蘋果emoji的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列訂位、菜單、價格優惠和問答集

美國視覺第一好手，教你做出手機時代的好LOGO+好圖標：與APPLE、YAHOO、FACEBOOK、GOOGLE交手的實戰合作，從草圖、提案，到再提案

為了解決蘋果emoji的問題，作者菲利克斯‧薩克威爾,艾蜜莉‧帕茲 這樣論述：

第一線公開！為何成功？為何失敗？ 如何設計出70億人一看就懂的 好LOGO+好圖標 　　面對手機時代，LOGO和圖標設計，該如何再進化、再簡化 　　美國視覺系統第一好手 　　iphone介面設計師 　　與大品牌合作的真實案例 　　包括 　　APPLE、YAHOO、AT&T、FACEBOOK、 　　GOOGLE、SONY、 NEW YORK TIMES 　　首度公開25年從業生涯重要作品＆設計人必知提案經驗   　　▌把LOGO和圖標當作文字來使用的書 　　PC、平板、手機，現代人透過多樣媒介，瀏覽網頁、APP，只有充分使用圖標應用、人性化設計，打造出吸睛又獨特的介面，才能留住

使用者！ 　　這是一本把LOGO和圖標當作文字來使用的書。從表情符號、美國大選海報、《紐約時報》APP圖標、臉書壁畫、加州國家公園路標……我們隨處可見各種LOGO和圖標，那是比文字，更快、更強大的視覺語言，也是識別度超高的國際語言。 　　▌美國視覺系統好手首度公開 　　Felix Sockwell是美國視覺系統第一好手，也是第一代iPhone介面圖標設計師，他的合作客戶全是線上大品牌，書中首度公開從業25年生涯的重要作品與設計人必知的慘痛經驗。圖標是一種全球通用的表達，像是表情符號（Emoji）、眾多常見的感情和情緒縮寫，甚至我們的縮寫語言——LOL（Laughing out loud，大

聲地笑），OMG（Oh my god！我的天呀），LMAO（laugh my ass off，超級好笑）——都慢慢被圖標取代。沒人有時間打字，也許未來的鍵盤會包含流行的表情符號。 　　而在談到設計品牌商標時，他認為，「創作圖片的樂趣之一就是講故事，偉大的品牌都在講故事，這是為什麼我們能與品牌建立聯繫，並成為忠實追隨者。」許多商標多年來已經演變成圖標，比如，紅十字會、蘋果公司、NBC、女童子軍、花花公子和星巴克等，用圖像做設計，絕對是進行中的未來趨勢。 　　▌設計人必知的提案經驗 　　從草圖、提案，到再提案，Felix Sockwell公開分享他親身經歷的設計發想與執行過程。包括雅虎的招牌信

封圖標，他做了34種變化；他用一筆連接式圖案畫出一幅社交活動大圖，成了臉書的辦公室壁畫。可口可樂的年度會報，他用圖示言簡意賅地把雜亂、複雜的過程，分解為一個可口的想法。他突發奇想地大玩共和黨LOGO酸川普，解構了小飛象，堪稱一絕的設計師創意演出。 　　▌書中針對四大類主題案例，提出更進階的創意觀念及提案。 　　1.互動圖示設計 Interactive：紐約時報APP圖標∣iTunes∣Yahoo雅虎網站圖標∣AT&T∣線上教育網站 　　2.品牌設計 Branding：愛滋病獎助金∣大富翁∣保險業∣寵物∣優酪乳∣APPLE電腦∣FACEBOOK∣出版社∣廣播電台∣SONY∣美林證券∣

DUNKIN’DONUTS∣公益活動∣奧運會∣博物館∣百老匯網站∣世界盃足球賽∣體育頻道∣水果飲料∣戶外廣告∣劇場活動∣電信公司∣酒店∣銀行∣共享汽車∣可口可樂∣數位出版平台 　　3.編輯設計 Editorial：政治競選∣雜誌圖示∣報紙圖示∣帕森設計學院∣月刊∣競選海報及貼紙∣海報 　　4.路標指引設計 Wayfinding：加州國家公園∣公益標誌∣紐約時報科學版∣施工圖誌 　　原書名：《iPhone介面設計師，教你大玩圖像設計：從表情符號、LOGO、app圖示到路標設計的實戰經驗分享》 專文導讀 　　‧漫談圖示的變化──比爾‧嘉納Bill Gardner∣標誌Lounge和花園設

計公司創始人 　　‧藝術總監與插畫家合作的速成指南──約翰‧柯比克斯John Korpics∣ESPN、FORTUNE、InStyle、Esquire及GQ前創意總監 　　‧把《紐約時報》的多種聲音插畫化──布萊恩‧雷Brian Rea∣前《紐約時報》藝術總監

蘋果emoji進入發燒排行的影片

通訊軟體LINE貼圖創新設計 形態矩陣建構與創作驗證之研究

為了解決蘋果emoji的問題，作者徐惠良 這樣論述：

隨著行動通訊裝置與網際網路科技的發展迅速，造就了相當多元且多樣化的即時通訊軟體。而台灣通訊軟體LINE APP在智慧型手機上的使用，更是獨占鰲頭，嚴然已成為大眾熱門的溝通媒介，其中LINE貼圖更是受到廣大使用者的青睞，使得非語言圖像的資訊傳遞，來輔助溝通的需求也越來越強烈，在人際間的互動中扮演起重要溝通角色。然而，單一內建的表情貼圖，已經無法滿足現代人的胃口。因此，以虛擬角色或擬人化作為貼圖設計元素，並透過網路遊戲商業模式與創作者市集(Creators Market)，將貼圖設計開放給所有人皆可參與，建構了獨立龐大的插畫市場，使得貼圖成為虛擬產品販售的新產業，逐漸成為市場銷售的主流。而貼圖呈

現豐富多元的樣貌，相較於傳統文字枯燥無味的情形，轉變為靜態貼圖的逗趣、動態貼圖的生動活潑、有聲貼圖的語音情感，讓溝通方式變得更有趣且更貼近要傳達的意念。雖然已有學者針對即時通訊軟體LINE貼圖進行相關研究，但多著墨於使用行為、廣告效果、購買意願、表達方式、商業模式、接受度或滿意度等探究上；即使有部分與貼圖設計有關的研究，但貼圖類型幾乎皆以人物或動物為主，且著重於作品創作及評論上。對於以植物擬人化貼圖設計形式，並建構原創性LINE貼圖設計方法等為題的研究則相對甚少。有鑑於此，本研究旨在以LINE貼圖的圖像設計進行相關研究，藉以建構LINE貼圖創作的新設計方法，並以實際創作驗證此方法的適切性，進而

歸納出LINE原創貼圖設計模式。研究首先透過文獻蒐集與回顧，瞭解LINE貼圖之現況與發展，以及貼圖樣本蒐集、篩選及歸納等。其次，以群體決策方式，對樣本進行設計元素萃取與分類，並結合形態分析法與層級程序法，進行設計元素的項目與類目之矩陣建立及權重值計算，以發展建構出LINE貼圖創新設計形態矩陣圖表。而後，以仿生擬人化設計手法及實際設計案例，創作驗證此原創性LINE貼圖設計方法，進而設計一系列具有可愛且療癒性的植物擬人化貼圖。研究結果顯示：(1)將貼圖樣本拆解與分類後，區分為6大項目，分別是為「上肢(I)、下肢(II)、五官(III)、身體(IV)、配件(V)、頭髮(VI)」，以及51個類目，並將

此類目元素圖形化且說明其操作型定義。(2)利用抽樣的元素進行形態矩陣建構，將多個固有的及不同貼圖的元素及構件，以解構的手法將元素加以重新繪製與設計。(3)以層級程序法計算出植物LINE貼圖設計元素可愛程度之權重值及排序，並以形態分析法為借鏡，進而建構完成LINE貼圖創新設計形態矩陣。(4)依各項目中的類目之權重值排序選取前4名，作為原創LINE貼圖設計元素組合與基本架構，以獲得A、B、C、D共4款組合；其次，發展並提出「形貌美化模式」，依「關係形象原則」之位置、角度等變化，以及「可視形象原則」之尺寸大小、數量等變化，由每款各延伸設計出4款分別為A款延伸組合：A1、A2、A3、A4；B款延伸組合

：B1、B2、B3、B4；C款延伸組合：C1、C2、C3、C4；D款延伸組合：D1、D2、D3、D4，此4組共獲得16款。(5)依排列組合、關係形象及可視形象等原則，在「A組身體項目之熊類目」為固定條件下，分別搭配B、C、D組的上肢、下肢、五官、配件、頭髮等項目，可獲得AB、AC、AD等3款組合；同理，在「B組身體項目之兔類目」為固定條件下，分別搭配A、C、D組的上肢、下肢、五官、配件、頭髮等項目，可獲得BA、BC、BD等3款組合，其餘以此類推。(6)再將每組3款組合，經由自由創作與形貌美化模式的原則，各分別產生3張可愛植物貼圖，分別為BA款：BA1、BA2、BA3，BC款：BC1、BC2、B

C3，BD款：BD1、BD2、BD3，共獲得9款貼圖；依此原則，此4組共可獲得36款原創貼圖。綜合上述研究成果，整體原創LINE貼圖設計，有A、B、C、D等4款組合，每組延伸設計有13張貼圖，共可獲得52種不同樣貌的貼圖。藉此通訊軟體LINE貼圖創新設計形態矩陣及形貌美化模式之建立，將可望有助於相關貼圖或插畫創作者，快速且有效率地完成原創貼圖的創新設計。關鍵字：LINE貼圖、仿生擬人化、多肉植物、形態矩陣、層級分析法

iPhone介面設計師，教你大玩圖像設計： 從表情符號、LOGO、app圖示到路標設計的實戰經驗分享

為了解決蘋果emoji的問題，作者菲利克斯˙薩克威爾艾蜜莉˙帕茲 這樣論述：

　　70億人一看就懂的圖示好設計 　　美國視覺系統設計第一好手 　　第一代iphone介面圖示設計師 　　菲利克斯˙薩克威爾（Felix Sockwell） 　　第一線公開！被採用與被否決的真實案例 　　合作客戶 　　APPLE、YAHOO、AT&T、FACEBOOK、 　　GOOGLE、SONY、 NEW YORK、TIMES 　　圖像力量大！這是一本把圖像當作文字來使用的書。 　　圖示是一切！從表情符號的頻繁使用，到美國大選海報、《紐約時報》app圖示、臉書壁畫、加州國家公園路標……，我們隨處可見各種圖示，圖像已經是比文字，更快、更強大的視覺語言。任何顏色、符號、圖表、表情符號、按

鈕、logo商標或者視覺路標——任何能夠代表想法或圖片的東西。 　　Felix Sockwell是第一代iPhone介面圖示設計師，他的合作客戶全是線上大品牌，這位美國視覺系統設計第一好手，將在本書首度公開從業25年生涯的重要作品與慘痛經驗。 　　本書從四大類主題的經典案例談起：1.互動圖示設計、2.品牌設計、3.平面設計、4.路標設計。 　　從草圖、提案，到再提案，Felix Sockwell公開分享他親身經歷的設計發想與執行過程，以及各個成功與失敗的設計作品。 　　他認為，圖示是一種可以全球通用的表達。像是表情符號（Emoji），這種最近流行的輸入形式，是眾多常見的感情和情緒縮寫。甚

至我們的縮寫語言——LOL（Laughing out loud，大聲地笑），OMG（Oh my god！我的天呀），LMAO（laugh my ass off，超級好笑）——也慢慢被圖示所取代。沒人有時間打字。誰知道呢？也許未來的鍵盤會包含流行的表情符號。 　　圖示是藝術，也有用途。比如，最理想的道路圖示，就是能完美融入風景，又能清楚提示使用者往哪裡走。資訊必須要簡潔、直觀、跨越任何語言。 　　另外，在談到創作品牌商標時，作者認為，「創作圖片的樂趣之一就是講故事，偉大的品牌都在講故事，這就是為什麼我們能與品牌建立聯繫，並成為忠實的追隨者。」想想你平時看到的那些品牌，定義品牌的元素是商標，而

許多商標多年來已經變成了圖示，比如，紅十字會、蘋果公司、NBC、女童子軍、花花公子和星巴克等，用圖像做設計，絕對是進行中的未來趨勢。   作者簡介 菲利克斯˙薩克威爾Felix Sockwell 　　藝術家、平面設計師和藝術總監，專門創作標誌、圖示和圖示系統、壁畫和動畫。 　　住在新澤西州的楓林鎮。更多關於他的作品，請上www.felixsockwell。 　　合作客戶──APPLE、YAHOO、FACEBOOK、GOOGLE、NEW YORK TIMES、 　　合作設計師──施德明設計公司 Stefan Sagmeister、五芒星設計公司Michael Bierut、Debbie

Millman…… 　　主要設計有： 　　˙協助研發第一代iPhone的GUI（圖形化使用者介面） 　　˙研發《紐約時報》第一版iPhone的GUI 　　˙設計FACEBOOK總部大樓壁畫 艾蜜莉˙帕茲Emily Potts 　　在設計行業擔任作家及編輯，有20多年歷史。目前為一位獨立作家，在設計行業為各種客戶工作。 前言導讀 史蒂芬˙海勒Steven Heller 　　住在紐約市，過去33年，擔任《紐約時報》的藝術總監，在《紐約時報》書評雜誌工作了近30年。目前，他是MFA設計師的聯盟主席，並為《紐約時報》書評撰寫視覺專欄。作為作者及合著者，他編輯了100多本關於設計和流行文化的

書。 　　個人部落格《海勒日記》(inprint.printmag.com/dail-heller)。 　　網址：www.hellerbooks.com 專文導讀 　　˙漫談圖示的變化──Bill Gardner 比爾˙嘉納∣標誌Lounge和花園設計公司創始人 　　˙藝術總監與插畫家合作的速成指南──John Korpics 約翰˙柯比克斯∣ESPN、FORTUNE、InStyle、Esquire及GQ前創意總監 　　˙把《紐約時報》的多種聲音插畫化──Brian Rea布萊恩˙雷∣前《紐約時報》藝術總監   7 前言 Foreword by Steven Hell

er 11 作者序 Introduction 15 互動圖示設計 Interactive 32 漫談圖示的變化──Bill Gardner 比爾˙嘉納 35 品牌設計 Branding 113 平面編輯設計 Editorial 114 藝術總監與插畫家合作的速成指南──John Korpics 約翰˙柯比克斯 124 把《紐約時報》的多種聲音插畫化──Brian Rea布萊恩˙雷 137 路標引路設計 Wayfinding 156 關於作者 157 索引   序 　　什麼是圖示？對我來說，那意味著一切，真的：顏色、符號、圖表、表情符號、按鈕、logo商標、同位素（isotope）或者視

覺引路路標（wayfinding visual）——任何能夠代表想法或圖片的東西。圖示為醫療、交通、品牌傳遞資訊，它們能完成你讓它們做的任何事（反之亦然），圖示幫你找到廁所，辨認你最愛的品牌，或者引你踏上新的冒險旅途。 　　這本書會通過形式與功能、藝術與科學揭示圖示的奧祕，並嘗試為我們與充滿短句式含糊溝通的未來隔閡建立起橋樑。最近幾年，長句式溝通已經開始向短句式溝通讓步。相比於圖示（或表情符號）所能表達的實用簡寫，詞語正在失勢。想像一下，將來會有種新語言——和葡萄牙語、英語、西班牙語都不一樣，想像一場只用圖示進行的交談。 　　對我來講，圖示是一種類似無襯線字體字母表的功能：圖示是一種快速凝

練的，可以全球通用的表達。它們不會過分裝飾。它們也令人愉悅。表情符號（Emoji），這種最近流行的輸入形式，是眾多常見的感情和情緒縮寫。甚至我們的縮寫語言——LOL（Laughing out loud，大聲地笑），OMG（Oh my god！我的天呀），LMAO（laugh my ass off，超級好笑）——也慢慢被圖示所取代。沒人有時間打字。誰知道呢？也許未來的鍵盤會包含流行的表情符號。 　　圖示，就像藝術，存在於你的認同裡。除了繪製圖示的創意過程，我們也考慮突顯新的用途——動畫、雕刻、標識和藝術——以及每條規律如何相互影響，使我們如何更好的理解它們和我們自身。 　　我們時而談論談判和

妥協的藝術，以及由於被忽視而忍受失望的藝術家。直到圖示不工作了，或者直到人們感到迷失、挫折、困惑的時候，他們才會思考圖示藝術。比如，道路圖示最理想的狀態就是完美融入風景的同時，能夠提示使用者往哪走，去做什麼。資訊要簡潔、直觀、跨越任何語言。創作圖片的樂趣之一就是講故事，誘惑你的觀眾沉浸在未知感中，在熟悉的事物周邊玩花樣。偉大的品牌都在講故事，這就是為什麼我們能與品牌建立聯繫，並成為忠實的追隨者。 　　不同品牌，彼此間不能像圖示那樣既有聯繫又相互獨立。想想你平時看到的那些品牌，定義品牌的元素是商標。許多商標多年以來已經變成了圖示。比如紅十字會、蘋果公司、NBC、女童子軍、花花公子和星巴克。在這

本書中，我們會看到我設計的幾款品牌類圖示。 　　我對圖示設計藝術的情感早在大學時期就出現了。我被委託去設計一個鼓勵戲迷購買學校戲劇季票的海報。我當時不知道自己在幹嘛，只是隱約覺得處理空間和圖像這種事情讓我感覺親切。劇院從來沒雇用過設計師，他們所有的宣傳素材就是一張 8.5×11英寸（21.5×28cm）的紙， 對折一半，上面列有節目清單和訂閱表格。 　　到學期結束時，我的N字折海報（兼作郵件文宣和表演手冊的作用）已經加印了四次，劇院的觀眾人數也從四成增加到滿座。如果這還不夠的話，有一天，當我在當地一家餐館吃漢堡的時候，一位服務員——透過一位廚師的引薦——走近了我的桌子。她問：「你是那張充滿

圖示的彩色海報設計師嗎？」我當時措手不及，「是的。」我回答。她說：「我想告訴你這張海報對我有多重要。我父母因此來到滿座的劇院看我演出，而且我可能就快去紐約了！」。我不知道該說些什麼，她牽起我的手，走近了，緩緩地一抹微笑，爬上了她盈眶的注視中，「你改變了我的生活，謝謝你。」 　　在這些頁面中，90%秀出來的都是實際發想過程中未被採用的作品。有些也成為新風格的探索草稿，樂觀中帶著幾分滑稽。在我25年的從業生涯裡，我和向量圖示一起經歷了各種高潮和低谷。如果能道出箇中滋味如何，你大概就不會想去上藝術設計學校了。   New York Times《紐約時報》 iPhone版app圖示 用一套聰明

的圖示系統，為新聞業領導者開拓新疆域 2007年第一代iPhone推出不久後，紐約時報藝術總監霍伊‧威恩和卡洛琳‧圖蒂諾委託我為全新《紐約時報》app的所有頁面設計圖示。紐約 時報的app是第一代的媒體類app，所以在當時對我來說也是全新的領域。這些圖示的設計意圖，比起本書中其他圖示系統要更加隱形和低調。我預期的效果就是，當你閱讀到了圖示時，就看到了資訊本身，而不是造形藝術。當你需要連結到某個頁面時，點擊這些圖示，就能立刻到達。 針對這個項目的一些規則： • 每種類別單一圖形 • 沒有漸層（有別於《時代週刊》） • 對全球語種使用者都簡單可用 • 均衡統一的圖形處理手法（包括統 一方塊、圓、三

角的搭配） • 快速讀懂 最能啟發我、令我著迷的是，人們如何對圖像做取捨，如何傾向擷取某個特定圖像而非另一個。以鬱金香圖示為例：13年前，在iPhone誕生以前，鬱金香圖示曾被廣泛使用在佳能相機和其他類似設備上，意思是照片，或者更確切地說，表達靜止的生命體。 我起初為「訃聞報導」版設計了一個墓碑圖示，但客戶覺得太消極了，沒有人願意被這圖示提醒回想起他那死去的叔叔。諷刺的是，他們最後決定使用鬱金香圖示。不允許用骷髏來代表死亡無疑是有些荒唐的，但人們就是不願去面對人會死亡的這個真相。更何況在大多數其他國家，沒有人會出去買鬱金香，而是直接就火化了。 另外，「運動」也是塊難啃的骨頭。因為要覆蓋那麼多種

不同的運動，這個圖示被設計得很複雜。我起初給了他們幾個不同選項，第一版中他們決定用一件裁判衫做圖示，隨即改成了一個普通的球。我猜測隨著時間的推移，人們會更習慣於這個類似網球的圖示創意。我進一步把線條做細化處理，讓這個球的圖形更像一顆通用的球。

故宮古畫表情式換臉系統

為了解決蘋果emoji的問題，作者周秉楠 這樣論述：

本研究開發一古畫表情變臉系統，將遊客表情即時投射至古肖像畫上。本系統先將故宮Open Data古肖像畫進行影像處理作為表情圖庫，再以深度學習API即時偵測遊客臉部表情。將結果結合表情圖庫，遊客就能與古肖像畫互動，提升參觀博物館的趣味。未來若結合古畫服飾及風格轉換，將帶來更多應用。