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大科學：從經濟大蕭條到冷戰，軍工複合體的誕生

為了解決英吋符號的問題，作者麥可．西爾吉克 這樣論述：

一段被遺忘的歷史，軍工複合體的誕生， 從原子彈到核能發電，從太空設備到網際網路， 「大科學」的追尋成就了科學？還是毀壞了科學？ 普立茲獎記者揭露一段政治與科學交織的歷史。   　　這是一段被遺忘的歷史。從原子彈到登月計劃，從探測太陽系外的宇宙，到深入微觀尺度的原子，這些都是「大科學」的產物，至今引導著產官學界的合作。   　　「大」，不是一個誇張的形容詞，而是特指一九三○年代開始，科學界從人員編制、經費投入、儀器尺寸等各方面，皆往鉅型化發展的趨勢。   　　居禮夫人時代的科學，往往由一位科學家，搭配兩、三位助理進行，到一九三○年代之後，一個實驗室可能包括數十名科學家，甚至成長為上千名專家的

社群；實驗設備從小到可以放在「掌上」或「腿上」，大型化到好幾棟建築物才能容納得下，甚至巨大到變成「地景」的一部分；經費也不再是一所大學能夠承擔，而是需要傾國家之力，再加上工、商業界的巨頭。   　　是誰創造了新的合作模式？是誰開始追求「大」儀器？答案是，厄尼斯特・勞倫斯（Ernest Lawrence）。   　　他是諾貝爾物理學獎的得主，也是迴旋加速器的最初奠基者。他顛覆了科學家的傳統形象，發展出經營管理者的領導才能，還不拘領域，廣納技術人員。他在經濟大蕭條時代贏得資源，更讓「大科學」在二次世界大戰（加入曼哈頓計劃），以及戰後隨之而來的韓戰和冷戰裡，成為科學界、政治界和文化界的新典範。  

　　在「大科學」新典範下，政府（特別是軍事單位）成為經費最大來源，工商業也逐漸影響學術界。科學家如何反省自身角色的改變？科學還是單純追求自然界真相嗎？還是科學界也需要從商業競爭當中，謀取自身利益？對「大科學」的追尋，究竟成就了科學，還是毀壞了科學？科學家如何成為政治裡的科學家？政治圈又如何因為科學社群的介入而改變？   　　無論是褒是貶，勞倫斯創造了我們身處的世界，大科學是我們的進行式。   　　＠厄尼斯特・勞倫斯的時代   　　厄尼斯特・勞倫斯能夠在經濟大蕭條時代，說服研究基金會（例如：洛克斐勒基金會）投入鉅資，也能夠招募各方而來的人員，打破學科界線，打造勞倫斯風格的實驗室，不論是工程師或技

術人員，只要有才能，都能在他的實驗室找到一席之地。最後，這樣的實驗團隊，還在世界各地複製，從美東到歐洲，都可以看到勞倫斯將迴旋加速器帶到世界各地的影子。他認為，與其視科學儀器為機密，不如幫助各實驗室打造迴旋加速器，加速讓高能物理的版圖變成科學界的常規。   　　勞倫斯啟動的迴旋加速器知識王國，不到二十年，加速器從11英吋進展到184英寸，用巨大的儀器探索微觀粒子的奧秘。在經濟大蕭條的時代，勞倫斯有能力說服金主，投入鉅資。接著在二戰時，勞倫斯加入著名的「曼哈頓計劃」，與各座山頭合作，研發原子彈，打造軍工複合體的雛形。戰後，美蘇和平對峙的冷戰時代，依然能持續獲得軍方贊助，成為軍備賽局裡關鍵性的毀滅

力量。   　　＠厄尼斯特・勞倫斯的爭議，以及他與歐本海默   　　核子工業除了引發道德難題，讓世人思考投注武器研發的正當性，核子力量也應用於醫界放射性療法（與他弟弟合作），和工業界的核能發電。究竟「大科學」本身即有為了取得軍方資源，而內建的不道德性？或者，「大科學」因為軍方介入而具備有利的發展條件，當轉移到其他領域，例如：網際網路（Internet），能創造出未來的榮景。   　　勞倫斯是貢獻卓著的科學家，也是極具爭議性的人物。他所開啟的迴旋加速器研究，每次有了新發現，都會引發新一輪的疑問，而這些疑問又必須有更大、功能更強的機器才能回答。這種不斷掠取更多資源的追尋，讓人質疑：為何不去專注與人

類生活更相關的科學研究？   　　另外，他在冷戰「麥卡錫主義」狂潮侵害美國學術自由的時候，並沒有挺身捍衛。他也因為熟知募款技巧，而在冷戰時期，不斷規劃出更大的計畫；他相信計畫夠大，才夠有吸引力。他還在各方試圖推動「禁核試」的浪潮中，持續追尋核子武器的研發，選擇成為物理學界的少數方。   　　一般人提到核子工業（原子彈），多會聯想到歐本海默。歐本海默最有名的，是以人道關懷，說出「後悔身為科學家卻製造出殺人武器」的一番話。勞倫斯卻支持核試，他認為，只有繼續核試，人類才有可能有「乾淨」的核彈，不論這個主張是樂觀的天真，或是政治說詞。兩位不同立場的人原先是好友，只是歐本海默為人所知，勞倫斯卻被逐漸遺忘

。本書即是為了打開我們的另一隻眼，看見故事的另一半。   　　歐本海默雖受人敬重，但，是勞倫斯，他所創新的實驗室合作模式，改變了科學的內涵，以及科學和國家、產業界之間的關係。當因爲各界質疑，使得軍方逐漸淡出科學事業，商界和產業界填補了這樣的空間，成為下一波矽谷產業的推手。   名人推薦   　　張國暉（台大國家發展研究所） 　　專文推薦 　　 　　科學專業審定 　　劉怡維（清華大學物理系教授） 　　 　　林敏聰（台大物理系特聘教授 / 科技部政務次長） 　　沈榮欽（加拿大約克大學副教授） 　　陳方隅（「菜市場政治學」與「US Taiwan Watch 美國台灣觀測站」主編） 　　蔡榮峰（國防安

全研究院政策分析員） 　　顏擇雅（雅言文化發行人） 　　劉怡維（清華大學物理系教授） 　　推薦   各界推薦   　　這是一個史詩級的故事，伴隨著人類的悲劇和人類的勝利，作者以其專業，完成了一部傑作！——Richard Rhodes，歷史學家，曾獲普立茲獎   　　一反過去從歐本海默的視野來談原子彈的主流敘事，作者從故事的另一個主角、也就是厄尼斯特・勞倫斯的角度，讓我們重新省思這段科學的追尋，並特別描繪人類歷史從「小科學」走到「大科學」的轉變。——George Dyson，科學與技術史學家   　　愛因斯坦獨自坐在伯恩的專利局，就提出了改變世界的相對論。對比當代，許多基礎研究卻都仰賴龐大的預算

、眾多的人員和精密的儀器。我們的科學是如何變成「大科學」？作者從科學社群內部，刻畫了這一關鍵轉變。——Mario Livio，天文物理學家

英吋符號進入發燒排行的影片

反應速率與均勻度對於低壓化學氣相沉積影響之研究

為了解決英吋符號的問題，作者徐子正 這樣論述：

自 1975 年，低壓化學氣相沉積 (LPCVD) 技術以熱壁爐管反應器於半導體業界占主導地位，以控制製程參數來設定晶片的多晶矽厚度均勻度目標，來達到元件一致性要求。儘管 LPCVD 爐管一個批次 61 片晶圓厚度變化只幾個百分點，但是厚度分佈還是呈現 S 型曲線且為傳質效應與表面化學反應所影響。在過去的幾十年裡，許多研究人員一直在開發數學模型來描述各種物理和化學過程。通常使用連續方程數學模型描述 LPCVD 反應器中熱傳質傳流動。以模擬評估諸如溫度和表面化學反應等對製程的影響。而沉積速率的主要因素是溫度，它影響多晶矽表面上矽甲烷熱解和氫脫附表面化學反應。本論文的主要目標是利用模擬技術研究

LPCVD 中涉及的關鍵製程參數，以找出 S 型曲線的根本原因所在。過程中先以實驗數據與模擬計算做比對，化學表面反應的活化能是沉積率主導因素，而沉積率又與晶圓表面薄膜均勻度完全相關，所以 LPCVD 的均勻度最終為製程中的溫度所掌控的。實驗數據的最終結果只能以歸納法推測溫度是否為其主因但無法做定量的論述，本研究透過計算流體力學模擬證實溫度就是 S 型曲線主因而且還可以將儲存數據再進一步做定量分析。本研究所發展的模擬模型對於深入多批次晶片 LPCVD 的製程特性和影響厚度均勻性的參數掌握以及半導體反應器設計將能提供極大助益。

口罩風景

為了解決英吋符號的問題，作者游本寬 這樣論述：

口罩風景是全球疫情的無言抗爭，是白色主流下的民主與自由感悟。 　　◎藉由非單張影像的並置，削弱對象在原始環境中的複現，以此凸顯新冠狀病毒所造成的生命威脅、全球經濟混亂，以及烽火不斷的種族平權爭議等現象。 　　◎書中看似艷麗色彩的愉悅表象，影像本質上是鬱悶哀沈的扮裝，是疫情控制不住、看不到終點的情緒寫照。 　　◎翻閱過程中，下拉沒有內容如黑幕的書面，不僅是對疫居無止盡的憤懣吶喊，更是對當代自由、 民主與責任無解的沈鬱困憂。 　　◎書尾留白、沒有內容的頁面，則隱喻了長久以來「白色文化」 的優勢。 　　作者於全球新冠狀病毒肆虐期間，觀察了美國人對於戴口罩防疫與個人自由堅持的衝突，以及期間所衍生出

來的種族不平等爭議社會現象， 歸結出《口罩風景》的創作計劃。 　　《口罩風景》以「為風景戴上口罩」的想像出發，藉由許許多多具有隔離或阻外象徵的室內外日常、如同慢慢吞食大自然的黑影景緻、表徵前後相疊、揮之不去的疫情夢魘和黑白種族問題的書本翻閱形式等等，論述在這期間，向外所見的心境以及朝內有思的感悟。 　　書中，藉由非單張影像的並置，削弱對象在原始環境中的複現，意圖以此來凸顯新冠狀病毒，不分區域、人種所造成的生命威脅，全球性的經濟混亂，以及烽火不斷的種族平權爭議等現象。 　　《口罩風景》看似艷麗色彩的愉悅表象，影像本質上是鬱悶哀沈的扮裝，是疫情控制不住、看不到終點的情緒寫照。至於貫穿全書彩色

的黑陰鬱的影像，則是將現實中彩色的對象，映襯具有侷限、不自由、非平等的「黑符號」經驗。 翻閱過程中，下拉沒有內容如黑幕的書面，不僅是對疫居無止盡的憤懣吶喊，更是對當代自由、 民主與責任無解的沈鬱困憂。至於書尾留白、沒有內容的頁面，則隱喻了長久以來「白色文化」 的優勢。 　　關鍵詞：「口罩風景」、「疫居」、「白色文化」、「沉鬱」、「新冠狀病毒」、「種族平權爭議」、「攝影藝術」、「彩色照相」、「攝影創作與論述」、「當代影像」   作者簡介 游本寬 　　◎Ben Yu is currently an adjunct professor of visual art at National C

hengchi University in Taipei， Taiwan. His books include: Transcendent Images， The Second Death ( 2019 ) 　　Fabricated and Documentary Photography ( 2017 ) 　　Ben Ba Photo Album(2015) 　　The Words Around Us: Seeing Without Understanding ( 2014 ) The Latent and the Visible ( 2012 ) 　　Public Art in Taiwan

: Landmarks(2011) 　　Issues of Fine Art Photography(2003) 　　The Puppet Bridegroom(2002) 　　Between Real and Unreal: Reading into Taiwan， Part One(2001) 　　The History of Surrealism In Photography and Its Applications(1995) Ben Yu Photographic Constructions(1990) 　　Mr. Yu has exhibited his work interna

tionally in Paris， Berlin， Yokohama， Seoul， Beijing， Shanghai， Philadelphia， New York， and Taiwan. Through the complex juxtapositions of images， Ben’s work explores a visual language that examines cultural identity and characteristics of the commonplace. He lives and works in United States and Taiwa

n. 　　游本寬 1956 年生，美國 Ohio University「美術攝影」碩士(MFA)、藝術教育碩士(MA)，是台灣八0年代出國研修攝影專業代表人物之一，在台灣大專院校從事影像傳播與美學教育迄今25 年，現任政治大學「傳播學院」兼任教授。 　　游本寬於1992年，首先將西方 Fine Art Photography 以自身的學術及藝術涵養譯名為「美術攝影」，並提出「照像‧造像」的創作觀，以傳統照片、「攝 影藝術書」和多元影像裝置形式，在台灣、中國、日本、韓國、美國、英國、法國、德國等地舉辦近百次展覽，來呼應自己所倡導的「美術攝影」。 　　1981 年起，游本寬以自己在台、美雙邊

來回生活切換的經驗與體悟，融合西方冷靜的獵奇眼光與在地人高溫的情感，來顯現台灣日常景觀、建築及其相關的文化產物，持續發表「閱讀台灣」系列的影像，代表作品有:《真假之間》系列，動物篇、肖像篇、信仰篇; 《法國椅子在台灣，觀光旅遊》系列; 《台灣房子》系列，民舍、商家、宗教建物專題; 《永續寶島》系列; 《台灣公共藝術》系列，地標篇; 《遮公掩音》系列;《鏡話‧臺詞》，我的「限制級」照片。 　　除了個人的藝術創作外，游本寬更曾接受「臺灣美術館」委託，就該館攝影類典藏品進行研究，並據此策劃了《「紀錄攝影」中的文化觀》專題展。此外，在學術研究方面，游本寬也多次通過國家補助，從事東、西攝影教育研究，以

及台灣當代攝影家和影像數位化的互動研究。 　　近年來，游本寬的影像除了私人購藏外，也被公、私立美術機構典藏或館藏，如: 臺北市立美術館《潛‧露》系列、《影像構成》系列;國立臺灣美術館《影像構成》系列、《台灣新郎》系列、《真假之間信仰篇》照片影像裝置、《台灣的公共藝術地標篇》70 英吋大照片、國家攝影文化中心《潛‧露》系列以及影像裝置;美國紐約州水牛城第六、第七屆《CEPA 藝廊攝影藝術拍賣雙年展》《法國椅子在台灣》、《台灣新郎》系列; 德國柏林 Forderkoje 藝術空間《台灣房子》行動藝術紀錄照片，以及影像輸出的裝置作品;上海師範大學《東看‧西想》系列;福建泉州華光攝影藝術學院 「郎

靜山攝影藝術館」《台灣水塔》系列。 　　游本寬的著作有:《游本寬影像構成》1990、《論超現實攝影》1995、《真假之間》2001、《台灣新郎》2002、《美術攝影論思》2003、《手框景‧機傳情》──政大手機書 2009、《台灣公共藝術──地標篇》2011，以及《游潛兼行露──「攝影鏡像」的內觀哲理與並置藝術》2012、《鏡話‧臺詞》，我的「限制級」 照片 2014、《五九老爸的相簿》2015、《「編導式攝影」中的記錄思維》2017、《超越影像「此曾在」的二次死亡》2019、《口罩風景 MASKED : SPEECHLESS》2020。   彩色照像所低吟的平等、多元社

會    口罩風景解構 Masked Landscape 初春，驚訝與錯愕 Shocked in Early Spring 春尾，承接改變 Accepting Change in Late Spring 初夏，經濟崩潰 Early Summer Economic Crash 仲夏，黑人的命也是命 Midsummer Black Lives Matter 民主，有塵埃 Dusty Democracy 摘除心中的口罩 Remove the Mask from Your Mind 口罩風景，難言 Black Mask Landscape, speechless 白光，刺眼 Whiteness, Bl

inded ◎作品目次 籠罩(封面)  Shrouded 窗，不見日 Windows: No Sun 欄，不迎賓 Bars: Not Welcome 門，不進出 Doors: No Entry or Exit 疫，無笑聲 Virus: No Laughter 懼，心眼閉 Fear: Eyes and Mind Shut 洗，無止境 Wash: Endless 捆，有內外 Bound: Inside and Outside 樹，沉重   Tree: Heavy 縱切，愕   Slit: Stunned 劍龍來襲，驚  Stegosaurus Visit: Shocked 逃離慌蒼  Escap

e 無氣  Feeble 6 英尺的安全  Six Feet Apart 疫居，無社交 Quarantine 框，限 Boundaries 講台無典禮 Podium: No Ceremony 毒眼，不正 Poison Eye 顧客，在家 Customers Stay Home 穿了又脫 Dressed and Undressed 淨靜的商家 Clean and Quiet Shop 黑白不共室 Black/White Conflict 黑色的焦慮 Anxious Black 囿 Black Confinement 白規則，不玩 White's Game Rules 晨曦蒙埃 Dusty Daw

n 藍白有困 Blue and White: Trapped 等綠 Waiting to Be Green 想清楚，上樓 Think Carefully Before Going Upstairs 冰、水同源，不多話 Ice and Water: No Need to Talk 前景暗黑 Gloomy and Black 想出去 Wanting to Escape 要繞道 Detour 黑水及腰 Black Water Reaches the Waist 黑水淹胸 Black Water Drowns the Chest 黑水漫鼻 Black Water Floods the Nose 黑罩

，吸吐難 Black Mask: Difficult to Breathe 中斷Break Apart 白圍裙 White Apron 白光，橫行 Pervasive White Light 覆水，白沫 White Foam   作者序 口罩風景自解構 　　2020 年疫情期間，個人觀察了美國人:在沒有口罩時——全民無助、少量口罩——先禮讓醫護 人員、數量充足時——該不該強迫民眾戴口罩?以及期間所衍生出來的種族不平等爭議社會現 象，歸結出《口罩風景》的創作計劃。 　　《口罩風景》以「為風景戴上口罩」的想像出發，藉由許許多多具有隔離或阻外象徵的室內外 日常、如同慢慢吞食大自然的黑影景

緻、表徵前後相疊、揮之不去的疫情夢魘和黑白種族問題 的書本翻閱形式等等，論述在這期間，向外所見的心境以及朝內有思的感悟。 　　封城中，家家戶戶門窗緊閉;鎖國下，店面空無一人;交錯的異國店家是疫情全球 化的寫照。過往，白天為物件捆綁的意志，疫居在家最有感;夜晚阻斷不明外物擅 自進入的欄柵，現在無時不是自我保護的符號......... 　　書中，藉由非單張影像的並置，削弱對象在原始環境中的複現，意圖以此來凸顯新冠狀病毒， 不分區域、人種所造成的生命威脅，全球性的經濟混亂，以及烽火不斷的種族平權爭議等現象。 　　《口罩風景》看似艷麗色彩的愉悅表象，影像本質上是鬱悶哀沈的扮裝，是疫情控制不住、看

不到終點的情緒寫照。至於貫穿全書彩色的黑陰鬱的影像，則是將現實中彩色的對象，映襯具 有侷限、不自由、非平等的「黑符號」經驗。 　　翻閱過程中，下拉沒有內容如黑幕的書面，不僅是對疫居無止盡的憤懣吶喊，更是對當代自由、 民主與責任無解的沈鬱困憂。至於書尾留白、沒有內容的頁面，則隱喻了長久以來「白色文化」 的優勢。   游本寛 / 2020/ 初秋 Masked Landscape 　　Germs circling around in the air, The mask discourages talking. 　　We can't see clearly or completely Si

ght is reduced but anxiety is not! 　　Wild birds twittering in the backyard 　　My breath is uneasy. 　　In the morning and at dusk, light and shadows envelope trees like winter clothes. With time, shadows move slowly across the earth as if sinking into a pond, leaning on feet and knees, rising upward

to waist and chest, then slowly into the nostrils... Trees and the earth wear masks, 　　Unspeakably depressed, they hide in darkness. 　　During the 2020 coronavirus pandemic, I wore a mask and experienced a strange loneliness among others. The unspeakable culture of whiteness felt heavy. Ben YU Au

gust 2020 ◎不是序言彩色照像所低吟的平等、多元社會色彩，看起來像是無所不在，但從未是獨立的存在；總是得依附在物件之上或融入其中。傳統認知中，作品的色彩表現常被視為藝術的天賦或才能，總不像正確的比例、精準形貌的描繪，或一般性的好構圖等，可以透過後天的訓練來加以調教。看不見色彩的彩色影像早期的彩色攝影，受到專業幻燈片問市的激勵，誘導了拍攝者關注光、色互動中去突顯高彩度的對象，以及具有正向、喜悦感的色相，尤其是特定文化（像是墨西哥、西藏等）色彩配置上的刻板認知。攝影數位化之後，那些講究快速視覺刺激的彩色影像，則在社群媒體推波助瀾下，主導了大眾的品味。好在彩色攝影藝術發展期間，仍有少數的攝

影家延伸了中性紀錄的創作觀，駕馭了現實印象和媒介的特質，大膽採取了「視而不見」的哲思，脫離了色彩對表象的陳述，並遠離過度平化設計的美感。他們讓彩色影像中的顏色，不浮現在造形之外，而是融入在內容之中；更精確的說，觀眾並不會特別注意到自己正在面對一張彩色的影像。除此之外，這個族群的攝影家，更著重於追求對象所屬的文化情境，意圖創造色彩的個人化。我相當認同這樣的彩色攝影觀，因此：照像時，我不喜歡刻意突顯色彩，而是力求對象「有色彩的自然存在」；此外，也著迷於色彩具客觀的暗示，加上熱愛「彩色比黑白更偽裝真實」的辨思。我的觀察，一般人對色彩的認知，主要來自個人成長的經驗，從居家的裝潢到父母的偏好，潛在、又深

遠的影響。更有意思的是，大家也喜歡單一的討論某個顏色，例如：普魯士藍的社會性、印度黃的宗教感等，並且隨機的和書本中散亂的色彩知識做出對應。至於大眾觀看顏色的方法是：將它和所屬的環境加以區隔；忽略了再怎麼大片的藍天，如果不是處在一個和自身有相當差異的景緻之下，事實上，肉眼是難以看見它的存在。簡單的說，大眾其實也不容易認知到：大自然根本没有單一顏色存在的實情，但是，現實中碰到交通標誌時卻又可以理解，生活要有安全，顏色就必須做出有效的賓主配置，而不是單一的美感考量。總而言之，我很悲觀的認為，由於色彩對很多人而言，常常是因為自己連感覺都講不清楚，所以也不會覺得它是什麼專業。

「鏡」觀之相─李小鏡的人體意象之建構

為了解決英吋符號的問題，作者陸偉真 這樣論述：

                  回顧近世紀的攝影藝術，不斷地受到科技發展的追迫，其創作型態從「影像」慢慢地轉變成「擬像」，李小鏡(Daniel Lee)數位影像時期的“人-獸”後製，經由人造影像的「混搭與重組」，宣告了跨域、跨界、跨文化的可能，在攝影界面上賦予了更多的感官自由和情境想像，攝影師從複製真實的單純角色愈來愈接近「合成影像式導演」的全能個體。李小鏡利用人-獸形象的轉換，選擇(自)肖像、群像、身體影像，藉由臉孔與人體的拼組和變形產生個體的特異性，及身體及其擬態的互動，取代了各物種的身分同一性，模糊了自身認同的歸屬感、消弭了階級與性別間的界線，追尋烏托邦式的平等樂園。       

 本文大致分為四點來探討：1、針對李小鏡生平背景與藝術創作的演進描述與分析。2、從李小鏡的作品中去思考其所呈現後攝影的現象。3、探討李小鏡影像中的人體意象所顯露出對生命與權力的慾望，進而探討其中所呈現出女體姿態的問題。4、從李小鏡的肖像去思考「臉孔」中“人─獸”的圖像意義，討論其展出所呈現的流變，場域擴展與技術革新之聯繫。