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服飾中華套書(上+下，全套共兩冊)

為了解決香港男裝韓國衫的問題，作者黃能福,陳娟娟,黃鋼 這樣論述：

　　～中國古代服飾藝術巨作～ 　　跨越歷史長河，中華服飾七千年實物彙整， 　　以物證史，研究者必備資料集。 　　【上冊內容】 　　◎第一章　中華服飾探源　 　　◎第二章　夏商西周時期的服飾　 　　◎第三章　春秋戰國時期的服飾　 　　◎第四章　秦漢時期的服飾　　　 　　◎第五章　魏晉南北時期的服飾 　　◎第六章　隋唐五代的服飾　　　 　　【下冊內容】 　　◎第一章　宋代的服飾　 　　◎第二章　遼、西夏、金與元代的服飾 　　◎第三章　明代的服飾　　 　　◎第四章　清代的服飾　　 　　◎第五章　中華服飾文明邁向平民化、大眾化　 　　中華服飾源於舊石器時代，在7000年前， 　　已經發明絲、

麻等紡織物縫製的衣冠鞋靴等配套的服飾， 　　和用骨、角、貝、玉、陶等材料製造的美化生活的裝飾品。 　　中華祖先在新石器時代創造的豐盛華美的原始服飾文化，舉世獨步。 　　夏商周時期，中華服飾進入以「禮」為規制的發展階段， 　　服飾意識與天地同構，內涵深邃。 　　漢代以後，以儒學為理念的服飾制度，使服飾品類和材質工藝不斷發展提升。 　　數千年來，華夏服飾不斷受到少數民族和域外異質服飾文化的滋養， 　　使中華服飾不斷創新和豐富，形成世界上獨樹一幟的中華服飾傳統，為世人所稱羨。 　　本書根據以物證史的理念，按歷史順序， 　　以最簡明易懂的文字與服飾實際文物的圖片相對照， 　　全面系統地介紹了中國自

原始社會至今的服飾發展， 　　注重介紹服裝形式、服飾制度、服裝面料、服飾紋樣、首飾配飾的具體面貌。 　　特別著重考古科學的成果與歷史文獻相印證，內容豐富，史料詳實，附圖精美， 　　各圖均有詳細圖文說明，適合高等院校專業教學教材， 　　以及作為戲劇影視界服裝設計、服裝裝飾界創新設計、 　　美術工作者專業創作和藝術品收藏者鑑別真偽的優良讀物， 　　為迄今出版的中國服飾藝術史類書籍中內容最全面、圖片最豐富、編排最科學， 　　具有歷史研究價值、藝術鑑賞價值、收藏價值且兼具普及價值的學術巨著。 本書特色 　　◎師承沈從文，繼《中華服飾五千年》古服飾研究另一高峰： 　　３大服飾研究權威攜手合作，從夏商

周～隋唐五代、從宋代～民國，中國古代服飾藝術第一手史料彙整，體現中華一脈相承的七千年服飾文化，為該領域必備經典著作。 　　◎以物證史，體現各朝代官場、民間服飾制度、文化變遷之軌跡： 　　各朝代服飾特徵、官服制度、民間流行衣裝、服飾禁忌、改革等分章節介紹，圖文相佐，流變清晰，體現服飾發展歷史和與之相伴相生的服飾禮儀。 　　◎首飾與其他穿戴象徵，多彩紛呈的中國傳統工藝形成內涵探討： 　　首飾、配飾、冠帽、鞋履、帶鉤、篦梳……史料不清處以手繪補足，各藝術形式交織並陳，體現著裝者身分地位、財富、品味考究，形式，考證、記錄扎實。

香港男裝韓國衫進入發燒排行的影片

時尚產品的奢侈概念與表現手法之設計探討

為了解決香港男裝韓國衫的問題，作者張家碩 這樣論述：

產品設計除了講求功能性與實用性等考量外，常帶有情感性與象徵性等抽象的附加價值，此關乎人們心理層面的差異化需求；而抽象價值的源頭亦可溯及奢侈概念，其與一般消費品本質上有所不同。本研究即在探討奢侈概念的根本意義、大眾對其消費的欲望動力，以及現代奢侈品牌透過時尚的力量，在產品的表現手法上有其特殊訴求。研究方法上，首先，以文獻探討從奢侈概念的起源、企業界的看法、經濟學的定義到哲學思想家的論述，分別從不同的角度釐清其概念；再者，分析人類的情感與認知系統、內在的消費動力與外在的物件演變，釐清奢侈價值的運作原理與人們追求異化的心理需求。此外，亦透過現今奢侈品牌之時尚產品的案例解析，針對其消費趨勢與價值觀，

歸整出理論性的見解及其創作之表現手法。應用上述觀點，本研究進一步以「Kitsch」為命名概念的創作實驗，從中產生了三個主題之包款與首飾配件的概念作品。最後，在本研究結論中提出三項主要的見解。其一，時尚產品藉用奢侈概念，可發揮區隔作用和想望連結，對此，奢侈概念有著體現潛在階級的功能，而現代的時尚品牌與產品，則可借用設計引發人們的崇尚與消費慾望。其二，在表現手法上，需有異於常態的設計訴求，因此在產品形式上，經常可見出「時尚化」、「符號化」與「差異化」的新奇與獨特表現。其三，引用日常元素的創作發想，可發揮顛覆作用並重現新的時尚訊息，在本次創作實驗的產出物件及其視覺意象上，也兼有平常與特殊的認知感受。

古裝穿搭研究室：超乎你想像的中國服飾史

為了解決香港男裝韓國衫的問題，作者龔元之 這樣論述：

一場史上最流行的古裝PARTY，歡迎你參加！   　　．引領潮流的周代服飾 　　．和電視劇上不一樣的秦漢衣著 　　．飄逸風格的魏晉南北朝 　　．超吸睛的唐朝爆乳裝 　　．看似保守的宋朝穿搭 　　．文化混搭的明朝衣褲 　　．低調奢華的清朝禮服 　　．玲瓏有致的民初旗袍   　　上述這些時尚經典款，你會選擇哪一「潮」？   　　皇帝只會穿龍袍？清純學生妹是現代流行？北朝胡風才有男人味？周代時尚影響全世界？古人一定要穿內褲？宋朝就有花卉風……別再把韓服和漢服搞混了，電視劇的服裝不一定是真的。   　　中國歷時數千年，服飾因歷史、文化、民族、地區、政權、身分等因素不斷演變，本書挑選各朝代的經典款式，展

現出中國歷史上紛繁複雜的服飾演化。   　　詳盡文化習俗、傳統禮儀、衣飾剪裁、色彩美學、華美漢服、古裝穿搭，時尚潮流，盡收眼底！ 作者簡介 龔元之 　　臺灣大學歷史學士、北京大學歷史碩士、北京大學科學史博士 　　就讀北大期間因受變換分明的四季美景所誘，愛好出遊賞花，從而引發了對傳統色彩以至傳統服裝的研究和製作興趣 　　現為北京師範大學－香港浸會大學聯合國際學院助理教授   推薦序　衣著時尚的鑑往知來　江仲淵 推薦序　古往今來，決戰時尚伸展臺！　螺獅拜恩   第一章 關於古裝的大小事   重衣羅襦上街去，穿越古今的美麗 韓服？漢服？傻傻分不清楚 滿清之過？非也！ 一件衣衫的社會意義

  夫子時尚學——古裝劇沒告訴你的事 穿在身上的身分標誌 春秋時代‧外交小劇場   穿對衣服天下太平 平民時尚逆襲宮廷 衣著適當也是種美德   繁複的驕傲，華夏冠冕文化 遠古文明比一比 三百壯士的真面目   千年立體剪裁奧義，中國深衣的祕密 從十二單到深衣 平面剪裁vs.立體剪裁 斜裁的奧妙 實用的低腰線剪裁 內褲之必須   第二章 引領潮流的周代服飾   傲視全球的周朝時尚 跟著周人看世界 位居中土的驕傲 代代傳承的文化認同   東周人的服飾觀--一件衣衫的蝴蝶效應 穿衣與逾矩 偏衣：一場偏心的悲劇 穿出心中的價值觀 墓穴裡的國家音樂廳 土豪的進擊：愛怎麼穿就怎麼穿   第三章 和電視劇不

一樣的秦漢服飾   自由雍容的漢朝時尚--餘光仍看漢家風 誰會自稱「漢人」？ 漢匈比美大吐槽 自由的漢朝風範 秦朝服制改良沿用 基本配備：長袍、襦褲、襦裙 充滿想像力的民間時尚   第四章 魏晉南北朝的飄逸美學   魏晉飄逸美學--錦繡堆疊，裾帶飄飄 深衣的退化與轉型 衣帶飄飄扮仙女 媲美秀服的繡镼 文青也是花美男   魏晉美男時尚學，狂放飄逸新帥派！ 外「貌」協會的魏晉人 博名作秀，花招百出 熱愛選美的社會風氣 花美男的崛起 文青必備迷幻藥：五石散 藥效造成的病態美 魏晉風流的重要推手   豪邁．勁帥．男人味——北朝胡風男裝 光腳才是禮貌 胡服胡坐好自在 最哈漢的北魏孝文帝 胡漢融合的褲褶服

超方便的蹀躞帶 圓領長袍的全面勝利   第五章 你以為的唐朝爆乳裝   趣談中國假髮，簪金堆玉誇雲髻 華麗髮髻的真相？ 西周以來的貴婦配件 簪金綴玉，華麗漢風 下雨不愁的魏晉「假頭」 唐朝義髻盈尺高   唐朝間色裙——貞觀條紋女孩！ 從寬條紋到窄條紋 超細條紋，奢華象徵 「加倍奉還」的手工 瘋狂消耗的布邊 布料就是錢！ 對比色才是王道   古裝裡的內衣——要性感，也要保暖！ 近代歐洲童貞式性感 培養貞靜美德的馬甲 樸實的先秦內衣 前包、後包、高圓領 唐朝豪放女的真相   胡風颯爽稱豪傑--唐朝「紳士西服」 方便到脫不下來的胡服 一眼斷定帥哥身分 哈胡風、哈儒風與哈唐風 玉帶金魚高富帥 黃色成

為皇家色 頂上幞頭比帥氣 冠冕已成old fashion   唐朝仕女的豪放裝扮--露胸披紗，頭頂高髻 露胸披紗，高髻步搖 長裙高束，衣袖緊窄 寬長披帛，好梳高髻 低領半袖，胸型自然呈現 從帷帽遮蔽到露面露髻 女著男裝蔚為風潮 胡風打扮一度流行   與時俱進——大唐盛世女子的前衛妝容 膚色力求潤白如玉 脂粉紅豔厚重 五官不立體才上流 眉似遠山含煙翠 斜紅如血傷痕風 愁眉＋瘀紫＝血暈妝   中晚唐女裝——輕紗薄透，寬袖奢靡 初唐「細細輕裙全漏影」 中唐「羅薄透凝脂」 男裝「裝束輕鴻意態生」 皇帝禁不了的「寬博怪豔」 貴妃錦袍，富人時有   第六章 聽說很保守的宋朝服飾   清新中小露性感--宋代

女裝的小心機 宋服拘謹滅人欲？可錯了！ 喜用黃金、真珠裝綴服飾 抹胸內搭性感更勝唐朝   從南宋黃昇墓一窺宋代女服--宋朝美眉的衣櫃 戲劇服裝有時無關朝代 出土文物再現宋代女裝 復刻南宋黃昇衣著 放大版的嬰兒 「含胸」代表謙遜?!   花兒頭上插，蜂蝶也要迷--宋代花美男完全守則 花吃了那男孩 娘什麼，老子都不老子了！ 獄卒也愛一枝花 制霸婚禮的穿搭小撇步 平價時尚也要換季出清 花樣爺爺：蘇東坡、司馬光   從「滿頭行小梳」到「冠寬與肩齊」--唐宋髮飾的「大頭病」 寶鈿數大就是貴 大頭病一發不可收拾 愛美也要「愛」動物 花枝亂顫不輸巴西嘉年華 滿街蝴蝶蜻蜓小鳥兒亂飛   大器與優雅兼備顯瘦的南

宋兩片裙 南宋晚期最流行的裙款--只有兩片 大步流星也不怕走光！ 裙緣細長花邊設計「顯腰顯瘦」 裙上細褶考驗儀態   正月穿羅衫，上衣放裙外--宋代飄逸的多層次穿搭 上衣紮裙裡？太土！ 職業廚娘衣如貴婦，可不灰頭土臉！ 輕、薄、透，愛婿唔驚流鼻水！   絲綿加裹肚的古式發熱衣--宋代女子秋冬禦寒術 抹胸、裹肚、絲綿內衣，就是發熱衣 開襠褲＋合襠褲＋夾裙，寒流來襲也不怕 內外兼修，保暖又性感飄逸 紙衣、紙裘，禦寒又風騷   大袖霞帔最高--宋代女子禮服的華麗晉級 服裝的級別：禮服＞常服＞便服 貴婦入門版：大袖＋生色領 貴婦升級版：大袖＋寫生花邊＋霞帔＋帔墜   毛皮、靴子與髡髮，北方異國風--遼

代時尚 部落穿皮草，儀典著漢服 左衽夷狄，右衽諸夏 剃髮不分男女，或前後或地中海 契丹時尚，漢人也瘋狂   第七章 文化交融的明朝服飾   服裝裡的文化交融史--華麗的金元服飾，明朝也瘋狂 歐洲，常有「外國人」做國王 元朝，一個「正統」的朝代 女真：婦女著裙撐、金銀做裝飾 蒙古：多彩腰線、裙袍打褶 明代花紋裝飾，出自金元審美   民族主義藏在傳統服飾中--復古，該復哪個朝代的古？ 族群意識vs.考古依據 復中國之舊，是誰的「舊」？ 服裝反應氣候變化與審美差異   寶鈔不寶，服飾無華--從素服錦衣看明初經濟 衣著簡樸暗藏玄機 右衽始於京城下效 富過三代即知穿戴   百姓愛穿官員華服--「納捐得官

」撼動服裝界！ 明初如父輩，「均貧」而儉樸 人人得穿華服，管窺吏治崩壞 為使裙如傘，人人盡穿馬尾裙 衣衫大至膝，髻高如官帽   繡龍織鳳、時世妝束缺一不可——「白銀國度」豔妝炫服 倭寇走私，白銀流入 發現美洲銀礦，爭購東亞商品 官商衣著豪奢，百姓群起效尤 經典禮服不可缺，流行時裝要跟風   模仿士子打扮，追求風雅時尚——明代也有真、假文青！ 成衣鞋子市場化，帶動時尚敏銳度 附庸風雅感覺好，百姓總愛裝文青 掌握風雅詮釋權，士人復古求仙氣 寬衣大袖粉色系，男裝女裝無分別   第八章 清朝皇帝不穿龍袍穿什麼？ 九五之尊，愛穿低彩度純色暗花袍——清代皇帝低調奢華 皇帝平時不穿明黃色衣服 黃、紅、藍色朝

袍各依不同祭祀場合 皇帝常服比官員還樸素！   男裝女裝傻傻分不清楚——清代宮廷禮服，男女一個樣 旗人須遵守滿洲舊風打扮 女子朝服比男人豪華炫富 男女吉服造型極為相似 以色彩紋飾增加吉服變化   審美漢化，寬鬆剪裁蔚為風潮——打破禮儀規定的晚清流行穿搭 從簡樸合身到華麗寬大 慈禧也熱愛外搭時尚單品 禮服體系出現新式穿搭   第九章 從民國回顧五千年的流行時尚 倒大袖短衫配褲裙——上衫下裙的民初時髦 緊窄剪裁高衣領服裝流行一時 「清純學生妹」素淨打扮爭相仿效 喇叭型七分袖小露性感   從模仿男裝到大秀身材——民初旗袍不「傳統」！ 模仿男裝穿長袍 倒大袖短衫外搭及踝長馬甲 開衩內搭襯裙、襯褲、長絲

襪 民初旗袍剪裁胸小、屁股大！   附錄 古裝的剪裁、顏色與正式服飾 不經尺規不成「裁」――漢服的版裁 布料：家庭手工業的產品 由布幅決定的服裝版型 垂直拼接，合身又便利 持中守正的穿衣哲學 輕鬆看懂古代服制   柘黃袍和鬱金裙的時尚——顏色的身分密碼 朱砂貴重，大紅費工 紫服味久，玄青顯白 君愛柘黃，妃喜鬱金 織錦閃色，染藝繽紛   新婚之喜小登科 男著爵弁、女穿褖衣，隆重又夢幻的漢服婚禮 西洋白紗，流行不到二百年 地位愈高，婚禮服飾愈華麗 新娘蓋頭起源於魏晉   從周代深衣到民初褂裙，流行服飾變身正式禮服 民國禮服——藍斜襟配黑長裙最正式 唐代新郎，捨黑爵弁著紅公服 宋代新郎官——愛穿官服

明代新人綠配紅 清代成親，男著滿服，女穿鳳冠霞帔   圖片版權 推薦序 衣著時尚的鑑往知來 江仲淵（歷史說書人History Storyteller創辦人） 　　衣著時尚是中華民族文化的重要組成部分。做為人類最古老的發明之一，衣著的歷史幾乎是與人類文化史同步開始。服裝最初用意是為了蔽體禦寒，但是自從人類服裝文明走出了唯一實用目的時代後，它的功能就趨於複雜了。 　　做為一種物質文化，古代中國的服飾形態變化多端，其發展歷程與經濟發展史同步，衣服不僅是一種時尚，還具有精神文化價值。尤其在中國，服裝做為一種精神文化，體現在社會、政治、文學、藝術，乃至於人的人生態度、審美情趣等諸多方面。就

這個意義上講，衣服不是為了防寒避暑而穿上，它所表達的是一種文化的傳承，思想的延續。 　　漢族的民族服裝很有辨識度，春秋戰國時代，漢族的民族服裝基本定型，這就是寬袍大袖的漢式服裝。寬大的衣裳是漢服與其他民族服裝的最大不同，飄飄然的衣袖反映出漢族的生活喜好，吟詩作畫、撫琴下棋、觀月賞花，追求悠閒清淨的安祥生活，不喜歡激烈運動。 　　不過這種服飾並沒有一直延續，這是中國時尚史有趣的地方，它不像大部分民族，堅守舊有的服裝，保護特定的傳統，衣服容易受到政治局勢的紛擾而有顯著的變化，例如清朝打下中國後，為了同化漢族而強制推行滿族的緊身長袍馬褂，或是因盛唐時期民風開放，異軍突起的「女扮男裝」時尚潮流等。

　　概括來說，漢族服飾體現著文化的厚實感；北方民族服飾表現出渾厚質樸的「戰鬥性情」；西北少數民族是典型的實用主義者；西南少數民族則傾向色彩華麗、安逸無憂。民族間的互動，造就了衣冠服飾的多樣性，中華民族的文化可以說是建立在民族的交融。 　　在所有衣裝史中，我認為最有故事性的當屬推動褲子的普及，我們現在見到男生穿裙子便覺得古怪，或是斷然認定他不正常，然而褲子一開始並不是為了男生專門設計，而是為了打仗，為了「殺人」而設計的！以某方面來說，我們如果要追求真正的文明，或許應該拋棄窄褲西裝，換上「沒有攻擊性」的裙子！ 　　中華民族古代穿著衣裳，上半身著衣，下半身著裳，裳和裙子很像，是一種圍在腰部，

遮蓋下身的不分褲腿的服装，看起來很華麗，但走起路來很不方便，不適合戰火頻傳的中原大地。戰國時期的趙國屢遭北方民族騷擾，武靈王便突發奇想，推行適合騎馬射箭的窄袖緊身「胡服」，讓漢民族衣著從只穿「裙子」，變成也穿「褲子」了。衣著的演進不僅象徵著歷史脈絡的演進，也是中華民族交互融合的見證者。 　　中華悠悠五千年，每一段時期的服飾都是當朝文化的反應，他們沒有刻意去設計，而是在繼承中發展。做為人類生存的最基本需求之一，服飾伴隨著中華文化的興衰，成為歷史本身的一環。 　　「歷史從各個層面影響到服飾的變化，同時服飾又像一面鏡子折射出歷史的變遷。」龔元之老師所撰寫的《古裝穿搭研究室》，針對大家感興趣的服飾

議題，以輕鬆而不失嚴謹的筆調，將中國歷史上不同朝代、不同地點、不同文化背景的民族流行服裝盡數帶出，筆下文字更不時穿插現代用語，讓讀者能更輕鬆的認識古代時尚的真實面貌，絕對是喜歡古裝的年輕讀者們，不容錯過的絕佳力作。 　　宏觀閱史，鑑往知來，願讀者共勉之。   第一章   關於古裝的大小事 重衣羅襦上街去，穿越古今的美麗 漢服、唐裝、馬褂、旗袍……都是「老叩叩」才穿的玩意兒嗎？近十年來，在中國、臺灣、日本與韓國等地，悄悄興起一股漢服熱，許多對傳統文化充滿熱情的「七○後」和「八○後」年輕人，紛紛將寬袍大袖、襦裙曳地的傳統古服穿上街，讓溫柔寬和的傳統美感成為現代生活中的日常風景。 對現代人來說

，「傳統服飾」是個很籠統的概念。各位若是在年節期間穿件釘了盤扣的大紅鋪棉唐裝出去逛街拜年，應該就已經感覺自己挺有傳統氣息了吧！重視身材的女孩子可能不喜歡厚重的棉襖，而是努力把自己塞進掐細腰身的高叉旗袍裡，抬頭挺胸、用力縮緊小腹，踩著高跟鞋，顫顫巍巍走來，自覺娉婷嬝娜，比起平日更是優雅古典了幾分。 除了唐裝與旗袍，再問傳統服飾還有些什麼，這可能就讓人有些費思量了。喜歡看古裝劇的人大概能說得出皇帝穿黃色的龍袍，頭上戴有珠簾的冕冠；唐朝女人身披薄紗，酥胸半露；清朝男人都剃了前額，腦後拖著長辮子，身穿黑青或帶花的綢緞袍子，女人則是頭頂著大拉翅，足蹬花盆底，身穿旗袍……至於其他朝代？感覺沒什麼特色，就是

古裝，不管演的是漢朝或明朝，民女和店小二的衣服看起來都差不多。 看到這裡，讀者可能會忍不住反駁：「哪有這麼誇張！」 但事實上，還真的就有。一般民眾對「傳統服飾」嚴重缺乏認識，我可是親身經歷過了。 二○一○年，因為倒春寒的緣故，北京的花季遲了近一個月，往常四月底、五月初開放的牡丹直到五月中旬才進入最燦爛的花期。我和朋友說好到景山公園賞花兼外拍，心想不要怠慢了這姍姍來遲的花王，因此挑選了最為推崇牡丹國色的唐代風格，也是極具時代特殊性的唐風齊胸襦裙──但奇妙的是，景山的遊客們幾乎沒有人能夠認得出來。 韓服？漢服？傻傻分不清楚 中國這幾年有不少愛好者努力推動「漢服運動」，從網路上來看，「漢服運動」辦得

沸沸揚揚，各地紛紛響應號召，只差沒有揭竿而起。不過我們當天沒有見識到他們努力的成果，認為這些衣服是「漢服」者寥寥無幾--最普遍的認知是「這是朝服吧？」即朝鮮族服裝（在臺灣會稱為「韓服」，果然這也是有地方差異的）。還有女孩子真以為是韓服外拍，努力搭訕想上來合照，掙扎了半天，開口說的卻是日文。

七俠五義跨文本之改編研究─以電視連續劇及網路同人誌為主

為了解決香港男裝韓國衫的問題，作者陳懋薇 這樣論述：

本論文以清代俠義公案小說《三俠五義》及《七俠五義》中的主要角色：包公、七俠及五義為研究對象，探討「包公案」的歷史源流演變以及在不同傳播媒介中的呈現方式及改編重點，以清代俠義公案小說、現代兩岸包青天相關電視連續劇及網路同人誌為研究主題，旨在分析「七俠五義」角色從文學文本到電視連劇劇文本在到網路同人誌文本，三者轉換過程中所出現的跨媒介互文現象，這個跨媒介互文現象的分析可從三面入手：一是觀察媒介形式的轉變；二是探討文本作者、電視連續劇編劇和網路同人誌作者在創作中所關注的主題及加入的創新手法；三是從改編的差異背後探索隱藏的文化意涵。全文論述的主體在二、三、四、五章：首章為緒論，說明研究動機與目地、文

獻探討與研究範圍、研究方法與架構；第二章開始，探討故事起源，從歷史上的包公和最早的貓妖鼠怪互鬥記錄，到明清時期的「五鼠鬧東京」流變，中間如何轉變成清代中葉以後說書人石玉崑的《三俠五義》，再到晚清俞樾改編而成的《七俠五義》，這之間又經過何種轉變與延伸；第三章考察台灣的包公劇改編作品─1993年的《包青天》和1994年的《七俠五義》，這兩部作品出現的前導原因、劇情大綱及七俠五義角色改編特質，還有其背後所隱藏的精神意涵；第四章再將視角延伸到中國大陸近年的七俠五義改編作品，以2000年的《少年包青天》、2013年的《新神探聯盟之包大人來了》到2016年的《五鼠鬧東京》，同樣以劇情、角色改編特質及背後所

蘊含的文化素養及時代議題；第五章網路同人誌先由同人誌起源，再考察近年來日、台、中三地的同人誌發展，最後聚焦中國大陸的七俠五義網路同人小說，分析同人小說的共同與差異，以及所想展現的創作精神；第六章是結論，總結成果及展望未來。《七俠五義》的影響力及流傳廣度長期受到輕忽，實為可惜，尤其自從網路蓬勃發展之後，網路同人誌更為它注入強大生命力，若能從其經驗中擷取精華、揚棄糟粕，不啻是讓古典小說重新煥發生命力的極好前鑑。