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冰雪女王【復刻珍藏版】：安徒生經典插畫復刻，冰雪奇緣動畫故事原型

為了解決黃白玫瑰花語的問題，作者HansChristianAndersen 這樣論述：

　　●裝飾性藝術［經典插畫］，50幅完整復刻 　　●內封特別採用1929年［全球限量簽名版書衣］設計 　　●迪士尼音樂奇幻動畫《冰雪奇緣》的［故事原型］ 　　●安徒生童話中［人物］與［情節］最豐富的長篇故事   　　你真的認為 　　這只是一則女孩冒險去尋找男孩的童話故事嗎？ 　　你難道沒有看到 　　她的力量有多強大嗎？   　　《冰雪女王》是由七個故事組成的童話，也是安徒生童話中篇幅最長、人物最多、寓意最豐富的故事。迪士尼極受歡迎的音樂動畫電影《冰雪奇緣》，靈感便是來自這則經典童話。   　　故事是從一個大災難開始的。一位黑心魔法師出於惡意，打造了一面邪惡的鏡子，凡是被鏡子照見的一切都會被

扭曲，顯現出醜陋的一面。某天，鏡子碎了，成千上萬邪惡的碎片灑滿了整個世界，於是災難接二連三地發生。   　　小女孩葛爾妲和小男孩凱伊原本是一對青梅竹馬，生活雖不富裕，但他們擁有天底下最為純真善良的心。這天，邪惡的鏡子碎片飄進了凱伊的眼睛和心底，以往所有的美好，此刻在凱伊的眼中全都變得醜陋無比，他不僅無法感受他人的溫暖，也變得冷酷麻木又叛逆。葛爾妲對於凱伊的轉變感到無比傷心，但她始終不知道原因，直到冰雪女王帶走了凱伊，那寒冷得令人幾乎窒息的吻，讓凱伊忘記了一切，在冰雪的國度中沉沉睡去……   　　然而，冰雪女王帶走凱伊並不是故事的結局。 　　當傷心的葛爾妲決心抛下一切、隻身前往尋找凱伊時， 　　

故事的高潮也隨之展開。   　　葛爾妲在春天來臨時出發，她克服內心莫大的恐懼，乘上一艘無人小船，讓潺潺河水領著她前往尋找凱伊。   　　一路上，葛爾妲勇敢地逃離了一心想留住她的巫婆，以及永遠都是夏日的魔法花園。她也辭別了熱心挽留她的公主與駙馬，以及一座舒適的城堡，前往秋日荒涼遼濶的大地尋找凱伊。不久後，葛爾妲遇上了一群窮兇惡極的強盜，盡管生命受到威脅，但其中貌似粗魯卻心思細膩的強盜女孩，卻在最後關頭幫助她繼續踏上尋找凱伊的旅程；而後葛爾妲靠著一位拉普蘭老太太的幫忙，得以向睿智的芬蘭女智者請益。終於在凜冬，葛爾妲在冰雪的國度找到已經忘記一切的凱伊……   　　故事的最後，葛爾妲憑藉自身堅毅的勇氣

，消弭了巨大又可怕的雪花軍團，並以熱忱的真心與淚水，喚醒了完全失去任何情感的凱伊，一起解開被冰雪女王施下的禁錮魔咒。當他們回到家鄉時已然是夏季，這才發現自己已經長大成人，但是，他們的內心依然是當初那個最純真的小孩。   　　但，你真的認為， 　　《冰雪女王》只是一則描述女孩冒險前去尋找男孩的童話故事嗎？   　　◆故事要角全為女性的前衛童話   　　1844年12月，〈冰雪女王〉於安徒生的《新童話》第一卷第二集中首次出版。故事中，葛爾妲為了尋回凱伊，陸續與冰雪女王以外七位個性獨立且特色鮮明的女性相遇。   　　這些女性之中，有為了私心而不擇手段的魔法老婦；有充滿反轉魅力、勇於決定自己婚姻的公主

；有聰明且力量強大，而且擁有能看穿葛爾妲內心強大力量的芬蘭女智者；有看似野蠻任性的強盜女孩，而她也在故事的最後選擇走出舒適圈，繼承了葛爾妲的意志，展開屬於自己的成長冒險之旅。而故事中從頭到尾都予人神祕、強大又冷酷無情印象的冰雪女王，其實並非邪惡的化身，細思其作為，或許她也只是一位喜好理性與秩序，而且個性極端自我的女性而已？  　 　　以上的角色刻劃，在在顯示出《冰雪女王》不僅是以女性作為冒險英雄主角的童話，在十九世紀中葉的當時，更是一部歌頌女性的前衛作品。由此亦可看出，生活於距今將近兩百年前的安徒生，其對於女性強大意志的生動描寫，或許也可以說是他對女權的超前展望，值得廿一世紀的我們深思。  

　　◆寓意抽象且深刻的童話經典   　　在用字淺白易讀的童話書寫當中，安徒生還埋藏了一些寓意深刻的抽象概念，使得《冰雪女王》成為一部能陪伴我們從兒時到成年，甚至老年的童話經典。   　　以故事中的兩位女主角葛爾妲和冰雪女王而言，她們正是截然不同的兩個象徵與對照：熱情的紅色—冰冷的白色、象徵愛的夏日玫瑰—冷酷的冬日冰雪、理智—感情。甚至，葛爾妲象徵了永遠擁有真心的孩子，而冰雪女王則是早已沒有情緒波瀾的大人。 　　 　　「鏡子」、「玫瑰」和「冰雪」以及六個乍看之下似懂非懂的花語故事，又各自代表著重要的象徵意涵與情感。當我們在不同的成長階段與時空背景下閱讀時，都能帶來不同的體會，或者你也可從書中的導

讀與故事賞析單元窺得一二。   　　百年經典・復刻重現 　　1930年代著名女性藝術家——比佛利＆艾蘭德 　　限量簽名書衣與插畫，完整復刻   　　《冰雪女王》自1844年首次出版以來，為其進行插繪的版本並不在少數，其中亦不乏重量級的插畫家。本書採用1930年代著名的女性藝術插畫家——凱瑟琳・比佛利和伊莉莎白・艾蘭德的插繪版本進行完整復刻，該版本堪稱安徒生童話的經典插畫書之一，在其出版（1929年）即將屆滿百年之時復刻上市，別具意義。特色如下：   　　￭ 裝飾性藝術插畫風格：英文簡稱「Ｄeco Art」，出現於1920年代初期。圖案講求流暢而銳利的線條、優美的幾何造型及簡潔的色系圖案，如鋸齒

和V形，此一特色也清楚地呈現在《冰雪女王》繪作之中。   　　￭ 既古典又現代的紅白配色：比佛利和艾蘭德探索了雙色調的處理，大膽的設計和善用黑色之厚重與白色之虛空的特性，達到令人驚嘆、而且既古典又現代的雋永效果。   　　￭ 結合限量簽名版書衣設計：本書內封面特地採用美國書商E. P. Dutton於1929年出版當時的書衣設計，是為僅發行兩百冊的珍貴簽名限量版。   　　￭ 原寸復刻，經典重現：本書以100%原寸復刻插畫，並採用最接近原著的排版呈現，為讀者盡可能還原最為貼近原著的閱讀享受。   　　￭ 當代插畫家名作賞析：本書特別收錄1870～1930年代「插畫藝術黃金時期」期間，包括艾德蒙

．杜拉克（Edmund Dulac）和哈利．克拉克（Harry Clarke）在內的十位知名插畫家，所特別為《冰雪女王》繪製的16幅精彩插畫及賞析。

黃白玫瑰花語進入發燒排行的影片

玫瑰之戀–陶藝裝飾品創作研究

為了解決黃白玫瑰花語的問題，作者許麗香 這樣論述：

　　現代陶藝裝飾品與家居時尚風格的融合，直接影響到生活環境的品質氛圍，隨著社會文化的發展，生活陶瓷裝飾品藝術的出現，至今人們對日用陶瓷品的態度已普遍明顯改變。人們欣賞陶瓷收藏裝飾品，是珍藏它所具有的藝術審美與價值，不論造形與設計風格來選擇相應的裝飾物品，藝術價值帶有之不同的審美情趣。　　本論述以『玫瑰之戀–陶藝裝飾品創作研究』為主題，藉由觀察和種植栽培與閱覽書籍，以及欣賞玫瑰之經歷其事有所體悟受惠，並結合對陶瓷裝飾品的熱愛與興趣心境，從中體驗實作練土、拉坏、捏塑、上釉、窯燒、再彩繪經歷製作過程。而在研究創作摸索和製作過程中之挫敗，直到作品呈現得知不是一件容易的事，需經歷努力的磨練和一顆堅持之

心，不斷的手法運用和技術之成長，這些取之不易的經驗功課，都在提升研究者之創藝精進，讓玫瑰陶藝裝飾品的造形釉藥彩繪，表現更加的順利美好呈現作品集。　　研究者透過創作與論述之進行，以文獻分析、圖像分析和風格造形分析與觀察研究等研究法，解析相關藝術家與個人風格創作玫瑰之戀陶藝裝飾品，並透過作品系列題材以反璞歸真、溫情蜜意、熱情洋溢創作風格表現作品。並藉此研究創作陶瓷藝術品與美好事物的覺察和感動，讓玫瑰陶瓷裝飾品增添生命創造之意義與價值，完成研究者自我身心靈的昇華，創作出屬於個人的獨特造形裝飾風格作品，傳遞給觀賞者愉悅之視覺感受。

你是盛放煙火，而我是星空(博客來獨家簽名版)

為了解決黃白玫瑰花語的問題，作者張馨潔 這樣論述：

　　時時生滅的微物隱喻，每一次與所愛的生發與相遇，都扣擊靈魂深處，成為顫動的回聲。   　　繼《借你看看我的貓》後，張馨潔再度以纖柔善感的文字，輕輕撥動自身與萬物相繫的細弦。透過珍重而誠摯的敘說，還原由她眼目所見，心靈與萬物共振的世界。   　　全書分為二輯：「你在，煙火盛放」寫交會與愛情，錯雜著執迷與失落的探尋，時空流轉下難以追企及繪測的事物。當關係的結局已然明瞭，每次的相遇是否皆為流逝，以不可見的速度凋亡？回視相愛的日子，企圖以語言描繪定義〈不曾發生卻確實存在的一天〉，卻發現觀測的對象早已在光陰中跨步向前，每個落空的指涉都是追趕不及的殘影。也曾窮盡〈最遠的路徑〉，在探索幽暗地宮的傷與被

傷中，識得己身真名；或與〈坐在遊覽車最後一排的人〉，在方醒的清晨相視而笑。模糊的記憶與各異的詮釋不構成述說的困擾，因往事無可核鑑，存疑或深信亦無法更動分毫；所有故事在發生的當下，我們已永遠的失去了它。   　　「我在，星空如常」則寫自我與生活中隨起的雜想，透過作者眼光看待日常器物，探究各種關於身體的、情緒的、閱讀的心念，今昔串聯並且彼此暗示。〈持存〉凝佇時光鐫刻自我的飾物，祈願文字同樣貼身不須取下；摩挲製陶家載滿心意的作品，〈敬畏生活如同敬畏神祇〉；嗜甜者撕下邊緣烘烤酥脆的肉桂捲，配上糖漬核桃，讓食慾與記憶在胃底泛漣漪。陌異的他者在踏實又連續性的行動中被賦予意義，同時，作者亦不避諱深入自我的疆

域，感受路途中的顛躓與苦澀。試探著同貓兒間關係的距離，也沉浸〈四弦的獨奏〉，在拉奏大提琴中，感受主與客的喧雜交談。最終明白寫作者〈信仰時間〉而非文字，看見生命在時光裡流洩的軌跡，相信事事終有各自的歸屬與流向。   　　張馨潔聚攏微末小事，撿拾煙火與星空的碎片，在轉瞬與恆常間思辨愛情與自我，織就斑斕絢爛的夜空。   本書特色   　　★ 以《借你看看我的貓》入圍2020年臺灣文學金典獎的張馨潔，用散文指認剎時相遇的煙火斑斕，自身宇宙的恆常運轉，獻上關於愛情與自我最真誠的思考與述說。   名人推薦   　　周芬伶、崔舜華　專文導讀   　　徐珮芬（詩人）、張瑞芬（逢甲大學中文系教授）、陳繁齊（作家

）、蔡俊傑（作家）、謝子凡（作家）　燦爛推薦   　　「她像愛情的盜火者，以犧牲自己，成就文明︰而愛情是如此原始陳舊，連訴說都沒有新語言，愛如巨礦，亦如頑石，她只能挖開礦脈，照明一切，讓它自己成為語言或藝術。」──周芬伶   　　「我逼迫自己歸零為讀者，放縱自己既可陷溺於那濃密馥郁的自描裡而讀得過癮，卻又同時深重的心疼於她的誠實，細膩，柔軟，和太多過太密如臟器贅瘤的體貼與妥協，灼得人脾器疲痠，燒得人雙目欲淚。」──崔舜華

築構心中玫瑰花園──水彩創作研究

為了解決黃白玫瑰花語的問題，作者蔡秋蘭 這樣論述：

本創作研究的題目「築構心中玫瑰花園」，主要是「築夢」──圓一個筆者童年時期想要開闢一片玫瑰花園的夢想。這個意念緣於童年，時至今日始終沒有忘懷的美麗的夢想。筆者喜愛玫瑰花；喜愛玫瑰花的花語和愛情的意涵；喜愛玫瑰花的香氣和繽紛色彩；喜歡漫步在玫瑰花園，觀看曼妙飛舞的粉蝶和不經意發現的驚喜……藉著本創作研究，筆者選擇了另一個方式築夢，即是用水彩畫的形式，依心中的藍圖，完成夢想中的玫瑰花園，期待觀者一踏入展廳的那一刻，彷彿就是進入了筆者心中的玫瑰花園。 累積多年的規劃，筆者心中的這份藍圖已經完成，園內的建設有：花圃、噴泉水池、藝術雕像、拱門花架、涼亭躺椅……蜿蜒的步道交織其中，另外種植一大片可

以赤腳走路隨意躺平的草地。筆者依照心中藍圖的景點，一張張構圖，三年多的時間，用彩筆繪製創作了五十餘幅作品，建構了花園的雛形，同時用文筆紀錄了創作作品的意涵與心得，留住當下的感動。 本次創作的作品，筆者喜歡加入陽光的元素。因此，取景時都選擇了晴天的早上與午後入園。作品結構所需的元素，完全採用筆者親自拍攝的照片，同時也參考當時速寫寫生簿的紀錄。作品以寫實的技法來表現，媒材選用透明水彩與水彩紙，作品的形式用平面繪畫中的水彩畫來呈現。作品的內容分成三個系列：浪漫庭園系列、童話寓意系列與懷舊系列。