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西洋音樂史筆記的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦尼爾．巴特沃斯寫的 偉大作曲家群像-海頓 和JohnBooth的 偉大作曲家群像：韋瓦第都 可以從中找到所需的評價。
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這兩本書分別來自足智文化有限公司 和足智文化有限公司所出版 。
亞洲大學 數位媒體設計學系 趙文鴻所指導 邱貴揚的 具詞曲互動功能的流行單曲體驗研究 （2020），提出西洋音樂史筆記關鍵因素是什麼，來自於具詞曲互動功能的流行單曲、互動音樂、流行音樂、創新擴散理論。
而第二篇論文國立成功大學 中國文學系碩士在職專班 高美華所指導 張筑鈞的 從《天樂正音譜》看吳歷對西方信仰的接受與轉化 （2020），提出因為有 吳歷、天樂正音譜、傳教士文學、接受與轉化、中西融合的重點而找出了 西洋音樂史筆記的解答。
最後網站王光祈帶你看清末民初外交史料: 《李鴻章遊俄紀事》與《美國與滿洲問題》合刊則補充：(二)屬於西洋部分者:《西洋音樂史大綱》、《西洋音樂與詩歌》、《西洋音樂與 ... 三、中國近世外交史料:《瓦德西拳亂筆記》、《李鴻章遊俄紀事》、《美國與滿洲 ...
偉大作曲家群像-海頓
為了解決西洋音樂史筆記 的問題，作者尼爾．巴特沃斯 這樣論述：
有「交響曲之父」美譽的海頓，於一七七三年出生於奧地利東部的小村莊羅勞。他和莫札特及貝多芬同是西洋音樂十八世紀古典時期中最具分量的代表人物。這三位音樂巨匠在西洋音樂史上各有不同的貢獻、成就與影響。在他們源源不斷的創作力之下，音樂的曲（形）式及內容終於達到自文藝復興及巴洛克時期以來的最高平衡點。 海頓是十八世紀最富創造力的藝術家之一，在音樂上最大的成就莫過於交響樂和弦樂四重奏了，同時這也是他影響後世最主要的音樂形式。他是一位實驗性的作曲家，特別是在「主題」、「曲式」的運用方面。他時常在奏嗚曲形式的樂章中用單主題（monothematic）的寫法；對雙主題變奏（douletheme
variation）技巧的運用也有獨到之處，他的《降E大調「擂鼓」交響曲》的第二樂章及《C大調鋼琴奏鳴曲》的第一樂章（Hob XVI︰48）就是最佳的範例。海頓晚年到倫敦時聽到韓德爾的神劇《彌賽亞》之後，更強烈地激發他寫神劇的動機，回維也納後就譜出了兩部曠世鉅作──《創世紀》及《四季》。 在這本迷人的海頓傳記中，作者從海頓早年如何崛起、與艾斯特哈吉家族長久的交情，一直寫到他逝於維也納為止。書中引用許多當時的文獻以及同時代其他音樂家的追憶，回復到當時的情境。海頓本人的書信日記更增加故事內容的可信度。本書附有大量的插圖，多半是當時的版畫和繪畫。
具詞曲互動功能的流行單曲體驗研究
為了解決西洋音樂史筆記 的問題，作者邱貴揚 這樣論述：
近年來免費聆聽流行音樂管道眾多、音樂產製門檻降低，網路與行動裝置普 及之下，數位串流音樂已成為流行音樂閱聽族群主要管道。加上互動藝術的發展 以及互動電影實際進入電影院的靈感發想。本研究第一部分參考創新擴散理論開發創製一「具詞曲互動功能的流行單曲」，運用非線性敘事方式設計其音樂錄影帶與分歧點，且創作多個音樂版本，將影音結合後供閱聽者互動點選。其中，採 JavaScript語言撰寫網頁互動程式作為載具整合呈現，開發未見於市場的流行音樂呈現模式作為研究對象。第二部份，為瞭解本研究對象為閱聽者帶來哪些異於過往的體驗，以Rogers創新擴散理論與消費者創新性作為理論基礎，將華語流行音樂閱聽族群作為母體
，抽樣體驗本研究開發作品後進行問卷實測。在確認問卷信效度後進行量化分析，並輔以專家訪談質性研究。得知，閱聽眾對於本研究對 象具有高度採用意願;在相對優勢、相容性、複雜性、功能與享樂性、社交性、認知性六個構面上都對採用意願具有正向影響與創新擴散理論相呼應，且在相對優 勢構面上影響最大;另外，開發作品中的「再看一次」功能，能夠引起閱聽者高度 興趣，是過去流行歌曲呈現模式所未見的特性;在相容性構面的感知上，有付費聆聽流行音樂經驗的族群也大於無付費經驗的;且25~34歲年齡層與國高中學歷 者認為本開發作品「複雜性」較低，可優先作為行銷推廣目標。建議後續運用上述發現，加速此模式之擴散效率，營造流行音樂領
域更多創新契機。
偉大作曲家群像：韋瓦第
為了解決西洋音樂史筆記 的問題，作者JohnBooth 這樣論述：
韋瓦第是一位成功的演奏巨匠、作曲家和歌劇經理人。他是少數作品橫跨古典音樂和「其他」音樂的作曲家，他的音樂清新而有活力，二十世紀的聽眾初聽其音樂便受感動，一如十八世紀的聽眾。1678年出生於威尼斯的安東尼奧．韋瓦第，正是十八世紀初義大利在巴洛克音樂史上的一座里程碑。 韋瓦第最為人所稱道的，則是他在小提琴演奏上的造詣，和在協奏曲中所展露的才華。他的生命中共創作了約四十部左右的歌劇和五百餘首各式協奏曲。他引用前人柯瑞里和陶賴里的音樂語法、概念，以豐富的思維，將巴洛克協奏曲風格，帶入嶄新的領域。在同類作品的基礎上，進一步確立了義大利風格協奏曲的千秋大業。韋瓦第的協奏曲不但
受到巴哈的重現，引為寫作範本，更成為其後一百多年來古典協奏曲的基本格式，如：貝多芬的《田園交響曲》，即可以看出受到韋瓦第音樂創作方式的影響。因此，世人尊稱他為「古協奏曲之父」。 這位譜寫《四季》的天才，是一位多產的作曲家，他受封為「騎士」，卻潦倒而終，以窮人的葬儀入殮。他的一生際遇不凡，直可入他的歌劇，籍當代紀錄之助，如卡羅．郭董尼的《回憶錄》，娓娓道出他的生平。本書的圖片及當代文件資料繁多，對韋瓦第的音樂、生活的時代背景，皆有深刻的剖析。
從《天樂正音譜》看吳歷對西方信仰的接受與轉化
為了解決西洋音樂史筆記 的問題，作者張筑鈞 這樣論述：
吳歷是明末清初中國籍的傳教士，《天樂正音譜》這本著作是彌撒禮拜進行時使用的樂曲，更是他努力地嘗試天主教在地化的詮釋而有的成果。明末清初，耶穌會傳教士的傳教策略，皆用心地結合中西文化，以期天主教義能夠在中國更普遍的傳揚。 吳歷成長環境中所交遊的師友，使他擁有儒釋道與天主教文化思想的濡養，因著對於信仰的奉獻與熱情，期盼將西方的天主教義廣傳給中國人民，他以中國傳統的散曲來創作西方的彌撒樂曲，完成了《天樂正音譜》。這部作品無論在內容與結構上，都與西方信仰文化以及音樂藝術相互的融合，《天樂正音譜》所展現的風貌，具有時代的意義，成為中西文化傳播交流史上獨特的存在，更為傳教史留下深遠的影響。
本論文從《天樂正音譜》的內容與結構兩方面，來看作品如何透過「格義」的方式，以儒家或佛家的語彙和概念，詮釋天主教的思想與信仰，讓外來文化得以被人民所接受，亦探討作品裡中西信仰與音樂藝術上互涉的狀況。 《天樂正音譜》不僅是集結文學與音樂的作品集，更是作者吳歷信仰生命的展現。透過這部作品探究吳歷對西方信仰的接受與轉化，而他自身對於天主信仰的感動亦能被看見。《天樂正音譜》所呈現的文化融合，讓更多人看到吳歷這位中國傳教士生命奉獻的意義與價值。