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三島由紀夫文學傑作必讀套書(金閣寺+假面的告白)

為了解決金閣寺三島由紀夫的問題，作者三島由紀夫 這樣論述：

★三島由紀夫文學傑作必讀套書★ 從躍上文壇，到登上巔峰， 理解三島美學、文學、哲學的不朽經典 　　〈1〉金閣寺：三島由紀夫樹立西方文壇聲譽最高傑作【精裝典藏版】 　　每個人的心中都有一座金閣寺。 　　它魔性、不可方物的美，一步步把我們逼向黑暗深淵。 　　你該如何與之共處？也許，只有令其毀滅…… 　　★ 諾貝爾文學獎提名，三島由紀夫樹立西方文壇聲譽的最高傑作 　　★ 何謂美與惡？孤獨與永恆？毀滅與重生？建築師、文學迷、哲學家、創作者與文化旅人都需要的一本常備書 　　「逢佛殺佛，逢祖殺祖……始得解脫！」 　　進入三島由紀夫【美與暴烈世界】必讀經典 　　本書取材自1950年一名年輕僧人

林承賢火燒金閣寺的真實事件。在現實世界中，犯嫌向警方供稱：「我忌妒金閣寺的美，所以把它燒掉了……」在小說中，主角溝口將心靈寄託於金閣寺的美，藉此逃避他對自我價值的扭曲與幻滅。 　　《金閣寺》自1956年問世以來即受各方盛讚，公認本作為三島美與爆裂哲思之集大成者，被翻譯成多國語言，亦被視為是三島由紀夫角逐諾貝爾文學獎、樹立西方文壇聲譽的最高傑作。 　　關於金閣寺，三島由紀夫想說的是： 　　美的毀滅，遠比美的本體更令人目眩神迷…… 　　金閣不是無力。絕非無力──但它是一切無力的根源！ 　　〈2〉假面的告白：三島由紀夫奠定文壇地位成名作【精裝典藏版】 　　當別人以為我在演戲， 　　卻是我想回

歸真實本質的表現； 　　而別人眼中看似自然的我， 　　其實才是我在演戲。 　　★諾貝爾文學獎提名，三島由紀夫奠定文壇地位成名作 　　★本書濃厚的自傳體色彩，為研究三島文學觀、美學觀的重要依據 　　★日本文學大師．川端康成盛讚：「1950年代的希望。」 　　《假面的告白》出版於1949年，為三島的半自傳長篇小說，更奠定其一生文學的創作基調。全書以第一人稱，描述主人公從出生到青年期的成長告白，而書中所描繪的事件更大量取材自三島本人的經驗。在書中，「我」大膽審視了自身的青春期性心理、性倒錯意識的醞釀、懷疑與發展，與其散發著殉道式光輝的死亡想像。從童年時期，無論是身著深藍色緊身褲的挑糞人、身上充滿

汗水味的士兵、童話故事裡被殺的王子，在在喚起「我」官能的慾望。到了戰時，「我」抱著嘗試戀愛的心態接近異性園子，卻對她沒有性的慾望，文中深刻展現了對愛的本質的爭辯，以及試圖隱藏自身脆弱所經歷的掙扎。 　　只有青春，只有光芒，只有絢美，只有逸樂。 　　我的心在這種瞬間驀然沉醉幸福。 　　落幕的時刻既已不遠， 　　演給我自己看的假面劇也該演得更賣力才對。 　　「這部小說就像三島遺留人間的私人日記。」 　　《假面的告白》為三島由紀夫的成名作，該書出版後，即轟動日本文壇、廣受評論家好評，三島自此躍升為令人矚目的文壇新星。書中對於愛與性慾；美與死亡；肉體崇拜與鮮血；病態軟弱與陽剛的極致臨摹，不僅描繪

了三島心中的浪漫美學源頭，展現存在於三島性格中的衝突與矛盾，也貫穿了三島文學的創作始終。《假面的告白》不僅是他最重要的自白，也是其美學核心，更揭開二十世紀文學史的新篇章。  

金閣寺三島由紀夫進入發燒排行的影片

「再政治化」日本戰後音樂史：以黛敏郎的後期創作活動為例

為了解決金閣寺三島由紀夫的問題，作者林政 這樣論述：

本文以日本戰後作曲家黛敏郎（1929-1997）為中心，意圖在「再政治化」日本戰後音樂史的視角下，重新理解其為人忽略的後期創作活動。本文指出，黛在1960年代以後的生涯後期於日本戰後音樂史的淡出，其實源自於日本戰後樂界長期「去政治化」的結果。藉由對於1960年代黛本人的言說與當時日本樂界關鍵人物如武滿徹及秋山邦晴的對照，筆者闡明了黛在1960年代時在創作方法上與樂界主流的傾軋，來自於他在音樂創作中對於「克服現代」問題始終保持的政治意識，其對抗著樂界在日本美學於西洋的流行中自我再現地「進入現代」—以凱吉（John Cage）「偶然性」美學的逆輸入為代表—而消彌了「克服現代」意識的去政治化。而1

970年代好友右翼作家三島由紀夫切腹自殺後，黛展開了直接的右翼政治參與同時大幅減少了創作活動，讓黛在樂界遭受大量的批判甚至成為避而遠之的對象。然而，筆者認為如此的政治不正確恰反過來提供了詮釋其晚期音樂的新可能。以黛1976年改編三島小說原作的歌劇《金閣寺》為例，筆者認為黛晚期音樂中刻意「去日本」的作法，事實上對抗著此時樂界在「日本文化論」的氾濫下，已經完全去政治化而不具真正身分意識的「日本性」，讓黛的晚期音樂甚至能超越其實際政治活動的困境，並寄託其皈依於三島的政治理想中對日本戰後社會的控訴，成為其最有力的政治宣言。

金閣寺：三島由紀夫樹立西方文壇聲譽最高傑作【精裝典藏版】

為了解決金閣寺三島由紀夫的問題，作者三島由紀夫 這樣論述：

每個人的心中都有一座金閣寺。 它魔性、不可方物的美，一步步把我們逼向黑暗深淵。 你該如何與之共處？也許，只有令其毀滅…… 　　★ 諾貝爾文學獎提名，三島由紀夫樹立西方文壇聲譽的最高傑作 　　★ 日本文學翻譯名家劉子倩傾力重現原典，以洗鍊幽微的文字，帶領讀者窺見細膩、瑰麗且乖張的三島式語言之美 　　★ 全書採硬皮精裝形式，由設計師許晉維操刀，以「侵蝕心中美麗信仰」為裝幀概念，極具收藏價值 　　★ 何謂美與惡？孤獨與永恆？毀滅與重生？建築師、文學迷、哲學家、創作者與文化旅人都需要的一本常備書 　　「逢佛殺佛，逢祖殺祖……始得解脫！」 　　進入三島由紀夫【美與爆裂世界】必讀經典 　　本書取

材自1950年一名年輕僧人林承賢火燒金閣寺的真實事件。在現實世界中，犯嫌向警方供稱：「我忌妒金閣寺的美，所以把它燒掉了……」在小說中，主角溝口將心靈寄託於金閣寺的美，藉此逃避他對自我價值的扭曲與幻滅。 　　《金閣寺》自1956年問世以來即受各方盛讚，公認本作為三島美與爆裂哲思之集大成者，被翻譯成多國語言，亦被視為是三島由紀夫角逐諾貝爾文學獎、樹立西方文壇聲譽的最高傑作。 　　關於金閣寺，三島由紀夫想說的是： 　　美的毀滅，遠比美的本體更令人目眩神迷…… 　　金閣不是無力。絕非無力──但它是一切無力的根源！ 　　金閣寺的美之所以令人畏懼，是它的美讓人看到自身的醜陋。正如小說所言： 　　「

一般而言，有生命的東西都不具備金閣那種嚴密的一次性。人類只不過是接收大自然各種屬性的一部分，用可替代的方法傳播、繁殖而已。 　　殺人若是為了消滅對象的一次性，殺人就是永遠的誤算。我如是想。因此金閣與人類越發呈現明確的對比；另一方面，從人類容易毀滅的身影中，反而浮現永生的幻影，從金閣的不壞之美，反而飄來毀滅的可能性。 　　像人類這樣注定會死的生物是不可能根絕的，而像金閣這樣不滅的東西反倒可以消滅。為什麼人們沒有察覺這點呢？我的獨創性不容置疑。」  

究竟的存在 存在的建築

為了解決金閣寺三島由紀夫的問題，作者馬碩澤 這樣論述：

當我看見一望無際的海時，想起我曾在花蓮的海邊看過海，也在台南的海邊看過海，也在高雄的海邊看過海，也在基隆的海邊看過海，也在東港的海邊看過海，也在墾丁的海邊看過海，我看的都還是同一片海，好像我怎樣都離不開海一樣，怎麼看都還是它，海是比陸地更來的廣闊的，佔地球表面積70.8%，甚至有一說是生命的起源來是於海洋，那海洋不是一直都記錄著一切的起源，人類遠古的記憶，那是個人的記憶，那一切文明的記憶，面對到如此龐大的存在，但它卻是一種順從著所有一切俱備著型的存在，海浪不停地拍打著岸邊，也是在隨著岸的型所不停的變化，只有在那轉瞬之間記憶了型的存在，下一秒又消弭了型，我也試著讓自己被記憶著，走入海中，那清涼

感應該是我最直接的感覺，還有那一股無法形容的力不停推動著我，但我還是無法想像那比我還要亙古的存在，以如此順從的方式依附著一切，幾乎沒有一個形式它所不能依附的，而海岸邊的石頭本來就是種隙型的存在，那也只是被海所依附其中之一的型而已，它也是不停的填滿它，呈現如此隨型的存在，幾乎是一種最接近形不具外象，而當我們在思考建築時，我想也是如海一般，試著要囊括一切，隨著人性使然，又或是讓人性隨著建築使然，如何讓形不附體得以成形，也是被我所追隨的，建築對我來想可說是神主牌，一直讓我的型得以成形，如海水般一直重複地拍打著最深處的想法，有如對於魚來說來說水就是它的建築也是它一刻也無法離開的存在，當沒有建築我們也無

法生存時，一切就回到如何創作建築，而徘徊在建築之中，更像是種無法逃離的宿命般，一直以來不停的思考何謂建築或是建築為何，那隱沒於建築之下，如海般無法真正的被看穿究竟為何，總是讓人更直接的接觸，如果說在某個發生兇案的家裡，雖然沒拍到屍體或房間，但照片中呈現的那個家，其實比屍體更讓人感到不安與悲慘，我追求的就是那個不安與悲慘，超越了真實的存在，一種更接近讓人想像的空間，或是那大海中所發生的無法讓人知曉，如果說我在海邊看著大海緊握著雙手，那應該是想起無法訴說卻又深刻的存在。