說首獎。 　　1996年10月發表第三篇小說〈關於她的白髮及其他〉於《

聯合文學》，獲聯合文學第十屆中篇小說推薦獎。 　　1996年10月〈斷裂〉發表於《G & L》雜誌。 　　1997年3月〈在父名之下〉發表於《聯合文學》。 　　1999年出版第一本小說集《童女之舞》。 　　2002年〈童女之舞〉改編為同名電視劇（曹瑞原執導）於公共電視播出。 　　2002年「臺灣中文筆會」春季號《當代臺灣文學選譯》刊登〈童女之舞〉英文翻譯〈Dance of a Maiden〉。 　　2009年〈童女之舞〉日文翻譯〈童女の舞〉收錄於日本東京「作品社」出版之〈台湾セクシュアル．マイノリティ文学3〉。 　　2012年香港《文學評論》（Asia Literary Review）雜誌夏季

號收錄〈童女之舞〉英文翻譯〈Dance of a Maiden〉。 　　2012年復刻版《童女之舞》出版。   〔祝福版自序〕天真的禱詞 童女之舞 斷裂 在父名之下 關於她的白髮及其他 創作年表   童女之舞（節錄） 十六歲的時候，有一次我跳沒有配樂的獨舞。舞畢，觀眾中有一人大喊：「看啊！這是死亡與童女之舞。」此後，這支舞就叫這個名字。──Isadora Duncan（伊莎朵拉．鄧肯） 其實，我一直很想送鍾沅一朵花。 那種淺紫色的玫瑰，半開，帶著水珠。 你見過那種紫嗎？如果你染過布你便知道，那是一種很難控制的色澤，偏紅不對，偏藍不對，偏亮不對，偏暗也不對。不是染劑

比例的問題，也不是色層順序的問題，那絕對無法控制。即使染出來了，也只是碰巧，第二次你絕對無法控制。還有，它不是均勻的紫。還有，你絕對找不到一種胚布的質感像那種花瓣的質感。 第一次見到那種玫瑰，那種紫，我就想送鍾沅。我也曾以每朵十三到十六塊不等的價錢，買過一朵又一朵半開的、帶著水珠的紫玫瑰，但我從不曾將其中任何一朵交到鍾沅手中，因為，是的，因為鍾沅根本不愛花。 1 那年夏天我們十六歲，在南臺灣最炎熱的城市。藍天空洞得駭人，彷彿可以吃掉天底下的一切；柏油路倘著汗冒著煙，彷佛就要融成汩汩黑河。就在那樣熱得人無所遁形的炎炎九月，我們考上那城市第一流的高中，並且相遇。 那天早晨我去註冊，就坐在公車最前頭

的位置。途中某站乘客都登車畢，司機剛踩油門，卻見前方有個女孩向司機招手，疾疾前奔。我不由得傾身看那女孩──不只因為她穿著和我同樣的制服，不只因為這所女中的學生沒有人像她那樣把白襯衫放到黑裙子外面，不只因為她的百褶裙短得只及膝蓋。我會看她，是因為清晨的陽光剛好從路樹枝縫間篩下，圈圈塊塊灑在路面，她就穿過那一地參差光影，兩隻著白鞋白襪的腳交錯騰空、落地，遠看竟如奔馳在崎嶇岩地的蹄子一般！ 你絕對可以說這太湊巧，因為我們竟然同班。

高業榮生命史及其畫藝之研究

為了解決紫色文案的問題，作者陳巧婚 這樣論述：

高業榮生命史及其畫藝之研究摘 要本研究意旨在對於原住民文化藝術及史前摩崖藝術有深入研究的高業榮之畫藝進行探討，藉由探析其繪畫藝術之學習歷程與背景、藝術思想與繪畫理念之形成，進而推究分析其繪畫的風格、特色與形式，闡釋其人在教育、學術與繪畫的成就與定位；並運用歷史研究法、訪談法、心理學研究法、藝術社會學研究法、風格造型研究法、圖像學方法等方法進行研究，以期達成上述目的。探討並檢視高氏繪畫風格的建構歷程後可得下列具體結果：高氏的繪畫思想，與其生命歷程及性格、價值理念有極大的關聯性。因教育過程與生活的歷練，他主張繪畫學習必須專注務實，強調閱讀、勇於實踐，因為他對原住民文化的研究、藝術的涵養及美學的領

略，得以認知藝術的本質植根於整體的文化觀、在於生活體驗，其創作的價值為達到自我實現、享受揮洒過程的愉悅與自在，其創作精神在於觀察、感受與思考。高氏以其對藝術的熱情成就其繪畫創作，來自個人內在、外在、時間和空間的諸多因素，明顯影響並造就其獨特的繪畫風格。從內在因素來看：他以風景畫記憶原鄉、以原住民畫像抒發心路歷程的共鳴；他重視典籍書畫陶冶，形成畫作的東方韻味；他投入藝術人類學領域，為繪畫創作帶來與眾不同的視野。從外在因素來看：受藝術教育的過程中，諸位師長對他各有階段性觀念與技法的影響，西方藝術家的畫作與思維則為他注入探索繪畫創作的興味。將其繪畫風格分成三期進行析探：一為1956年至1970年的「

描寫探索期」，此過程中明顯受到師長及西方藝術家畫風的影響，以現實描繪為主、著重於追求形式表現，以探討出其能持續發揮、發展的方向為目標。二為1970年至1990年的「人文風貌期」，油畫方面以原住民風情為主軸，注重色彩及結構性，對部落民族性的意象與意涵的兼顧與掌握，成為此階段的發展重心；水彩方面多取材於屏東地區，揉合馬白水畫風與個人的速寫技法，凸顯其在地性與藝術性的創作風格。三為1990年之後的「寫意表現期」，此階段以暈染風格的水彩創作為發展重心，油畫方面呈現濃烈的原始意味透露其將蔚為另一階段風格的訊息。高氏的繪畫創作與學術研究具極大的相關性，藝術與學術二者相輔相成，兼具美術教育者、藝術家及藝術人

類學者身分，致使其將田野工作延伸成為繪畫創作的內涵，醞釀並培養屬於個人風格的藝術創作能量。其以原住民文化為軸心，經年累月發展其藝術創作和學術研究，其臺灣岩雕之父的學術地位已然確立，經探討時代與族群文化對高業榮藝術表現的影響、其繪畫藝術帶來的省思、其人與繪畫的貢獻與定位後，高氏應為戰後新一代藝術家中於臺灣美術發展中不容被忽略之一員。關鍵字：高業榮、臺灣美術、萬山岩雕、藝術人類學、油畫創作、原住民畫像、暈染水彩。