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山海經神獸圖鑑：解讀神獸的由來與象徵力量

為了解決線條設計的問題，作者方佳翮 這樣論述：

（原書：東方神話與奇幻動物的誕生地 封面修訂版） 將山海經的想像化為寫實的細節， 融合陰陽五行、八卦、奇門遁甲精心研究， 第一本精工筆法解讀142種神獸外型細節的圖鑑， 風水、占星學也起源於此， 吉獸迎瑞、兇獸擋煞，祂們還有哪些由來與象徵力量呢？ 　　★★★ 特別收錄  名人專文推薦、精彩導讀 　　(以姓氏筆畫排列) 　　林婕瑀 —— 府城光彩繡莊執行總監 　　林新發 —— 朝陽鹿港協會理事長 　　曹育奇 —— 潮牌道士 　　蔡仁福 —— 苗栗縣三義木彫協會理事長 　　謝奇峰 —— 府城文史工作者 　　謝龍介 —— 台南市議員 　　謝瑞隆 —— 佛光大學中華傳統宗教研究中心

主任 　　蕭俊華 —— 苗栗縣雕刻業職業工會理事 　　我們居住的世界，處處充滿古代神獸的圖騰，從眾家典籍、佛道世界，同時又活躍在古往今來的雕塑、壁畫、圖卷中，例如犼、蒼龍、重明鳥等等數百種圖像所象徵的宗教意涵，早已融入人們的生活，更是新世代的小說、電影和游戲的創意來源。 　　本書將古老晦澀的文字，透過清晰易懂的系統分類，用極致的線條演繹，描繪出各種神獸的「真實」形象，在每一個角落都隱藏了等待解讀的典故，並以自成體系的畫風和文字表達，定義並解讀這些極讓人著迷的傳說意象，讓讀者產生無限想像的創作能量。 　　▎山海經—上古神秘世界的基礎歷史觀 　　《西遊記》九九八十一難的妖怪《封神榜》上三百六

十五位天神，《海內十洲記》、《述異記》、《酉陽雜俎》等志怪古籍裡的神獸，包含我們信仰的宗教與神祕學，大都以《山海經》的神獸為原身起源。 　　▎第一本對應星象、陰陽五行  精工刻劃神獸的細節 　　自山海經中取材，融合文獻、星象、陰陽五行、八卦、奇門遁甲、數學等知識，選擇高難度的現代手繪工筆法，全面以精細的黑白線條畫法寫實創作，清楚區分神獸們的種屬，每幅圖像細膩到一根毫毛都能清晰可見。讓讀者能夠直接從畫中觀察出神獸之間的細微差異性。 　　例如：龍的相貌變化無常，但都有六十九節脊骨，「六」是陰數的盡數，「九」是陽數的盡數，腰椎骨一定是七節，對應北斗七星﹔而「蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。」中的

青鳥指的就是鸞鳥，為蓬萊山西王母的信使，尾羽上夾雜孔雀翎形的羽毛，所以並不屬於鳳皇一族。 　　書中包含龍九子、鳳九雛、四大凶獸等一系列神話傳說中的神奇動物，甚至另外收錄了極為罕見的「天下神猴錄」、「名駒五行譜」等數幅神獸圖譜，堪稱史上最為完整的中國古代神獸大百科。 　　▎系統化分類，讀懂傳說中五大洲上所居住的神獸 　　總覽山海經與二十八星宿傳說中的五大洲：由蒼龍七宿守護孟章大陸、朱雀七宿守護陵光大陸、白虎七宿守護監兵大陸、玄武七宿守護執名大陸，中間圍繞明堂大陸，在個別分類下的神獸有了清楚的脈絡。 　　以孟章大陸的蒼龍為例，「龍」到底是甚麼呢？ 　　根據文字描述：龍為世間鱗蟲之首，在天為

層雲，落地為峰巒，入江河而滿溢，潛湖海則起狂濤。再結合中國的其他文獻描述，可以更進一步解釋：真龍有五形，正和宮、商、角、徵、羽五音相配，順應天地自然。因此，東方為角音，東海龍族便都叫角龍。因東為陽，以東為尊，所以東海龍王敖廣是它們的首領，住在水晶宮裡，看守著當年大禹治水時留下的「定海神珍鐵」，也就是孫悟空奪去的如意金箍棒。 　　▎瑞獸？兇獸？認識神獸傳說與寓意力量 　　認識142種神獸的屬性與祂們的象徵力量，從宗教眾神(佛、道)的本尊源起、護法，到風水占星的玄學運用，不管是鎮宅、擋煞、招財、祈福、避邪、正義，各都有助人的無形能量。 　　例如： 　　‧「狻猊」身形似青獅，七星之棘穿透背脊已有

龍形，雙角、雙翅、渾身龍鱗。四肢頭尾帶火，兩翅為左風右雷，可引六丁神火護持十方世界，喜好聽經聞道，因此篆刻在神明的香爐金座。 　　‧「椒圖」是龍所生的第九子，屬戴甲神獸，性情怯懦謹小，背著螺殼潛藏在泥沙中，因其天性適宜堅守，後世常用牠來裝飾門環鼓丁，以驅除陰邪、剪滅災厄、永固門庭。 　　‧「鵔鸃」的頭似鸚鵡，戴火冠八輪；兩翅高啟有螺紋，身體滾圓、羽如鱗，五翎細長延拖尾，末端收緊懸似針。此神鳥生下來沒有腳，一生逐光而飛，永無駐足時刻，主司官祿。 　　‧蒲牢 　　體形纖細，如海中蜥蜴。一發現鯨魚蹤影便吼聲震天，妄圖嚇退對方。佛寺裡的古鐘鐘紐就是從蒲牢而來，願鐘聲能驅散鬼魅。 本書特色 　

　1.對應地理、系統清晰：從神獸屬性到地理方位，古代五大洲陸神話故事，一一對應。 　　2.重現奇幻的神獸世界：以四象、五行五方、陰陽八卦等傳統概念為基礎，細讀神話，釐清源頭，還原形象。 　　3.線條手繪，精巧細密：全本用現代筆法描繪上古神獸，寫實、細膩、生動，極具特色。比色彩明豔的彩繪，對畫者的功力要求也更高﹔言之有物的精準線條設計，提供宗教民俗相關從業人士，更多靈感與運用方式。 　　4.圖文解讀，輕鬆易懂：將龐雜的傳說精簡，為古籍中的142種神獸連接歷史與神話，勾勒出豐富完整的山海經世界。  

線條設計進入發燒排行的影片

療癒系圖像應用於化妝品包裝視覺設計之研究

為了解決線條設計的問題，作者翁雷捷 這樣論述：

年輕女性對於個人形象日漸重視，由此催生化妝品市場迅速發展。與此同時，快節奏的工作與生活步伐也使得年輕女性心理壓力與焦慮愈形嚴重。然而，年輕女性藉由採購與使用化妝品時，會讓她們產生自信與愉悅感等正向心理，本研究藉由「幸福感」、「平靜感」、「愉悅感」、與「可愛感」四種心理反應來創作一套療癒系化妝品包裝視覺設計，期盼能緩解年輕女性的心理壓力與提升正向心態。本研究首先透過文獻分析與個案研究探討:(1)療癒系視覺圖像的化妝品包裝對於消費者之意義與需求;(2)通過比較分析，歸納療癒系圖像的五大構面，分別為:「畫面構成」、「形象設計」、「色彩設計」、「線條設計」與「包裝排版」；(3)運用個案分析法，消費者

對於確認本研究創作的卡通熊形象元素；(4)最後以問卷的方式調查療癒系包裝的視覺圖像對年輕女性心理反應的影響。由問卷調查方式得知，本研究創作的療癒系化妝品均達到療癒情感的效果，其中對愉悅感的感受度最高；化妝品包裝視覺的偏好心理感受高低排序分別為：色彩性＞展示性＞識別性＞象徵性。日後若要進行療癒系化妝品包裝設計時，設計師需考量偏好對消費者的心理感受，吻合消費者的偏好心理需求，方能提高消費者的購買意願。

漫畫藝術論+腳本創作實務套書(共四冊)：漫畫與連環畫藝術+圖像說故事與視覺敘事+漫畫敘事表現解剖學+漫畫腳本創作法

為了解決線條設計的問題，作者威爾．艾斯納,馬克．尼斯 這樣論述：

 第一冊：漫畫與連環畫藝術 啟發當代無數創作者的視覺語彙超能力！ 漫畫與連環畫做為當今動畫、遊戲、影視作品的始祖，蘊藏的高度視覺性與強大故事動能，不僅是無數創作者的養分，也是創作、改編、敘事手法的靈感來源。 《漫畫與連環畫藝術》作者威爾‧艾斯納（Will Eisner）是國際公認的漫畫藝術宗師、圖像小說之父、美漫教父，美國漫畫界的奧斯卡「艾斯納獎」更是以他為名。本書是艾斯納在紐約視覺藝術學院的授課精華，作者以豐富的漫畫為例，講述在連環畫形式中，視覺語彙與表現的基本觀念與實踐方法，深具啟發性，是所有利用連環畫面說故事的漫畫及動畫創作、影視分鏡、腳本編劇不可或缺的重量級著

作。  「《漫畫與連環畫藝術》是一部經典巨作，集結威爾˙艾斯納天賦與才華之大成，才有了這一本解說清楚又內容吸睛的著作。」 ──麥可．謝朋（Michael Chabon），美國普立茲獎小說家《卡瓦利與克雷的神奇冒險》作者。 「書中含有動漫教父所開創的必備漫畫技巧。」 ──傑夫．史密斯（Jeff Smith）骨頭》漫畫作者 「當我決定著手創作漫畫時，我就買了威爾˙艾斯納的《漫畫與連環插畫藝術》，並且詳細拜讀。假使我直至今日才決定開始創作，在市面上汗牛充棟的漫畫與圖像小說教學書中，我依然會選這本作為我的入門書。」 ──尼爾．蓋曼（Neil Gaiman），《睡魔》《美國眾神》作者 「世上沒有

一位漫畫家未曾得益於威爾˙艾斯納的漫畫巨作，以及他令人欽佩的眼光與遠見。」 ──史考特˙麥克勞德（Scott McCloud）《了解漫畫》作者 本書教你深入漫畫與連環畫藝術的形神精髓 圖像創作的概念 圖像溝通 製造意象 掌控時間 景框與視角 肢體語言資料庫 腳本 寫實風格vs.卡通風格 發展歷史與複印技術 壁畫與象形文字 連載漫畫與諷刺畫 圖像小說 複印技術的影響 紙本與數位的差異 實驗性質的漫畫 頁面與框格 起始頁的功用 分格形式 框格與線條設計 營造節奏 視覺動線 內容繪製 草稿繪製 構圖 視覺焦點 時間的控制 凝結瞬間 姿態與表情  對話設計 圖文搭配 對話泡泡 字體與符號 圖像vs

.對白 創造聲音感 啞劇手法  連環畫的應用 圖像小說 網路漫畫 技術教學漫畫 態度引導漫畫 分鏡腳本 第二冊：圖像說故事與視覺敘事 大師親授最具影響力的圖像說故事技法！ 「威爾．艾斯納是開創這個領域的傳奇人物，我仍心懷敬畏，他讓我以身為卡通畫家為榮。」──朱德．威尼克（Judd Winick）《佩德羅與我》與《綠光戰警》作者 「書中有動漫教父開創的必備漫畫技巧。」──傑夫．史密斯（Jeff Smith）《骨頭》作者  這個世代運用圖像說故事的表述方式飛快增長。圖像化的敘事，在漫畫或圖像小說的發展淵源深遠，已是成熟的藝術形式，進而成為當今動畫、遊戲、影視內容創作和改編的強大泉源，也

是不可或缺的重要能力。 《圖像說故事與視覺敘事》是由國際公認漫畫藝術宗師、圖像小說之父——威爾．艾斯納（Will Eisner）親自傳授圖像在形成一個好故事時所涉及的重要觀念與實踐方法。書中對說故事本質和敘事建構的清晰指引，有助於腳本編寫、動畫創作、影視分鏡等視覺藝術不同面向的應用，是內容創作者不可多得的重量級教學書。 本書教你整合圖像與文字呈現精采絕倫的故事 1.說故事的故事 故事的形成 故事的結構 故事的功能 以意象說故事  2.圖畫做為敘事工具 刻板印象的圖畫 象徵式物件 服裝與體貌 符號的應用 激發讀者的反應  3.構思不同類型的故事 「假如？」的發想 說一則「how to」的

故事 說一則「沒有情節」的故事 說一則插畫故事 說一則象徵性的故事 說一則反映現實的故事 說一則人生的故事 超級英雄故事 全圖像的故事 連載／短篇／單頁的故事 網路漫畫 4.說故事的人 說故事人與讀者的契約寫作者vs.圖像轉譯者 建構故事的特色 設計分格構圖 圖像說故事的先驅者 說故事的風格 5.讀者的影響 撰寫有力的對白 運用「共感」說故事 維持故事吸引力 控制閱讀節奏   第三冊：漫畫敘事表現解剖學 圖像敘事大師的終極指導，創作躍然紙上的鮮活角色 在視覺敘事中，「人類的形體」是最為人熟知、並且運用最廣泛的圖像。繪製人物時，無論寫實或誇張的風格，都必須符合解剖學，才能創造出極具表演能

量的人物形象，成功勾起讀者相應的記憶。 威爾•艾斯納以大師級的豐富經驗，曾引領業界不斷創新、開拓漫畫的無限可能。他的表現解剖學創作原理已經啟發了無數的圖像創作者，至今仍影響著世界的漫畫產業。本書以精準的解說搭配大量的插圖，演示如何創造角色，並透過肢體語言、面部表情、姿勢與體態來表達特定的情緒和感受。無需文字，就能準確地傳達訊息，這是創作時最重要也最具挑戰性的基礎能力。對於漫畫家、角色設計師、分鏡藝術師、動畫師、插畫家、繪本、遊戲美術創作者等任何以人物說故事的藝術家，這都是一本不可或缺的經典教學書。 「威爾．艾斯納是美國漫畫的情感與思維」——史考特．麥克勞德（Scott McCloud）《了

解漫畫》作者 「永恆的經典」——尼爾．蓋曼（Neil Gaiman）《睡魔》和《美國眾神》作者 本書教你動漫畫繪製的基本功 從草稿到細節，創造比例勻稱、能引起共鳴的角色 讓角色透過肢體與表情，精準表現情緒、力量 掌握整體構圖的技巧，利用畫面強調故事重點   「傳授成為優秀動漫繪製者的基本功夫，讓畫作透過肢體、情緒、行為的分析，進而成功傳遞角色的表演訊息，抓住讀者和觀眾的欣賞角度與構圖。是一本專門為角色設計師、漫畫家、分鏡藝術師、動畫師預備的教材。」 —史明輝 臺北藝術大學動畫系教授 「觀看此書的心情就像是在博物館看展覽，每一段說明、每一格畫面，都足以激勵讀者的創作慾望。」 —李隆杰 《166

1國姓來襲》作者 「本書內容相信除了漫畫創作者之外，動畫製作，特別是分鏡製作和角色設計，還有概念藝術家，以及插畫、繪本、遊戲美術創作者，只要有關角色創作的相關從業人員或學習者應該都可以從中得到啟發。」 —張晏榕 臺灣師範大學圖文傳播系副教授 「對於想學習美式漫畫風格的讀者，艾斯納可說是不二人選。」 —陳筱涵 時事諷刺漫畫家 第四冊：漫畫腳本創作法 SCAD薩凡納藝術設計學院師資親授 第一本完整解說美漫高效率腳本作家vs.繪者分工產製模式 一次學會「完整腳本法」寫作法，蓄積強大的圖像敘事能量！   狂銷全球的經典漫畫，無不是腳本作家和繪者天雷勾動地火的產物。 一流腳本作家如何寫故事，才能和

繪者一起翻倍精彩，噴出最高絕妙之作？  美國的漫畫產業形成一套嚴謹成熟的分工產製模式：「完整腳本法」，釐清腳本作家與繪者分工創作的界線，讓腳本作家寫出繪者能充分發揮擅場的精彩故事，使合作產生最大綜效，完成一部部可IP成動畫影視遊戲等後勁無窮的漫畫原作。本書是享譽美漫業界與學界的編劇專家馬克．尼斯，從完整腳本法的核心概念出發，透過豐富的範例，傳授將點子逐步發展成故事、組織成視覺化腳本的全部過程，並且鉅細靡遺地解決所有編寫腳本的難題。無論漫畫、動畫、影視、遊戲等圖像敘事工作者，都能從這套產製方法以及本書的解說中獲得啟發，灌注飽滿的創作能量。 翻開本書，你將學會一整套成功的分工模式、和魅力無窮的

腳本寫作能力： 1.故事的要素 發想點子／發展故事情節、建立結構／視覺化 2.將漫畫寫成「完整腳本」 完整腳本法／可繪畫呈現性／故事結構與格式設定／開本與格數 3.頁面 尺寸與分頁大綱／框格編排／分幕結構／避免超載 4.與繪者溝通 框格畫面描述／鏡頭代號與鏡位指示／概括性與具體性／呈現順序 5.腳本能量 文字：對白與音效／寫作規則／故事的語氣／文字與圖像平衡 6.角色動能 建立角色／動機、缺陷與主導思想／類型人物／圖畫與角色發展 7.建立故事時空 歷史背景／社會與文化氛圍／美術風格／象徵設定 8.為故事配速 漫畫的韻律與拍速／壓縮或延展／故事時間與現實時間／公式化的敘事 9.提要簡介 情節概

述／故事提案與行銷簡報／作家專訪  

雨果⟪悲慘世界⟫21世紀初之改編作品

為了解決線條設計的問題，作者丁姵雯 這樣論述：

悲慘世界 (Les Misérables)是法國作家維克多·雨果 (Victor Hugo)創作的小說，在1862年發行後改編成數種不同的版本。本研究旨在透過情節、角色、呈現手法探討原著小說與改編作品之相異處，其中包括美國改編電影、英國改編影集及日本改編動畫。 本研究主要發現如下：第一、當原著小說改編成該部電影時，情節更加悲慘，角色的個性也有所改變。同時，利用配樂、獨白與鏡頭的拍攝角度帶給觀眾多元視覺與聽覺的感受。第二、當原著小說改編成該部影集時，改編者透過情節凸顯社會存在的不公平和貧困的真實現象，且在角色塑造上，強調他們的負面情緒及黑暗面。同時，利用音效、對話、鏡頭的呈現手法使觀眾身

歷其境。第三、當原著小說改編成該部動畫時，改編者刪掉血腥與死亡的情節，並強調角色的正面人格特質。此外，動畫的主角是珂賽特，因此敘事結構也有所改變。同時，透過顏色與人物線條設計的運用，使動畫更加甜美溫暖。