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音效聖經：徹底解說影視巨作驚心動魄情緒奔流的聲音特效技法

為了解決adobe音樂剪輯的問題，作者RicViers 這樣論述：

一個震撼、有感染力的音效，能將平凡場景瞬間化為經典時刻， 餘韻不絕如縷，更勝千言萬語。   結合視覺與聽覺而成的影視作品，音效的任務，不僅配合劇情營造自然或特殊的聲音情境，更具有以音效創造影像記憶點，透過繚繞的音效讓人一再回味片段時空場景的功能。然而，現成的音效往往無法讓每一個獨一無二的情節表現到位、或到味。要如何為個別作品量身打造，如恐怖片的濃稠血水聲、科幻片中的未知生物交談聲、戰爭片導彈發射、令觀眾瞠目結舌的車禍撞擊聲？又該怎麼重現炸彈從導火線點燃、炸開、碎片飛濺、熱風襲來、火球翻騰的連鎖反應？為了找到切合的音效，不僅需要旺盛的想像力和實驗精神，過程更涉及聲音的解構、錄音、擬音、剪輯、

混音等數個環節，需充分應用聲學知識和熟練的聲音工程操作技巧。 作者從事錄音與音效工作逾20年，除了營運音效工作室底特律修車廠（Detroit Chop Shop）與個人音效品牌風暴音效（Blastwave）之外，亦參與NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO等電視網節目、環球、迪士尼等影業巨頭的電影作品，以及 Adobe、Apple、Sony 等品牌的聲音設計與音效產品開發。他以幽默口吻通盤介紹好萊塢專業的音效製作技藝，包括：基本聲學須知、錄音器材的挑選及使用方法、現場錄音「找地點→收音→監聽」的要點、擬音棚與數位音訊工作站建置、聲音設計的拆解與重現手法等，解密《搶救雷恩大兵》、《星際大戰》

等多部電影中的經典音效，並提供寶貴的行業生存指南「錄音十誡」與「剪輯十誡」。在追求沉浸體驗的年代，音效的重要性不言而喻，用精心調製的「自然」聲音一決勝負，帶觀眾「聲」歷其境！ 本書特色 1. 收錄5大類、近200種音效： 詳述實效果 × 擬音 × 環境音 × 電子音效 × 聲音設計效果等 2. 追求聲畫完美結合： 力求信度、逼真感，為畫面打造聲音細節的Pro級方法 3. 20 年業界經驗大公開 提供錄音十誡 × 剪輯十誡兩大關鍵階段作業準則 4. 軟硬體建置一次學會 從錄音→擬音→剪輯的器材挑選，到打造錄音室和擬音棚等 5. 廣泛應用於各種媒體 電視、電影、廣播、劇場、多媒體、電玩

遊戲等均可應用  

adobe音樂剪輯進入發燒排行的影片

臺北城市意象觀光特色音景探討與作品實作

為了解決adobe音樂剪輯的問題，作者吳柔萱 這樣論述：

20世紀中期後，世界對於音景的研究逐漸增長，音景於學術研究上儼然成為世界趨勢，透過對環境聲音的勾勒描畫，提升人類聽覺感知的意識，亦從中發展出新的電子原聲音樂類型—「音景作品」。音景作品不僅重視聲音的保存、聲響的獨特性、空間上的聆聽感知之外，也於作品中賦予地域認同感以及聽者對於環境理解的聲音連結。由於世界對於音景日漸的重視，臺灣也意識到聲音留存的重要性，發端萌芽許多聲音文化分類保存的學術研究。近年來臺北市觀光發展蓬勃，臺北顯然已成為東亞觀光客的第一首選，亦有不少歐美背包客想來一趟這美麗多元的城市。本研究以聲音資產延續永久保存為宗旨，將臺北市觀光特色音景的探討與分析結果，輔佐以實作及八聲道方式呈

現城市意象，目的在於透過聲音的分類分析以及創作上，建構臺北觀光特色「城市音景」的意象與特性。

Premiere CC 視訊影音剪輯設計寶典

為了解決adobe音樂剪輯的問題，作者趙雅芝 這樣論述：

　　「製作專業視覺效果，完美詮釋影音作品」 　　Premiere是Adobe公司推出的一款著名的視訊編輯軟體，該軟體以其功能強大、操作簡單、易學易用等特點，很快贏得了業界的一致認可。它不但是專業影視製作人用它製作專業影視節目的利器，也是普通的多媒體愛好者製作自己影音作品的好幫手。正因為如此，越來越多的人加入到Premiere使用者的行列。 　　本書共九章，內容包含有視訊編輯、音訊編輯以及眾多特效的相關實務應用範例。為了使初學者能由淺入深的瞭解Premiere Pro CC，本書透過精彩範例來學習不同的編輯技巧，教學內容通俗易懂，並附贈有許多精彩的視訊、音訊和圖片素材，方

便讀者在學習時的操作練習與使用。學習完本書課程後，相信您一定可以輕鬆駕御Premiere，隨心所欲製作出令人讚賞的影音作品來！  

剪輯軟體優使性之研究-以多機位剪輯為例

為了解決adobe音樂剪輯的問題，作者林威志 這樣論述：

近年來，隨著影像晶片的蓬勃發展，攝影機功能不斷推陳出新。現今，剪輯方式從線性到非線性，更從單機進到多機剪輯，而拍攝設備也已全面從類比變成數位。為了完整記錄當下的實況，單機拍攝已無法滿足現今的需求，因多機拍攝除了能確保重要時刻鏡頭不會錯過，多機位剪輯創造出單機位所無法實現的視覺表現，多角度的視覺讓觀看者的視覺疲憊感必定會減少。目前，非線性剪輯功能日益強大，多軌道與多機位編輯技術更是日臻成熟。 決定從數位影片剪輯軟體作為研究內容，除了預估多機位拍攝已是未來趨勢之外，也假設多機剪輯軟體在設計上符合優使性的規準。目前業界較常使用的剪輯軟體有微軟公司為主的Canopus Edius、Premiere

、威力導演…等；而Mac作業系統的剪輯軟體則有：Final Cut Pro、DaVinci Resolve…等。研究生目前對微軟作業系統較有涉略，因此，本研究將以微軟作業系統為主的Canopus Edius為研究的工具。 另外，本研究採用比較研究法與專家訪談法做為主要的研究方法。透過實際拍攝一場活動記錄，比較多機(三機)拍攝的差異，再利用目前業界常用的剪輯軟體-Canopus Edius與Premiere進行後製剪輯，盼提供未來想參與多機位剪輯的人，能對其使用介面有所了解。藉由雙機拍攝與剪輯流程的呈現，提供於多機拍攝前與後製剪輯時會遇到的問題，如：攝影機架設處、拍攝的影片畫框大小、多軌影片無

法對位、聲音與畫面無法一致…等)，並針對剪輯軟體各項功能介面的優使性做評估。多機位拍攝可透過鏡頭語言分析，從不同角度、不同場景詳實記錄現場，再利用非線性剪輯系統的多軌道多機位編輯技術，將不同角度所拍攝的素材整後，具有視角靈活、畫面豐富之優點。 在與幾位專家進行半結構訪談後，綜合他們的意見，提出：電腦配備、輸出效能、特效、多機位剪輯、字幕、使用介面、功能性等七大方向結合優使性做出比較，針對多機位拍攝與剪輯軟體間的對照與評估，提供給拍攝者參考單機與多機位剪輯軟體的差異，進而證實，多機拍攝搭配多機位剪輯雖然考驗著剪輯師的功力，但的確能夠增加影片數位內容之豐富性。而一套提供多機位剪輯的軟體，若能符合

優使性的規準，必定能受到使用者的青睞。