線上電音盤的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列訂位、菜單、價格優惠和問答集

躍上主流：創作心流X創造主流 金曲背後的 13 位音樂製作人

為了解決線上電音盤的問題，作者陳律融 這樣論述：

　　各位讀者，可曾想過耳機裡陪伴著通勤、吃飯、度過時光的歌曲是如何產生？ 　　喜歡流行音樂，該從何下手？沒有古典與國樂以外的學系，該從何處開始？想要以音樂作為職業，該如何行進？ 　　一張專輯的產生需經過多道工法，若非特別研究，攸關音樂製作過程與種種細節也較難一言蔽之。音樂製作沒有所謂「最好的結果」，憑藉的是各個製作人本身的創意、美感、技術及經驗。一首好歌不一定得編製出繁複的段落、放入五花八門的招數，如何做到精簡又能明確表達其音樂性，必須經過一段時間的內化與經驗的累積，得以精確掌握和表現心中想像的純粹聲貌。 　　《躍上主流》以「音樂製作人」為主角，深度訪談了十三位影響作者

製作音樂思維至深的音樂人，本書挖掘了製作人們製作音樂心態上的轉變從複雜華麗到純粹的精簡創作心法。其中八位以幕後歌曲製作為主軸的音樂人：像是鼓手出身、新樂園嘻哈音樂廠牌主理人的米奇，大方分享他與 ØZI 前往韓國、美國體驗不同的音樂製作文化；同是新樂園創辦人、自地下嘻哈音樂攻入主流市場的金曲製作人剃刀；做音樂就像打電動般如魚得水的 RGRY；以 DJ 身份轉戰製作人、加入荷蘭電子廠牌巴龍家族（Baron Family）的 RayRay；好威龍創辦人之一、與頑童 MJ116 一起成長的製作人 TeN；Trap 風格執事、分享自身前往中國發展嘻哈音樂的 JO＄H BEAT＄；熱愛華語流行音樂成癡、遠

從西雅圖至台灣發展，成功製作高爾宣、陳芳語等人代表作的背後操盤手陶山；歌曲製作擁有豐富音色層次的怪才 Starr Chen。還有五位在台灣歌壇各據一席之地並投身音樂製作領域的歌手，像是從土法煉鋼到專業製作、在玖壹壹團體裡擔任製作人與歌手的洋蔥（陳皓宇）；善於寫詞的文字遊戲專家並身兼製作人完成個人概念專輯的熊仔；滿是台客精神其音樂之路直直撞的李英宏；將黑樂結合電子音樂、與荒井十一憑《vavayan. 女人》專輯共獲第二十八屆金曲獎「最佳專輯製作人」獎項的阿爆；以及啟蒙自己對嘻哈與饒舌的熱愛、音樂充滿有機感的蛋堡，個個都是別具強烈音樂風格且以不同武器闖蕩產業的音樂製作人。 　　《躍上主流》深度訪

問各位製作人，得到這些音樂人不同的觀點與思維，觀察到他們歷程秘辛之處，也進而在思索「如何進入產業」、「如何找到自己的位置？」、「如何在音樂產業生存？」時，得以擁有參考的指標。 　　翻開金曲背後的 13 位音樂製作人的故事，他們有的能行雲如流水地運用取樣技法製作膾炙人口的流行歌曲，有的則善用各種器樂或電子手法製作嘻哈音樂，或是深耕於個人所出身的音樂文化底蘊，其個個都是別具強烈的音樂風格的音樂製作人。以各自武器闖蕩音樂產業的製作人們，深度探討其產業觀察與自身經驗，以製作人角度共尋音樂產業新方向。透過深度訪談，紀實梳理想法，這些音樂製作人將其音樂產業旅程娓娓道來。期望作為年輕世代音樂人的導讀指南。

閱讀本書的讀者可以嘗試和製作人用一樣的觀點思考，以一線音樂人詮釋音樂新視野。 　　秉持著相信分享交流能讓音樂市場更活躍才能讓技術更進步。這本獻給年輕創作世代的訪談書讓我更堅信持續分享前輩與自身的音樂製作經驗，亦能創造未來更多「躍上主流」的可能性。 本書特色 　　★臺灣第一本音樂製作人引導指南，深度訪談揭露一線音樂人獨到創作心流 　　★翻開金曲背後的 13 位音樂製作人，用製作人觀點思考！ 　　★閱讀體驗再進化：AR擴增實境應用，帶你進入臥室製作的場景 名人推薦 　　蛋堡Soft Lipapa / 熊仔 /剃刀蔣 RAZOR / 李英宏 aka DJ Didilong / rgry /

米奇林 MCKY / Starr Chen / RayRay / 陶山 Skot Suyama / JO＄H BEAT＄ / Abao 阿爆（阿仍仍） / 梯依恩 TeN / 玖壹壹 洋蔥 　　北流董事長 黃韻玲 / 顏社主理人 迪拉 / 饒舌歌手 熱狗 MC HotDog 推薦 　　音樂人黃韻玲、音樂廠牌顏社負責人迪拉專文推薦

線上電音盤進入發燒排行的影片

臺灣閱聽人對線上直播演唱會閱聽行為之研究

為了解決線上電音盤的問題，作者王珈莉 這樣論述：

2016年被稱為「直播元年」，網路直播平台湧現。直播具有即時性、互動性、使用門檻低、人人皆可使用等特性，而且直播內容多元化，從電商、電競到音樂演出等，逐漸改變了閱聽人既往的閱聽模式及行為。與此同時，音樂產業實體唱片銷售量銳減，唱片公司轉而透過舉辦演唱會獲取營利，但礙於演出場地空間，現場參與的人數設有限制，未必所有歌迷都能夠進場參與。不過隨著網路發展逐漸完善，以及直播的普及，線上直播演唱會成為了新興的音樂創新發展服務，打破了時間、空間、地域、人數等界限。因此本研究以使用與滿足作為理論架構，針對過去一年曾經在各大網路直播平台觀看過國內或國外線上直播演唱會的閱聽人，探討他們觀看線上直播演唱會的人口

特質、人格特質、觀看動機、觀看行為以及觀看後所獲得的滿足程度之關聯性。本研究使用網路問卷調查法，共回收214份有效問卷。研究結果發現，（一）不同「教育程度」、「職業」的閱聽人在觀看線上直播演唱會的動機上具有顯著性相關。（二）具有「外向性」與「經驗開放性」傾向的閱聽人在「社群互動性」、「娛樂性」的觀看動機上具有正相關。（三）閱聽人的觀看動機與觀看後獲得的滿足程度具有正相關。

實力派音樂創作套書(共二冊)：圖解PRO作曲法+POP金曲裏技

為了解決線上電音盤的問題，作者LUNAUMEGAKI 這樣論述：

從創作到後製完成 PRO音樂生產全攻略！   《圖解PRO作曲法》為國內第一本揭開專業作曲家的譜曲過程！作者梅垣ルナ（LUNA UMEGAKI）──「洛克人ZERO」、「火影忍者」等知名動漫遊戲音樂作曲家──為你示範適用於各式曲風的作曲招數，就算沒靈感也能擁有源源不絕的創作質量。 《POP金曲裏技》精湛的音樂分析及製作邏輯性，獲得華語流行音樂大師林尚德老師、阿沁老師大方讚譽。作者島崎貴光以全能型音樂製作人身分，精闢解答音樂製作現場各種盲點疑難雜症，幫助讀者不只精進自己的專業領域，也增進橫向溝通，朝全方位獨立製作音樂。 單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解PRO作曲法：故事情境+音樂科學，把半途卡住

的殘稿通通變成高完成度的賣座歌曲》隨書附示範音樂檔+MIDI 「無意間哼出很酷的旋律，可怎麼寫都乾乾瘦瘦的、好像少了什麼……」 「做的曲子被說平平、被嫌沒亮點、沒到位……，究竟做到哪裡才叫完成？」 作曲好比用旋律、和弦、節奏說一個情感豐沛、有餘韻的故事。超人氣動漫遊戲作曲家梅垣ルナ教你結合故事和作曲技術，將作曲變成可以明確感受情境、具體對應為音樂符號的歷程。從設定主題的創作動機，依據想說一個怎樣的故事，設定各音樂段落的情境、曲風調性，然後著手和弦、旋律、前奏間奏尾奏、配歌詞等每一個部分，讓歌曲有起承轉合。完成的收尾階段再檢視音色組合和整體和弦進行的效果，調整強弱輕重修潤細節凸顯亮點。最後，質量

豐滿有層次感又有一致性的歌曲完成！ 本書內容特色 ●一次學會五種曲風：溫柔抒情Ballade風、BOSSA NOVA風、繽紛活潑的POP風、未來感電音POP風、輕快感傷POP風 ●分析曲子的構成：擬定動機設定情境、決定曲風、配置段落作用 ●具體的發展步驟：譜寫主題的和弦進行與旋律、將旋律配上歌詞、譜寫前奏／間奏／尾奏 ●完成階段的細節處理：修飾和弦的進行方式、節奏和副旋律的強調和變化 ●符合現代多元化的作曲方式，全書採五線譜＋Piano Roll譜例示範 ●Free Download專業示範樂曲MP3+MIDI 人聲配音完成曲 專業推薦 本書以科學的手法拆解作曲的藝術，為有志作音樂的讀者開啟了

一條捷徑！──跨界 電影/流行／爵士 音樂人  呂聖斐 當你翻開這本書，也推翻了作曲途中總會遇到的藩籬。──BonBonMusic音樂學習媒合平台創辦人  徐逢均 本書把作曲技巧融入「故事」的概念，讓難以完成的作曲工作變得簡單有趣！──線上音樂媒體　樂手巢YSOLIFE 日本讀者見證推薦 這本書示範的五首，各各都是教本‧典範級的曲子！作者成功顛覆重配和弦只用在爵士上的既定印象，在流行樂曲中也相當好用 作者將他的發想過程完整呈現出來，並具體示範各種手法‧技巧，是一本受用無窮的好書！     冊二《POP金曲裏技：超級偶像天團金賞音樂製作人第一手行內實戰心法！涵蓋「出道→第一份委託→實力派」全方

位現場know-how》隨書附進階技巧講解音檔+MIDI 暢銷天曲的誕生，除了取決於音樂品味、原創性之外，更重要的是用什麼手法或技術呈現，和專業知識是否足以游刃有餘地發揮到作品上。本書將揭開作者何以在競爭激烈幾至殘酷的J-POP樂壇屹立15年的不敗心法，深度傳授作曲作詞編曲比稿的實戰力、以及錄音配唱混音母帶製作技術，不管是正式曲或Demo帶都是高完整度的優質作品。 讀完本書你將具備以下專業實力： 1　不同曲風的創作力 2　精通現代編曲樂器和音響特性 3　世界觀創造力 4　旋律歌詞感染力 5　配唱演奏的溝通力 6　編輯或修正錄音的判斷力 7　製作分軌檔案的絕佳邏輯 8　正確的初混知識 9　混音加

減法則 10　母帶後期製作的重要觀念 11　比稿提案的必勝招數 12　音樂工作的長遠經營道 流行音樂大師&日本亞馬遜讀者★★★★★推薦 這是一本有條有理、極具邏輯性的音樂工具書，如果我剛開始做音樂的時候就讀過這本書，現在肝的顏色應該會更漂亮！──大禾音樂負責人　林尚德老師 本書結合流行音樂製作、創作、編曲等等各式綜合專業觀念。對於喜歡音樂的朋友尤其絕對不可錯過，作者島崎貴光分析音樂結構的方式真的非常理性，讓原本玄妙的創作藝術變得規則與邏輯化，絕對可以幫助新手寫歌更有方法，職業創作人也可以從中獲得很多啟發。──知名製作人、金曲獎評委、FIR飛兒樂團　阿沁老師 讀者有感評價 即便是經

驗豐富的音樂人也能從本書學到過去自己未察覺的技巧，不買這本一定會後悔！ 想做音樂或做音樂已經有一段時間的人肯定有很多疑惑或煩惱，看這本書絕對可以解惑。 本書含精量相當高！沒有一本書能夠像這本一樣講得如此具體深入明白。 雖然講解DTM技巧的書籍也不少，但只有這本是完全實務導向，值得反覆閱讀培養即戰力！

2011 -2016年臺灣Twitch繁中區實況主的生存策略

為了解決線上電音盤的問題，作者黃令瑜 這樣論述：

近年影音分享網站興起，許多人剪輯影片或是即時實況（Live Broadcast）並置放於網路平台，本研究將以Twitch.tv以及平台之實況主為主要觀察對象。Twitch.tv作為一個網路實況平台的特殊性在於專屬遊戲及電競（e-sport）相關的實況。而在這個實況平台上，實況主與觀眾皆因網路而擁有多重身分及流動狀態。實況主透過與觀眾交流互動構成實況社群，觀眾則需要進一步細分成是不是「粉絲=迷（Fan）」。實況主們引領著數萬甚至數十萬粉絲，如此眾多的參與者加上因為迷的行為所產生的影響，讓實況平台以及實況行為從非主流成為主流。2010到2016年之間，Twitch.tv所處的大環境以及社群內部產

生變遷，而這些變遷不斷重塑了誰是實況主。這段期間的變遷，使實況主發展出一些生存策略，例如服膺於社群內部的階級及規範，努力符合新自由主義經濟的工作倫理。要求自我狀態要充分利用與最大績效化，但又提倡非盈利的自願奉獻。另外，實況主也更加仰賴當代已經產生形變的「送禮」，利用「交換」跟「沾光」，透過包括迷消費等的後現代消費行為支撐生活及身分。這些實況裡的經濟機制不但持續重塑實況主的定義，同時也反映臺灣在進入網際網路的年輕世代如何在社會無力感下求生存。因為Twitch.tv在2012年進行整合，並提供收益的功能，使實況商業化，所以2012年以前，實況主指的是使用實況平台來展現自己興趣、交朋友的使用者，20

12年之後，隨著實況平台的機制改變所發展出的生存策略，使實況主的意義變得更加多樣。為了了解實況主的生存策略，本研究預計透過線上資料分析法、田野調查法以及深度訪談法，盡量全面性去補足資訊及觀點，並且建構出實況主在這樣的背景下，如何透過不同的經濟機制來維繫身分。