魔戒咕嚕的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列訂位、菜單、價格優惠和問答集

電影視覺特效大師：世界金獎大師如何掌握電影語言、攝影與特效技巧，在銀幕上實現不可能的角色與場景

為了解決魔戒咕嚕的問題，作者伊恩．菲利斯 這樣論述：

台灣第一本「電影視覺特效」專書 　　視覺特效工作者是電影世界的魔術師， 　　他們將不可能的影像召喚到銀幕上。 　　在這個世界裡，一切都有可能，任何想得出來的影像都可以落實， 　　唯一的限制就是我們的想像力。──詹姆士．卡麥隆（James Cameron,《阿凡達》、《鐵達尼號》、《無底洞》、《魔鬼終結者》導演） 　　如果你曾好奇「他們是怎麼辦到的？」，這本書可以給你答案。 　　它必定能啟發新世代的視覺特效魔法師。──鄧肯．瓊斯（Duncan Jones, 《2009月球漫遊》、《啟動原始碼》、《魔獸：崛起》導演） 　　刺激的特效能定義觀眾的初次觀影經驗， 　　也決定觀眾會對這部電影

留下什麼樣的感官與情感記憶。──洛倫佐．迪．波納文圖拉（Lorenzo di Bonaventura, 《康斯坦汀：驅魔神探》、《星塵傳奇》、《變形金剛》系列電影、《超危險特工》製片人） 　　當代電影與視覺特效魔法的關係密不可分，但真正表現出色的視覺特效只有兩種： 　　效果鮮明的特效，觀眾一看就知道，但還是會因為它帶來的視覺效果而震撼、驚歎： 　　・《星際大戰四部曲：曙光乍現》結合精緻模型與攝影動作控制攝影機系統，打造太空船特效鏡頭。 　　・《銀翼殺手》以動作控制、光纖打光、煙霧攝影棚、背景繪圖與光學合成等技術，加上未來主義設計師席德．米德（Syd Mead）的概念圖，為負面烏托邦生命賦予

生命。 　　・《第三類接觸》的科幻感，來自玻璃纖維模型、光纖、霓虹燈、濃煙、雲朵槽、光學合成等技術的結合。 　　・《侏儸紀公園》藉由真實尺寸實體畫面、電腦動畫與停格動畫藝術，創造出栩栩如生的恐龍。 　　・《阿凡達》令人驚奇的世界，是透過真人表演、動作捕捉、臉部動作編碼系統、虛擬攝影機系統、3D立體電影系統、名為「組織」的肌肉與皮膚系統、特製打光系統等技術共同完成的。 　　・《明天過後》為呈現各種天災，使用了浪潮、大洪水、冰與雪、毁滅性龍捲風等特效。 　　・《全面啟動》結合特製迴轉布景與數位特效，創造出獨特的零重力走廊打鬥場景。 　　・《環太平洋》打造了電腦動畫怪物，同時也使用了液體模擬技術、剛

體模擬技術、擴增實境工具，製作出戰鬥場面中的海洋與傾盆大雨特效。 　　・《少年Pi的奇幻漂流》的老虎帕克，是真實老虎、特效皮毛算圖技術與動作捕捉的結晶。 　　・《我很乖因為我要出國》的仿生物機械戲偶與數位特效，落實了小豬與其他動物的演出。 　　・《鋼鐵擂台》中的八英呎高機械人，同時運用了實體拳擊機器人，以及數位機械人，混合了電腦動畫與特效機械角色。 　　・《魔鬼終結者》系列電影展現了特殊化妝、怪物機械戲偶與機械人骨架領域的持續創新。 　　有些特效隱而未見，但以細膩技巧協助導演講述動人故事： 　　・《班傑明的奇幻旅程》借助臉部表演動作捕捉、數位植皮、回春特效，呈現男女主角隨時間流逝而出現的變化

。 　　・《雨果的冒險》結合縮小模型、實體特效、3D動畫、立體電影等技術，重現二十世紀初的電影世界。 　　・《社群網站》以3D模型、追蹤定位器、表演動作捕捉、DMX控制燈具完成雙胞胎一起划船的畫面。 　　・《美國隊長》使用了2D尺寸縮小特效，讓變成超級英雄前的演員能有合適的清瘦外型。 　　本書作者伊恩．菲利斯是電影特效研究專家， 　　他透過對16位世界頂尖視覺特效先驅的深度專訪， 　　介紹他們的養成背景，讚頌他們的藝術成就， 　　回顧了電影特效史上最精妙片段的誕生過程， 　　也探討了特效由實體轉向數位的巨大變革。 　　這些大師的專長領域各不相同，但都有共同的特色： 　　他們是藝術家也是技師

，為了製作出令人兩眼發亮的成果， 　　必須深入掌握電影語言、攝影與數位科技。 　　他們也是解決問題的大師，在製作過程中時時保持敏捷的思考， 　　並對自己的想法、能力與工作團隊懷抱著信心， 　　一旦必須發展新技術或新科技才能創造某些效果時， 　　就能迅速整合經驗與創造力，打開視覺特效的新世界。 　　受訪的16位大師除了大方分享經驗， 　　回顧他們如何在預算、軟硬體限制之下， 　　讓想像中的角色或場景能在銀幕上實現， 　　他們同時也提醒，即使在數位時代， 　　電腦技術愈來愈提升，動畫日漸普及， 　　但深度掌握實體與攝影機實拍特效，依然極為重要。 　　全書更收錄將近200張豐富的視覺資料， 　　

包括電影劇照、現場工作照片，以及首度曝光的原創圖像， 　　搭配大師的親身解說，就像走進電影視覺特效的夢工廠， 　　看見許多經典特效代表作的圓夢過程。 本書特色： 　　‧    視覺特效是現代電影製作日趨重要的領域，本書內容涵蓋電影視覺特效各專業分工領域，是台灣第一本介紹「電影視覺特效」的專業書籍。 　　‧    作者為電影特效研究專家，獨家專訪16位世界級電影視覺特效先驅與頂尖好手，分享他們的工作祕訣，以及不斷創新的動力來源。 　　‧    搭配專訪內容，收錄電影劇照、現場工作照片、原創圖像等圖像，有助於深入了解經典電影視覺特效從發想到實現的過程。 　　★本書深入訪談的電影特效大師：

　　1. 約翰．布魯諾（John Bruno）：具特效動畫與解決視覺特效難題的堅實背景。 　　代表作：《魔鬼剋星》、《無底洞》、《魔鬼大帝：真實謊言》、《X戰警：最後戰役》。 　　2. 克里斯．寇柏德（Chris Corbould）：特殊效果與縮小模型效果指導。 　　代表作：《黃金眼》、《007：誰與爭鋒》、《黑暗騎士》三部曲、《全面啟動》。 　　3. 李察．愛德朗（Richard Edlund）：聰明結合縮小模型與光學特效，後來還結合了數位特效。 　　代表作：《星際大戰》四到六部曲、《法櫃奇兵》、《魔鬼剋星》、《丈夫一籮筐》。 　　4. 史考特．法拉爾（Scott Farrar）：

片場工作經驗驚人，也是實體與數位特效專家。 　　代表作：《回到未來》三部曲、《關鍵報告》、《變形金剛》系列、《末日之戰》。 　　5. 保羅．福蘭克林（Paul Franklin）：「新浪潮」視覺特效指導之一。 　　代表作：《星際傳奇》、《黑暗騎士》三部曲、《全面啟動》。 　　6. 凱倫．古列卡絲（Karen Goulekas）：對數位合成特效與災難電影有創新貢獻。 　　代表作：《哥吉拉》、《明天過後》、《史前一萬年》、《綠光戰警》。 　　7. 伊恩．杭特（Ian Hunter）：模型、縮小模型特效與巨大毀滅效果的專家。 　　代表作：《X檔案》、《黑暗騎士》、《黑暗騎士：黎明昇起》、《全面

啟動》。 　　8. 約翰．諾爾（John Knoll）：Photoshop影像處理軟體共同創造者，也是數位特效的先驅。 　　代表作：《不可能的任務》、《星際大戰首部曲：威脅潛伏》、《神鬼奇航》系列電影、《環太平洋》。 　　9. 羅勃特．里加度（Robert Legato）：擅長實體特效、虛擬電影攝影，也是立體電影的先驅。 　　代表作：《阿波羅13號》、《鐵達尼號》、《神鬼玩家》、《雨果的冒險》。 　　10.喬．萊特利（Joe Letteri）：真人表演動作捕捉以及複製真實世界的專家。 　　代表作：《魔戒》三部曲、《金剛》、《阿凡達》、《決戰猩球》重拍系列、《哈比人》系列。 　　11.丹

尼斯．穆仁（Dennis Muren）：光學時代到數位時代的先驅。 　　代表作：《星際大戰》四到六部曲、《魔鬼終結者2：審判日》、《侏羅紀公園》、《A.I.人工智慧》、《世界大戰》。 　　12.約翰．羅森格蘭特（John Rosengrant）：擅長實體特效、特效化妝、仿生物機械戲偶。 　　代表作：《魔鬼終結者》系列電影、《侏羅紀公園》、《鋼鐵人》系列電影、《鋼鐵擂台》。 　　13.菲爾．提佩特（Phil Tippett）：停格（Stop Motion）動畫與怪物動畫技巧的領導者。 　　代表作：《星際大戰》四到六部曲、《機器戰警》、《星艦戰將》、《暮光之城》系列電影。 　　14.道格拉斯

．川布爾（Douglas Trumbull）：視覺特效界的傳奇，身歷其境（immersive film）電影製作者，也是高格率電影拍攝的推廣者。 　　代表作：《2001太空漫遊》、《第三類接觸》、《星艦迷航記》、《銀翼殺手》。 　　15.比爾．魏斯登侯弗（Bill Westenhofer）：擅長創造會講話的動物與讓人信以為真的怪物，是這門藝術的推手。 　　代表作：《我很乖因為我要出國》、《貓狗大戰》、《納尼亞傳奇：獅子、女巫、魔衣櫥》、《黃金羅盤》、《少年Pi的奇幻漂流》。 　　16.艾德森．威廉斯（Edson Williams）：美化、老化、回春與數位化妝特效。 　　代表作：《X戰警：最

後戰役》、《班傑明的奇幻旅程》、《社群網戰》、《美國隊長》系列電影。 專業推薦： 　　・林振宇（資深特效技術指導） 　　・林哲民（視覺特效導演） 　　・張硯拓（文字工作者） 　　・程偉豪（導演） 　　・葉  郎（《釀電影》主編．影評人） 　　・魏德聖（導演）  

魔戒咕嚕進入發燒排行的影片

二維臉部表情圖像模擬

為了解決魔戒咕嚕的問題，作者林子軒 這樣論述：

人類的表情是人際溝通最普遍及直接的方式。隨著科技發展，人與人之間的交流越來越頻繁，近幾年來研究者針對人臉表情進行研究並開發出許多研究成果。並廣泛應用於娛樂、通訊等日常生活中，例如網路通訊軟體的貼圖功能、電影中之虛擬人物、照片的影像變形等。 人臉表情模擬屬於電腦動畫研究領域的挑戰性題目。本論文提出一個自動化臉部表情模擬系統。在輸入一張臉部照片後，系統會自動判定人臉五官位置，並偵測出臉部特徵點。若特徵點位置不正確，則可用特徵點調整介面，將錯誤的特徵點修改至正確位置。在表情模擬階段，使用者可以選擇系統提供的自動化或客製化表情模擬方法，來對臉部照片進行變形並創造出想要的表情效果。其中自動化方法

，系統會根據輸入的臉部照片，以全自動的方式模擬出一組常見的表情效果。而客製化方法，則可以透過系統提供的表情調整介面，製作出誇張或逗趣的臉部表情。關鍵字:人臉偵測、人臉特徵點偵測、表情模擬、影像變形

當代寂寞考

為了解決魔戒咕嚕的問題，作者馬欣 這樣論述：

只要不寂寞，你什麼都願意做。 　　馬欣的電影文字，擁有一種讓暗黑折射出光的能力。——聞天祥 　　她總愛把電影拆開來看，倒過來看，甚至用書信體的方式替角色代言時，你難免就會想起〈像這我這樣一個讀者〉的西西。——藍祖蔚 　　馬欣的電影文字擅長探索電影背後的社會文化與集體意識，融合電影專業與文學筆觸，觀點獨特，自成一格。繼暢銷作《反派的力量》之後，新作以「寂寞」為題，透過37部影片剖析現代人的「寂寞」文明病，銀幕上癡情男女、絕世天才、超級英雄與魯蛇的寂寞，都在馬欣筆下鮮明起來。本書讓人了解當代不同面向的寂寞，也是寫給寂寞世代的備忘錄。 　　現代人以各種方法拋棄了孤獨的權利，拋棄了人生必然的孤

獨，於是落得非常寂寞。人們需要的不是「被討厭的勇氣」，而是孤獨的勇氣。馬欣說：「這個寂寞時代，四處有隨光亂舞的蛾啊，但願意或享受適當孤獨的人，遲早會從那裡面淬煉出作為人的價值。」 　　◎當代寂寞群像 　　 　　《小王子》小王子/《黃金時代》蕭紅/《腦筋急轉彎》憂憂/《艾蜜莉的異想世界》艾蜜莉/《踏血尋梅》丁子聰/《惡人》清水祐一/《黑天鵝》妮娜/《史努比》查理‧布朗/《寂寞拍賣師》佛吉爾/《鳥人》雷根•湯姆森/《新世紀福爾摩斯》福爾摩斯/《雲端情人》西奧多/《蝙蝠俠：開戰時刻》布魯斯•韋恩/《紙牌屋》法蘭克…… 　　◎精選摘句 　　【《小王子》的小王子】 　　世人總把自己高抬為小王子，其

實我們是那朵玫瑰。 　　【《黃金時代》的蕭紅】 　　文字是會復活的灰燼，只是要用生命來燒。 　　【《踏血尋梅》的丁子聰】 　　這世界這麼開放，但有時是沒有門可以進去的。 　　【《腦筋急轉彎》的憂憂】 　　快樂大抵上是相同的，因為我們刻意地集體追求，但悲傷，每個人的都不同，也使每個人不同。 　　【《魔戒》的咕噜】 　　每個人心裡都有一個咕噜，追尋著各種抽象的魔戒。 　　【《東尼瀧谷》的東尼瀧谷】 　　我的影子總是看著我，後來我才知道那叫「寂寞」。 　　【《新世紀福爾摩斯》的福爾摩斯】 　　沒有哪一天像今日，人類想要孤獨，竟是這麼需要勇氣。 　　【《黑天鵝》的妮娜．賽耶斯】 　　親愛

的少女啊，沒有人認識妳，妳們是同一個人。 　　【《紙之月》的梅澤梨花】 　　好女人上天堂，壞女人走四方。為什麼她兩者都當了還這麼寂寞呢？ 　　【《寂寞拍賣師》的佛吉爾】 　　每個人可能都是自己眼中的贗品，等到有一日寂寞來到，來鑑定自己的真偽。 名人推薦 　　小樹（StreetVoice音樂頻道總監）、但唐謨（影評人）、阿凱（1976樂團主唱）、紀大偉（國立政治大學台灣文學研究所助理教授）、黃麗群（作家）、聞天祥（影評人）、藍祖蔚（電影書寫人）、詹偉雄（社會觀察家）  一起寂寞推薦 　　所有陷落，動彈不得的，都被這書疼愛死了。——小樹（StreetVoice音樂頻道總監）   　　馬

欣的新作《當代寂寞考》，從如此一個不可言說的共同經驗作為觀點，分享銀幕上那些癡情男女，孤獨怪客，無用魯蛇，超級英雄……假面之下的寂寞。讓我們透過她的電影文字瞭解寂寞，也瞭解自己。——但唐謨（影評人） 　　流行文化中的路人、小丑甚至英雄，以各種寂寞的面貌生活。也只有在馬欣筆下，寂寞的群像才這麼清晰，不多疑不悲觀；抬頭挺胸地寂寞。——阿凱（1976樂團主唱） 　　寂寞是一種美德，就像飢餓感一樣對身體健康。人在陷入飢餓的時候，腦子會更加銳利，全身會散發更多殺氣，而且會更加珍惜跟食物的緣份。——紀大偉（國立政治大學台灣文學研究所助理教授） 　　她擁有一種讓暗黑折射出光的能力。下筆險峻，卻鑿出峭壁

奇峰。放眼盡是被忽略的心理風景，也讓那些被傳統書寫刻意埋藏的，開花生果。——聞天祥（影評人）   　　一齊寂寞，就是現代。——詹偉雄（社會觀察家）   作者簡介 馬欣 　　同時是音樂迷與電影癡，其實背後動機為嗜讀人性。在娛樂線擔任採訪與編輯工作二十多年，持續觀察電影與音樂，近年轉為自由文字工作者，從事專欄文字的筆耕。曾任金曲獎流行類評審、金音獎評審、中國時報娛樂周報十大國語流行專輯評審、海洋音樂祭評審、AMP音樂推動者大獎評審，樂評與電影專欄文字散見於各網路、報章刊物，如：《中國時報》娛樂周報、《聯合報》、《GQ》、《VOGUE》、誠品《提案》、《KKBOX》、博客來OKAPI、MTV

中文音樂網站、娛樂重擊網站與《HINOTER》、《音痴路》等，著有《反派的力量》。 推薦序  新焙的寂寞 輯一 生而為人的寂寞 我們因孤獨而自由──《小王子》的小王子 如此人間，寧願失格──《黃金時代》的蕭紅 你想要快樂嗎?──《艾蜜莉的異想世界》的艾蜜莉 寫給大雄的一封信──《Stand By Me哆啦A夢》的哆啦A夢 一如當今文學的處境──《冰與火之歌：權力遊戲》的提利昂•藍尼斯特 輯二 階級與貧富造成的寂寞 誰來原諒貧窮的原罪？──《踏血尋梅》的丁子聰 如果他是惡人，那我們呢？──《惡人》的清水祐一 你要的是出名還是成功？──《聽說桐島退社了》的桐島 其實，每個國王

都穿新衣──《暗黑冠軍路》的約翰•杜邦 輯三 自我探尋的寂寞 被陽光拘禁的黑夜──《哈利波特》的賽佛勒斯•石內卜 所謂的大人到底是什麼？──《猜火車》的馬克•雷頓 憂憂早就失蹤了──《腦筋急轉彎》憂憂的尋人啟事 是誰一個人，沒有同類？──《刺客聶隱娘》的聶隱娘 無止盡的童年羈押──《柯波帝：冷血告白》的楚門•柯波帝 寂寞的長相──《寂寞拍賣師》的佛吉爾 他人即地獄──《湯姆在農莊》的湯姆 性別，這俄羅斯娃娃的謎中謎——《丹麥女孩》的莉莉•艾勒柏 我們這樣像怪物的孩子們──《怪物的孩子》的九太 輯四 女性的寂寞 只要幸福就好了嗎？──《紙之月》的梅澤梨花 當我們信奉了「少女」這個宗教──《黑

天鵝》的妮娜‧賽耶斯 是誰更需要愛？──《令人討厭的松子的一生》的川尻松子 客製化人生的分裂反撲──《富江》的川上富江 夢中的鬼屋裡住的是誰？──《腥紅山莊》的伊迪絲‧庫欣 輯五 天才的寂寞 我，是你們這時代的安魂曲──《新世紀福爾摩斯》的福爾摩斯 黑夜，我的摯友啊──《福爾摩斯先生》的莫里亞蒂教授 你我是機器？還是人？──《模仿遊戲》的艾倫•圖靈 我們所深愛的無用之用──《史奴比》的查理•布朗 輯六 男性的寂寞 歡迎光臨無人之境──《鳥人》雷根•.湯姆森 原力是天使與惡魔的辯證──《星際大戰七部曲：原力覺醒》的凱羅•忍 現代的鐘樓怪人──《蝙蝠俠：開戰時刻》的布魯斯•韋恩 為正義抹上濃妝

──《紙牌屋》的法蘭克•安德沃 輯七 當代的寂寞 只要不寂寞，你們什麼都願意做──《黑暗騎士》的小丑 一生一瞬──《東尼瀧谷》的東尼瀧谷 那路口有希望之光──《寂寞公路》的大衛•佛斯特•華萊士 魔戒不死，索倫回歸──《魔戒》的咕嚕 我這倒楣的服務業──《魔鬼代言人》的撒旦 愛情，你怎麼變了？──《雲端情人》西奧多 推薦序 新焙的寂寞 　　寂寞的滋味，我想人人懂得。寂寞有新，有舊，卻是馬欣教我的。 　　接到《當代寂寞考》的初稿時，我急著把PDF檔印成了紙本，飛快瀏覽起全部章節，每個章節至少都是一部電影吧？可有我偏愛的？ 　　坦白說，我有些失落。 　　沒有《畢業生（The Gradu

ate）》，沒有點名那位拿牙刷上賓館偷情的班傑明。 　　沒有《奇異果夢遊仙境（Wonder Land）》，也沒書寫Nadia、Debbie和Molly這三姐妹，看她們如何歎息身旁的男人如此不成材。 　　沒有《四海兄弟（Once Upon A Time In America）》，沒有躲在鴉片館裡，不敢面對兄弟，讓電話鈴聲連響九分鐘的「麵條」。 　　當然，也沒有《爸爸出差時（Otac na sluzbenom putu）》，沒有那位撞見老爸偷情，就開始夢遊的Malik。 　　更沒有我鍾愛的寂寞極品：《甜蜜蜜》中曾志偉悄悄紋在背上的那隻米老鼠。 　　就在頹然闔上書頁的刹那，我更失落了。

　　是的，看到「當代寂寞考」的書名時，我明白了。我沉迷的是舊釀，她賣的是新焙。 　　我的愛，都是二十世紀的老骨董了，那些泛黃膠捲，如今還有多少人會時時勤拂拭，不使惹塵埃？馬欣的筆，直接從二十一世紀切入，從艾蜜莉、蕭紅到《黑天鵝》的妮娜；從《紙之月》的梨花到《東尼瀧谷》的惠子；從小王子、查理布朗再到《怪物的孩子》……，從欲望到女人，從純真到無邪，從撒旦到小丑，那些在暗夜中找不到同類的各式青鸞，都已悄悄棲停在書頁上，用嘴爪舔拭著自己的傷口。 　　寫了卅多年的電影文字，看到毫無觀點，只有劇情重述的文字，我總是很快就沉沉睡去，看著馬欣的文字，我卻似乎看見了《瓦力（Wall-E）》中那位方方扁扁的大

眼瓦力。 　　對不起，我想起的不是形體，而是心態。 　　地球都成了廢墟，胖主人全都飛天去了，唯獨瓦力還能樂此不疲地整理垃圾。他和一般拾荒者有共同癖好：好的，就留下來再利用吧。馬欣煮字，一如瓦力，用心精煉著，滾沸著。 　　馬欣和瓦力各自擁有自己的《我愛紅娘（Hello Dolly）》，每一段歌舞，都是心情呢喃，讓人莞爾，也讓人低迴，雖然，馬欣在黑暗中更加自在，她比誰都享受與反派的對話。看著她總愛把電影拆開來看，倒過來看，甚至用書信體的方式替角色代言時，你難免就會想起〈像這我這樣一個讀者〉的西西。 　　詩人楊牧在他的〈孤獨〉一詩中這樣寫著： 　　孤獨是一匹衰老的獸 　　潛伏在我亂石磊磊的

心裡 　　背上有一種善變的花紋…… 　　馬欣還年輕，磊磊的文字有如電影積木堆疊出來的迷宮；她筆下的電影脈絡，同樣有著善變的花紋，總是讓你迷惑，讓你意外。看完她的書，你會歎口氣，大口把寂寞飲進肚中，酩酊地朝夢鄉行去。 文╱藍祖蔚（電影書寫人） 後記 為什麼在這變動的時代，要書寫「寂寞」？ 　　在跟編輯討論書名時，我們聊到為何要寫寂寞。我那時有點答非所問地說：「我覺得每個人的寂寞都是歲月產出的年輪，都是不盡相同的，所以用同一種角度，或同一種處理方式看待寂寞是不對的。」是的，可以聽得出來，我也是個寂寞的人，小時候第一次聽到賽門與葛芬柯唱出：「黑夜啊，我的老朋友時…」，我不知為什麼忍不住

哭了。好幾年看到奈良美智的紀錄片，裡面有個小朋友感到悲傷時，就會想喊著奈良美智，這讓他熱淚盈眶。我似乎知道那樣的感覺。 　　每個寂寞的人都感受過那遠途旅人般的夜露深重，一種非常喧囂的安靜。我們的安靜甚至吵到了自己，於是我們變得如此喧嘩。 　　我們曾經走過金錢發燒的年代，滿街熱騰騰的，但那時某種價值就好像開始偏移了，我那時年紀還小，說不出甚麼，但聽懂賽門與葛芬柯的〈寂寞之聲〉後，慢慢明瞭，當今的時代跟那時候的寂寞是相連的，人們選擇了人聲鼎沸的寂寞，那時經歷過傳說有很多致富之道的時代，於是也有人發達了，每日聽到熱錢搖下來的聲音，許多人都在探頭，自問：「下一個會不會是我？」 　　這時代過去了，

你看著這原本發燒的世界降溫，甚至沒力傷春悲秋，你必須自己面對一個新世代。這是我寫《當代寂寞考》的原因，獨行的時代來臨了，你必須擋得住，也駕馭得了你的孤獨。這寂寞時代，四處有隨光亂舞的蛾啊，但願意或享受適當孤獨的人，遲早從那裏面會淬煉出作為人的價值。 　　很多年前，我剛畢業出來跑線，跟同業友人在咖啡廳裡趕稿，暫歇時，她突然問我一句：「馬欣，你想追求的幸福是什麼？」我沒有絲毫猶豫地回答她：「我想要的，就是妳眼前看到的景象，一疊稿紙、一枝筆，這是我的幸福。」 　　這在功利社會，聽起來像個大傻子的回答，但一直到現在，幾十年後，我沒有一刻想更改過。 　　為什麼寧可當個傻子？因為文字的清火可以讓我暖

洋洋的，尤其是前人寫的書，像沒有完全受潮的炭火，你沒想到它還可以引燃，在你以為的寒涼夜裡中，給了你無法形容的確信感。 　　就這麼單純的幸福，我甚至找不到別的事可以取代這樣美好的感覺。 　　寫書是一個可以大量時間與文字相處的工作，我必須坦承，寫作在體力上十分耗損，但就像森林中獨行的人，我就這樣走下去，看能走到哪裡都好，想寫文章，跟呼吸一樣，沒有猶豫的餘地。我甚至傻氣的認為，文字是這時代的北極星，在看不到路的黑暗中，我用我的筆思考，繼續滿載夜露地走下去。這工作雖不可能錦衣夜行，但就是我唯一認識的生存方式。 　　認定一種生存方式，人是可以堅持下去的。 　　或許你會覺得我是個浪漫的人，或許是，

在實際生活中，我幾乎沒有任何浪漫傾向，但我有一個很笨的信念，就是我寫文章，只有一個心願，希望跟我一樣曾感到孤獨的小孩，也能像我一樣被文字所拯救。 　　孤獨，一直是寂寞最怕的東西。 　　我在上一本《反派的力量》後記提到我小時候是個孤獨的孩子，而且是我長大以後才發現，童年時我習慣的那個氛圍，原來是「孤獨」，它像保母，誘導你去翻書、聽音樂，它像朋友，讓你跟自己開開心心的玩，無論是隔壁王媽媽煮菜的聲音、窗外老樹四季的變化，還是黃昏時人們結束勞動的背影，還有下雨時，那些滴答聲響讓時間都變立體了起來。 　　於是，你發現生活有它強大詩情的部分，當然，這是長大以後才知道，但那些詩情都還在，跟著你以後看人

、看事、看景，無處不有著大量的文字，活跳跳的、像個引路人。 　　然後多年後的今日，文字比以前更不流行，音樂成陪襯，人開始不想拆解圖像的密碼，世界開始以各種目的與物質來催促我們，我們精神上開始少了餘裕，我們的身體如同被鐘擺敲擊，莫名地每天碎掉一點，一點點消失、消失在時代的布幕中、從缺於自己的舞台上，我們把自己的時間交託給了什麼？是否未來將其推向機械化的時代，或任其荒蕪在群體制約的行為裡。 　　現代人以各種方法拋棄了孤獨的權利，拋棄了人生必然的孤獨，於是落得非常寂寞。 　　從上個世紀焦慮叢書大紅，到後來教導平靜的塗色書以及到《被討厭的勇氣》的暢銷，簾幕揭開了這並不是個多元化的時代，這是一個網

路社群發達，而鼓勵人們從眾，甚至有從眾壓力的時代，沒有人可以真正低調，低調差一線彷彿就是「消失」，也如作家法蘭岑在《如何獨處》中所說的：「我們的欲望數量永遠超越達成方式的痛苦。」這一切讓我們很忙於無聊中，我們的舞步如穿了紅舞鞋，加入了龐大的舞群，你想喊脫掉，但已經無從反悔其精密的設定。 　　可否來打一劑孤獨的預防針？以免在持續加速的群舞中看不到自己，明知人生一瞬，卻寂寞到讓你不敢脫隊，也被他人的寂寞所挾持。面對殘局，讓你才有一刻，情願孤獨，情願那是人生從骨子裡開花生果的機會。這本書中的蕭紅、東尼瀧谷、福爾摩斯，那細細碎碎的情感都在我觀影時，為我打了一劑強心針，甚至小丑，我都想把他在這時代的寂

寞再寫出來。 　　電影《春風化雨》有一幕是經典，基廷老師上課中教導他的學生，你在校園裡隨便走，可以離群走，或成隊走，甚至用不同的姿態走，我們固然無從避世，但把孤獨的種籽撒在心頭，雖庸碌在人群裡，但內心，你總有路走、總有你的豐盛。 　　這是個變動又面臨巨大未知的時代，沒有人有地圖，前人例子很難仿效，你有一天要靠你鐵錚錚的孤獨，前往你才知道的處女地。寂寞嗎？沒有人不寂寞的，除非你能勇敢跟它獨處。 我們因孤獨而自由——《小王子》的小王子能留住「小王子」的注定是孤獨的人，因為他顛覆了這世界的價目準則。我們這商業幻術時代森森羅網，唯一捕捉不了只有人思考的自由。但愛思考的在這世界上卻會是孤獨的人，而

孤獨正是小王子的本質，「小王子」哪是大人與小孩的對照，「他」是紮紮實實大人鐵血的抉擇。 小王子那天出現在我附近。一如往常，他看了一下星空，沒說什麼就走了。這樣的日子稀鬆平常。正如你也看過的他，他不會太聽聞你說話，但還是會問你問題。「你們為何總是要排隊，要一起前往哪裡？」我不知道，於是試著遠離排隊的方向，往別的地方走看看，嗯，其實也可以走。等我回頭時，他們還在排隊，發現有人花了一輩子在排隊，有些人再看到他時已經老了。「你們在排什麼呢？」那人遂問前方的人，每個人答案都不太一樣，但卻都在排同一條隊，「聽說前面有好東西。」他們說。「你們為何很少一起看天空與星星？」小王子問我。於是我看天空的時間，比看人

時還專心。「你們有試過哪一堂課，可以集體好好思考，不說話嗎？」於是曾用心選了幾堂課，老師在講教條時，我偷時間自學別的。然後長大了，小王子還是會不時出現，他始終是我隱形的好朋友。因為思考了，所以會孤獨，孤獨了才有可能自由，我看著他，受了他的影響。他當然不管我的獨白，他還在觀察。他發現我們這裡有更多收集星星的商人，「跟我星球上的麵包樹一樣快蔓延開來了。」需要掌聲的的禮帽男士則大批移居到網路上，那裡的人們掌聲如雷，四處響起，「有些人忙到帽子幾乎沒時間再戴上了。」小王子說。「你們每個人都低著頭，是自己活在螢幕裡面嗎？」他探頭問。沒有，這次我真的低下了頭。自從認識小王子這隱形的朋友，便知道自己是孤獨的，

但這沒甚麼不好。「試著閉上眼睛，再張開來，還是哪裡都不在嗎？」小時候曾認真這樣想過，老師與父母規定我的去處，是否是「真的我」在的地方？還是另一個我正在神遊？是否有辦法逃脫？《小王子》電影裡的小女孩有意識以來，就在扮演媽媽跟老師要的角色。那「自己」躲在哪裡去了？

運用RealFlow創造海嘯特效

為了解決魔戒咕嚕的問題，作者王彥婷 這樣論述：

隨著科技日益進步，電影特效產業迅速蓬勃發展。近年來全球氣候極端的變遷，為了警示人們而拍攝以災難為主題的電影都有許多大自然災害影響的特效鏡頭，如海嘯、龍捲風、地裂等。而在眾多著名的動畫繪圖軟體如RealFlow、Houdini…等，其中以RealFlow對於流體模擬表現具有更好的性能。 本研究使用RealFlow流體模擬軟體來製作海嘯災害的模擬，並使用 Autodesk 3ds Max 和Maya搭配V-Ray來渲染海浪的色彩使得特效更為逼真。本研究以海嘯特效為例，實作出兩個虛擬海嘯災害的影片並歸納整理出製作海嘯視覺效果的研究流程及重要參數的調整。