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球手之美學：運動的52個文學視角

為了解決queen主唱的問題，作者詹偉雄 這樣論述：

　　2005年，詹偉雄以一本《美學的經濟》，掀起台灣一片追求設計美學的熱潮。此後，他又在《中國時報》人間副刊「三少四壯」專欄，撰寫系列運動文章，隨著季節時令的轉變，從棒球、籃球、網球一直談到高爾夫球、足球，再度掀起一片討論熱潮。 　　眾多讀者除了驚訝於其宛如候鳥遷徙般、逐「職業運動」而看的熱情之外，更對其不同於陳正益、翁嘉銘、劉大任、唐諾，獨樹一幟的運動書寫功力，大表讚嘆。畢竟，尺幅千里，談美國職棒大聯盟而能將鈴木一朗與川端康成、佩卓o馬丁尼茲與馬奎斯相提並論；談NBA而能以福克納為嗆西o畢辣普斯、〈共產黨宣言〉為史蒂芬?奈許下註腳，絕非泛泛之輩所可勝任，而其精彩有趣，亦可見一斑，遑論散佈

字裡行間，俯拾即是的爵士樂、搖滾樂、宗教、電影、歷史、神話……種種典故與譬喻。 　　不過，此書更值得注意的是，熱烈的文學、文化情緒、流暢的文字敘事之外，隱藏在此書更底層的那雙「社會學的眼睛」。詹偉雄以其犀利的眼光，從階級、種族、性別、移民、全球化……等角度，冷靜剖析「運動職人」這一特殊職業的倫理架構、社會流動、多元價值，從而讓人領略到「職業運動」背後的血汗辛酸，及其成就的艱難不易--如果說，《美學的經濟》是從台灣看全球的「美學經濟學」第一步，那麼，本書當可視為從台灣看全球的「運動社會學」的第一本書。翻閱細讀，圖文並茂，予人以各種啟發，不僅止於文學、文化、社會學耳。 作者簡介 詹偉雄 　　196

1年生，台大圖書館學系畢業，如果順利於2007年寫完碩士論文，即可畢業於台大新聞研究所，目前擔任學學文創志業副董事長、《數位時代雙週》總編輯。已出版過三本小書──《迫力的東京》、《e呼吸》與《美學的經濟》，目前主力的研究興趣：各種邊緣的社會人類學──運動、設計、美學、感官、食物、時尚，外加技術史和經濟、知識史的雜讀雜學。 　　運動身分：兒子的籃球教練，老闆、老婆與同事的運動福音牧師；波士頓紅襪隊、西甲巴塞隆納球會、英超兵工廠隊、鳳凰城太陽隊球迷。應援團身分：王建民、郭泓志、松?大輔、羅納汀荷、奈許、費德勒。寄望於退休後，能流連於歐洲、美國、古巴的各個球場。

queen主唱進入發燒排行的影片

群眾募資模式下的創作自主——以音樂創作為例

為了解決queen主唱的問題，作者何孟璇 這樣論述：

「群眾募資」是網路普及後的新興籌資方式,恰巧為當代音樂產業的危機提供 了另一種生 的可能。本研究著眼於台灣的音樂創作者,在群眾募資模式下所 形成不同於過往唱片工業模式的酬賞關係。借助 Bourdieu 的文化場域理論作為 研究架構,並承襲許多社會學家對於創作者酬賞關係的關注,本文將探討群眾 募資模式如何運行並影響台灣音樂創作者的創作歷程,而創作者又如何在新的 模式中重塑權力範圍,捍衛其創作自主。首先,本研究將爬梳音樂創作的群眾募資案例,展示出創作者在文化生產的場 域位置,據此歸納數種不同生產政治的移動軌跡;繼而,比較不同的酬賞關 係,凸顯出群眾募資模式的特殊性,將如何影響創作者的生產方式與生

處 境。藉由以上的討論,本研究指出群眾募資使創作者重塑自主性的三種形式: 第一是實體專輯在群眾募資的功能不再是「使用」,而是具備「擁有」的崇拜 儀式價值,藉著實體專輯重建崇拜儀式來強化粉絲的忠誠,忠誠將能讓創作者 在粉絲介入製作過程時保持創作自主。第二則是群眾募資模式重構了創作者與 粉絲之間的關係——當粉絲藉由贊助介入創作過程,創作者則透過加強與粉絲 的親密性來建構創作的自主性,兩者在募資模式中相互角力。第三,創作者因 群眾募資而得以成為新時代的工匠或文化創業者,此時創作者能夠全盤掌控音 樂產製細節,也因此必須分神處理創作以外的事務。但在新的經濟與科技形式 中,整個音樂製作過程可以被視為是創

作的一環。最後,本研究企圖指認出群 眾募資模式在音樂創作的過程中,重塑了創作與創作自主的意義,並探索此模 式在未來可能達致的狀態。