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遇見玉：白玉鑑賞誌

為了解決貓頭鷹飾品寓意的問題，作者楊惇傑 這樣論述：

　　傳說女媧煉五彩石補天，用剩的，隨手撒，其中一顆是賈寶玉的前身，其他的就成了各種玉石，等待有緣人發掘。這就是傳說中「玉」的來源。根據科學研究，中國人用玉的歷史可追溯至八千年前，而且直到清代以前，古代中國認定的玉，一定是指白玉。自古以來，中華民族就非常喜愛玉石，更常拿玉來象徵君子該有的德行。 　　但是，玉不同於珠寶，無法單純地用儀器來鑑定真偽，收藏家必須從各種客觀面向學習，才能培養精準的鑑定能力。本書作者從家傳珍品精選出一百件，提供鑑別、賞玩、學習玉的各項知識，還有收藏界的流變，以及目前市場上的收藏趨勢，並分享諸多難得的收藏故事與心得。 本書重點： 　　一、說玉篇：包

括玉的定義、用玉的歷史，各時代不同玉的風格描述。例如隋唐時期，由於社會經濟的蓬勃發展，中西文化交流大開，玉器的使用也跟著世俗化、生活化、商品化，受到西方服飾觀念影響，開始出現搭扣、髮釵、髮簪等生活用玉器，而紋飾上也大量運用了植物花葉、動物鳥禽等題材，還有胡人、飛天等外來文化的特殊圖案。明清時期，玉飾的使用更加普及，由於新疆和闐玉料的開採，明代玉器的質料相較於以往優良許多，器形上追求方正規矩，線條流暢，雕工細緻；在紋飾上，首次出現以圖案的諧音隱含吉瑞寓意的新型紋飾，如「馬上封侯」等。 　　到了清朝先後開通了緬甸翡翠進入中國的商道，及和闐玉料內運的通路，大量質料精美的玉材運進中原地區，致使玉器的

工藝迅速發展，玉器的種類和數量繁多，拋光更細緻，無論陰刻、陽刻、浮雕、透雕、巧色、描金、鑲嵌等技法都很卓越，玉器的線條蜿蜒流暢，變化多端。 　　二、識玉篇：玉分兩大類，一是「角閃玉」，俗稱軟玉，其中最珍貴的玉種是「和闐玉」（《天工開物》云「凡玉，貴重者盡出於闐」），也就是新疆料，其他還有「青海料」、「俄料」及「岫巖玉」，分別都是中國人應用甚多的玉料。尤其是俄料，常被拿來冒充和闐玉。 　　另一個玉類，是現代人比較熟知並重視的「輝石玉」，俗稱硬玉，即「翡翠」，百分之九十產自緬甸。翡翠的開採歷史才六百多年，明末清初進入中土，並不受重視，當時甚至認為它不配稱為玉。乾隆十年時，因為新疆叛變，固定進貢

的和闐玉缺了，愛玉成癡的乾隆才接受緬甸來的翡翠玉器，漸漸捧紅了翡翠的價值，一直到今天，更是不斷創下驚人天價。 　　三、辨玉篇：玉器還沒有類似GIA寶石鑑定機構可以核發具公信力的證書。收藏家難免要付出學費。作者提出四項重點來辨識：（一）形制（玉器的用途）；（二）紋飾；（三）皮殼包漿；（四）琢玉器具與工藝。在數千年的玉器工藝發展過程中，上述四項都會隨著時代變遷不斷推陳出新，忠誠體現當時的文化特色。以玉帶板為例，這是由銙和砣尾組成的整套玉飾，唐代以後，對各級官服大帶上的飾物和材質都有規定，歷代的玉帶板在做工和紋飾上都不盡相同，可由其中判別出明顯的時代特徵。 　　四、樂玉篇：精選百件珍品，實際鑑賞

玉之美。例如明代玉松鹿山子擺件，就是相當難得的一個玉山子作品。玉山子是非常獨特的一種形制，必須隨著玉本身的形狀雕琢出山水、人物等立體景觀，這種山林景觀的雕刻，從取景、布局到層次排列，有如中國傳統山水畫的立體模型，足可見出中國的玉雕技法已達到了無巧不施、無工不精的境界。由於山子必須採用整塊玉材雕琢而成，因此玉材選擇往往重量而輕質，但這件玉山子卻採上等白玉製作，極為罕見。

溢出

為了解決貓頭鷹飾品寓意的問題，作者葉佳怡 這樣論述：

我知道這些故事最後必定要有一個主角死去，死亡，才是全部努力存活的意義。 　　容器般盛裝一切經歷的，我們的身體，終會崩解，　　才會有人渴求父母的愛，　　有人渴求情人的愛，　　有人困惑這些愛是否虛幻，　　有人改造自己的身體，甚至有人放棄 　　──於是我們永恆地無能阻止，愛與疼痛一次次溢出，流漫成靈魂 / 故事的影子。 　　葉佳怡，新生代備受矚目的文學作家。獨特冷調略帶金屬鏽蝕感的文字，建構出以傷害與死亡為核心的第一本短篇小說集；熠熠光芒中她冷靜割開黑暗，試著讓更黑的純粹緩緩溢出。 　　《溢出》的超現實世界沒有邊緣。十二則異境書寫的短篇小說，落腳在「城市」、「房間」、「劇場」、「整形中心 / 醫院

」，四個我們明明熟悉，卻在故事裡變得陌生，不敢指認的空間。 我們不敢指認，因為害怕自己其實也是── 　　是〈火車站〉裡依靠謠言存在於世的紅衣女孩，孤獨得一無所有，僅剩故事； 　　是〈魚〉裡以傷口豢養魚群的女人，猛然在那刻暴烈無知傷害，滅絕所有關聯； 　　是〈白馬〉裡的割靈師，偏執找尋著白馬般幻覺的愛，愛的幻覺； 　　是〈第三幕：有三個人像的構圖〉裡只剩下符號代稱的女子們，在日常走位中互相愛慕、互相憎恨； 　　是〈義肢〉裡提供疼痛的「施暴者」 / 麗，選擇自我殘傷又忍不住華麗地裝飾傷痕，轉生成一切傷害與痛苦的總和。 　　通過魔幻與現實交錯的過程，最後來到第五章「窗外」。像視線離開超現實畫作，移出

畫框返回所處世界，我們準備重新認知這些與愛同生的性慾、歡愉、疼痛、羞恥，甚至是死亡時，恍然明白考驗才正要開始。 　　當世界所有事物以各種姿態考驗我們，考驗我們有沒有辦法愛它們、有沒有辦法不顧一切地接受它們原本的樣貌時，我們該如何回答？ 作者簡介 葉佳怡 　　台北人，曾獲林榮三文學獎、聯合報文學獎，以及聯合文學小說新人獎。之前擔任大學英文兼任講師，現為專職譯者。悲觀之餘喜歡果醬、貓和白色封面的書，最痛恨的則是毛筆課和爵士樂。喜歡與痛恨間被我遺忘的事很多，但深信它們從未消失，總還能從各種細節中為我再一次溢出存在的流光。 溢出是成長的開始 / 胡晴舫 城市 長巷 燈 火車站 房間 魚 貓頭鷹和小貓

白馬 劇場 第一幕：持書的女人 第二幕：舞蹈 第三幕：有三個人像的構圖 整形中心 角 義肢 透明 窗外 女系公寓 雨的消息 後記 推薦序溢出是成長的開始胡晴舫 　　葉佳怡的《溢出》是一本短篇小說集，但也能當作同一個故事閱讀。故事裡，蠶蛹化蝶，女孩逐漸蛻變成女人。 　　粗分五類的十四個故事，標的了不同的女性生理階段，近距離親密記錄、表述且分析了女性成長歷程。當小女孩學蝴蝶展翅，伸出雙臂想要觸摸世界，她與世界的纏鬥才正要開始。喝了長大藥水的愛麗絲無法控制自己身體放大，急速變形，手腳拉長，胸部隆起，原本提供保護的家庭很快變成綁手綁腳的束縛。等愛麗絲的大頭粗魯衝破了屋頂，放大了的腳已經一半踏出了

家門，發現外頭有頭不知名的半人半獸等著她。她戴起紅帽，小心翼翼穿過林子。那片林地是惡夢險境，還是美麗祕境；眼前那頭渾身是毛的生物是她應該信任的旅伴，還是她必得閃躲的敵人。白雪公主的玻璃棺木就放在森林中央，女孩期待白馬出現，女人卻等來了一匹棕黑色的土狼。 　　我個人其實一直有點抗拒「女性書寫」這個標籤。我想，世上任何稍有志氣的寫作者大致都會討厭遭人簡化歸類，嚮往創造自成一格的文學局面，企圖打破文體以及所有文類，在世上現存的作品之外，苦苦尋求（或發現）某種詮釋世界的新角度。葉佳怡初試啼聲的第一本作品《溢出》，顯然表露了上述的種種文學野心。 　　無奈，為了介紹這本作品，我不得不先拋出女性書寫的引子，

因為作者本人的寫作思路驚人地清晰，她很清楚她在做什麼，作為讀者很難迴避她想要傳達的訊息。 　　帶有女權自覺的女性書寫在台灣已有一段堅實的歷史。由於意念先行，不少女性作者都在自己的作品刻意鑲嵌了許多意象與種種寓意，為了對抗依然無所不在的傳統父權，讓自己的身體與性別從僵固的社會制度中解放出來，小說主題往往明確，道德勸說意味濃厚，語言犀利且悽厲，包涵大量的女性身體探索與情慾摸索，不惜場面驚悚，以求警世效果。在此，小說只是手段，革命才是目的。年輕世代的葉佳怡這一系列短篇小說乍看是此種脈絡傳承，簡直是完美的大學女性主義講義，然而，細讀之後，便會看出她作品畢竟已經長出了不同的花葉。 　　在首篇〈長巷〉裡，

母與女、父與女已不再必然以性別來分陣營，反因性別而產生了交織錯雜的身分認同與情感投射。同樣身為女性的母親與女兒既同謀又競爭，面對父親這個家中唯一的男人，雖保有傳統的盟友關係，卻也蓋不住女性之間的爭寵本能。到了〈燈〉，原本總是跟著母親愛其所愛、恨其所恨的小女孩終於發現「……所謂的人生階段，就是當妳發現，事情和妳之前想的都不一樣」。她終得睜開雙眼，由自己的眼窗去觀看世界。 　　可是，世界是什麼呢？世界其實是一個女人。而這個女人要經過對比男人之後才能像水面的倒影悠悠顯像。女人終究要走出她幻想的「房間」，去到現實世界跟男人交手。然而，有趣的是，在「劇場」章節的三個故事〈持書的女人〉、〈舞蹈〉、〈有三個

人像的構圖〉，理應跟男人交手的女人卻依然在跟女人交手。看似是「女人落敗給男人」的愛情遊戲，從頭到尾還是專屬女人的憂鬱：「啊，獨白，獨白真的很重要。我知道了，那個男人必須是假的，是不存在的，那女人從頭到尾其實都只是在進行一種虛妄的獨白。」〈第三幕：有三個人像的構圖〉 　　「整形中心 / 醫院」隱喻了女性想要形塑自我人生的渴望。想長角就長角，哪天不喜歡了，拔掉就是了。但是，若要認真戀愛，與愛欲對象嵌合的經驗仍然混合了痛苦與愉悅。情人是心靈的「施暴者」，讓我們有「一種不停傾斜的夢幻」（義肢）。嚮往帶來快感的痛楚，人們自願四處去找「施暴者」來凌虐自己。「那是我的第五個情人，他用一種叫做線鋸的工具，正在

慢慢割斷我的大腿」（義肢）。本來追求疼痛的人終於膽怯了，發現自己成為一個怕痛的人。 　　及至最後一篇〈女系公寓〉，長大之後衝出家門、經歷了戀愛與生產的愛麗絲再度回到了家庭。家庭是城堡，逐漸失去性癥的婦女用一種隱而不顯的手段管理自己的領地，男人全成了肥胖的廢物，出入公寓躡手躡腳。 　　葉佳怡擅用文學隱喻，巧心勾勒意象，大膽實驗形式，經營自己的詩意語言，字裡行間閃耀智性的光芒。作品的諸多細節，處處可見作者的苦心造詣。我個人最喜歡〈火車站〉，卻是因為該篇有種古典的美感，雖然也有粗樹枝、經血以及對女性情慾的懲罰，但，這篇更像整本書的濃縮，簡單而深邃，道出了女性成長的所有一切不可言說，且保有了小說的特性

。 　　無疑地，又一顆閃亮的文學新星誕生了。 後記溢出死亡之外葉佳怡 　　偶爾你目睹身體幻滅的過程，並驚訝於身體往往比靈魂強悍。比如一個人因為癌症漸漸枯槁，必須用盡全力才能撐起意志，身體卻從一開始就不妥協。它痛得劇烈、它嚎叫、它要人們趕快做些什麼。然而靈魂在死亡面前多麼有限，曾經以為擁有的智慧也往往無法扭轉局面。於是我們往身體注射嗎啡，跟它說：嘿，別喊了，你必須安靜下來，別再干擾內裡早已斑駁衰敗的靈魂。然後人們便開始等待，等待身體放棄，就成為該成為的人。 　　如果遇上的是可療癒的疾病，那便是死亡的暗示。在那些時刻，我們觸摸到定義自我存活的邊界，於是需要的便不是嗎啡，而是更多提醒你足以超越死亡的

徵兆。就我而言，我只能寫。我的信念非常庸俗，於是只能剽竊大家喜愛的瑪格莉特．愛特伍：「不只是部分，而是所有的敘事體寫作，以及或許所有的寫作，其深層動機都是來自於『人必有死』這一點的畏懼與驚迷——想要冒險前往地府一遊，並將某樣事物或某個人帶回人世。」 　　只不過有時過於天真，我會想把死去的自己也帶回來。想把那些在每個階段，因為時間、因為與環境交融又分離（或者相反）、或者因為記憶之侷限而必須死去的自己一次次帶回來。 （趁著一切消逝前，留下一些定義外的生命。） 　　於是這本書內有四個空間、四個人生階段、四個狀似明確又極其隱晦的主題。從幼年與家人的糾纏，到少女對情愛的想像與複頌；然後又從成年女性與性別

之間的衝突與悖論，到一切往外延伸的未來想像。當然，這種說法描述的也不過是培養皿內的世界，不過是我從外界取了一些菌種，塗上營養基質，然後觀察它們如何擴展成花花綠綠的世界。 　　換句話說，我能向你描述菌種，卻無能為你描述長出的世界。在每個世界之前，我和你們一樣，都不過是看著文字從畫作中溢出的觀眾。又或者像某些人一樣，我們共同發現畫作吞吃了文字，再為我們溢出靈魂的影子。 （有時我們發現身體被裝入空間，有時我們發現空間被裝入身體，有時我們發現自己被裝入自己，正如同有時死亡被裝入病裡。） 　　當然，本書的最後景觀出現在窗外，一個培養皿外的世界。那是我們的世界，那是所有菌種共同存在蔓延並將一切染為斑斕的世

界。有時那是一幅寫實派畫作，等待你去顛覆一切；有時那是一幅印象派畫作，要是站得遠一些，你幾乎可以看到生命的真相；有時那是一幅抽象派畫作，你被迫不停在當中尋找尚未變形的隱喻；然而有時那就是一切應有的樣子，幾乎像張定格的相片，你無法尋求理解，只能把臉頰貼上去，試圖用所有感官撿拾所有色塊中埋藏的心跳與脈動。 （然而說愛又太矯情，輕易就會失去形貌。正如同美國詩人艾竺恩．瑞琪所說：「……我來要的是： / 殘骸而非殘骸的故事 / 事物本身而非神話」。） 　　正如同旅行終究是為了回歸，而我們也知道原來的地方再無法和從前一樣。我確實預想過這本書該有的樣貌，但它終究長成了別的樣子，然後驚訝地發現那竟然也是該有的

樣子。我想畢竟因為我的心願從未改變：如果死亡無法避免，那麼就從現在開始溢出，溢出死亡，溢出所有邊界。畢竟邊界是最穩固的，有限制便有超越，因此在末日之前，你永遠不用擔心真正抵達荒蕪。 　　並因此得以堅韌，得以承受適度的悲觀與死。 透明鄭快要分娩了，他坐在候診間的沙發上，看著自己的肚子，知道這個事實不可能再改變了。他看向李，李正專注看著空氣屏幕上播放的新聞，那雙眼睛昨晚曾看著自己喝下蔬菜碎肉湯、看著自己差點在浴室滑倒、看著自己氣到摔碎三個碗盤，但始終沒有看到最重要的事。鄭想起他們第一次坐在這個候診間，兩人擠在沙發上，十指交纏，每隔幾分鐘就忍不住要親吻，完全不像五十幾歲的人該有的樣子。他們倆的陰莖

在褲襠裡不停脹痛了又疲軟，疲軟了又脹痛，反覆到令人不知該如何害羞的地步。就連整形師終於為他們亮起了就診的紫燈，他們還是耳鬢廝磨了一陣才進去，笑鬧地像兩個小孩。「我們要生小孩。」他們笑臉如花地對整形師說。整形師禮貌表示恭喜，但隨即盡職地進入技術性細節：所以是哪一位要做性器官置換？怎麼樣的體質適合嗎？我知道坊間說曾為天然女性的人較適合，但就整形師的立場來看，做過越少次性器官置換的人越適合，因為懷胎的穩定性較高。所以，雖然李在男性之前是天然女性，但再置換一次未必適合，也許讓鄭置換並且懷胎比較好。是、是，這樣就決定了嗎？你們不需要回去考慮一下？好的，我瞭解了，那我們約手術時間吧。「還有一件事。」鄭當時

興奮地說，「我們想請問，子宮跟腹部可不可做成最近流行的透明肌膚。」懷孕期間，他們常常談起整形師當時無法掩飾的驚訝與沉默，那是一種關於過往美好時光的證明。那時的他們不只說給彼此聽，也說給靖聽，直到他們不再認為三人之中有誰真的對這段回憶感興趣。就像一齊挑戰世界，他們帶著一臉無辜的喜悅，看著技術人員為他們苦惱奔忙。那時透明肌膚剛問世，許多年輕人小片小片地裝置在身上，將部分器官像飾品一樣地在人群之間炫耀。剛開始大家喜歡露出在肋骨之間若隱若現的心臟，後來心臟因為過度氾濫顯得俗氣，其他器官就前仆後繼地接連成為主流，甚至連指骨也曾風行了一陣。大家隱然覺得這麼做可能會產生一些道德問題，不安的氣氛更增添了這項技

術的叛逆性，卻沒有人真正捕捉到問題的樣貌。然而當鄭和李這麼要求之後，開啟的不只是內臟平滑肌的透明化技術研發，還有一個終於讓大家得以爭議的論點：成長期間的胎兒究竟應不應該被看到？是，我們都可以在那段期間殺死他們了，現在問這個問題似乎有點多餘。然而生命的發端一直都帶著一點世界被完全除魅前的神秘，我們願意驅魔，不見得代表我們想要否定魔鬼的存在，也不見得代表我們想知道魔鬼是怎麼出現的。然而愛侶的想法總是與世界相反。無論掀起怎麼樣的爭議，因為都尚未進入法律層面，他們仍順利得到理想的透明腹部與子宮。然而礙於臨床案例的缺乏，鄭並沒有冒險地將整個腹部及子宮透明化，只是聽從整形師建議在腹部中央開了一個透明的圓形

，那是一個對應子宮注射了透明藥物的圓形區域，使受精的胚胎後來像在一個開了圓窗的太空艙中懸浮。

食藝趣－食物意象應用於金屬工藝

為了解決貓頭鷹飾品寓意的問題，作者蔡維真 這樣論述：

　　藝術創作是透過內在情感與生命經驗的轉化，藉由思考個人喜好與選擇，從心靈以至視覺所表現的成品，能夠成為藝術性的裝飾或兼具實用功能性的器具，更能提升生活的樂趣。筆者對「美食」有數十載的情緣與味覺體驗，以法式料理對食材講究的精神為起點，佳餚、擺盤點綴與設計餐具也是一場視覺的饗宴，甚至透過用餐過程中親友間情感的交流，成為生命中很重要的記憶與精神寄託。因此，筆者以「喚起記憶、勾起食慾、刺激視覺」三者合一的藝術珠寶首飾，作為「食藝趣」創作研究的目標。　　「食藝趣」以金屬工藝結合食物意象傳達用餐趣味，本創作研究之根基奠基於學理基礎之上，首先以依附理論探討人與人之間的情感依附，情感依附隨著年齡增長，如藝

術、珠寶與知名品牌，將情感寄情於個人所喜愛的事物。是故，本創作研究以具象藝術的手法表現美味食物的珠寶藝術，也是傳遞人際互動結合健康與療癒的工藝創作品。《食在舒活》系列以「蝸牛」為創作主題、體現慢活運動的概念;《自然無偽》系列以天然與有機的食材，呈現健康意象與享受佳餚為主軸;《歲月流金》系列以愜意與擺設的餐盤餐墊，意寓傳達珍惜時光與生命樂趣;展場呈現配合以上三創作系列，營造用餐環境、餐桌禮儀與藝術擺盤的整體美感與價值。　　於本創作研究中，筆者獲得重新認識自我的契機，喚醒對生活中美好事物的情感。再者，筆者透過不同的研究主題，更加接觸了過往不曾認識的思考方式，進而以更自由的方式去創作。藉由文字的梳理

，釐清創作脈絡，以致創作的熱情更加炙熱。希冀在未來創作中，不論是創作形式或是學理應用，都能有突破的空間、更有挑戰的精神，同時不忘藝術創作的初衷與熱忱。不僅勇於學習如何調適心理，將困難的技術及處境克服，並期待將來繼續從事教學工作時，對於學生創作上遇到的瓶頸可以更具有同理心，也更能陪伴他們一起突破，達到教學相長的作用。