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第一次拍電影就上手：從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決youtube廣告費用多少的問題，作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述：

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難，只怕沒人教！ 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經！ ▌拍電影，不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！ 更有千金難買早知道的電影人經驗談   　　「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」 　　「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」 　　「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」 　　「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」   　　▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書 　　這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！   　　① 前製這樣想，開拍GO！ 　　‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助 　　‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事 　　‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好 　　‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 　　‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇

拍攝手段 　　‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電   　　②拍攝這樣做，才會順！ 　　‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程 　　‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間 　　‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演 　　‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片 　　‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線 　　‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的   　　③後製這樣調，才精彩！ 　　‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂 　　‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理 　　‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉

場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的 　　‧「無聲」也是一種音效 　　‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿 　　‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想 　 　　④發行這樣做，會成功！ 　　‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談 　　‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾 　　‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳 　　‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間   　　▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本 　　作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。   　　‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用？ 　　‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？ 　　‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？ 　　‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？ 　　‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？ 　　‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？ 　　‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？ 　　‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。   　　▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談 　　‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》   　　‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）  

　　‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：   　　(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？） 　　(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來） 　　(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多） 　　(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）   　　‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。   　　‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）   　　

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理   　　‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員   　　‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）   　　‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》   　　‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）   專業人士一致推薦──   　　小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家 　　李亞梅│台北電影節總監

　　吳洛纓│金鐘編劇 　　林木材│台灣國際紀錄片影展策展人 　　東默農│知名編劇講師 　　陳奕凱│樂咖 　　張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 　　饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦   　　用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。 　　──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長   　　如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。 　　──吳洛纓│金鐘編劇   　　總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。 　　──東默農│知名編劇講師   　　高度濃縮的一本影片製作課指南。 　　──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

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台灣OTT平台經營策略探討—以IP改編影視戲劇之觀點研究

為了解決youtube廣告費用多少的問題，作者陳妙津 這樣論述：

IP（Intellectual Property）意指智慧財產權內容，可以是一個故事、形象或流行文化。它能以多種媒介改編，衍生為小說、漫畫、電視劇、遊戲和週邊商品，創造商機。為了增強用戶付費動機，在競爭激烈的市場中奪得一席之地，OTT TV業者必須找尋優質內容，發展平台的獨特性與差異性，因而帶動IP跨領域改編應用蓬勃發展。本研究藉由五力分析為理論基礎，透過深度訪談法，探討台灣OTT業者所面臨的挑戰與應對策略，以了解影響競爭優勢的各項因素，並分析愛奇藝在兩岸經營IP產業鏈的經驗，進而提出台灣影音平台OTT TV業者經營IP內容的發展建議。透過訪談分析發現，內需市場小、缺乏資金與人才、IP品質問

題都是台灣OTT TV業者經營IP內容的阻礙，但優勢為自由的創作環境及相對便宜的IP授權費。台灣OTT TV業者可把握IP產業新興期的彈性，透過數據分析用戶資料，發展靈活的IP採購策略，並以高概念（high concept）改編模式，降低轉譯風險，同時也需重視內容跨文化的轉化，以佈局海外市場，此外，參考愛奇藝的發展經驗，台灣OTT TV業者也可以獨家IP內容為核心，建置線上多元娛樂服務平台，發展以粉絲為中心的多元服務與多元營收管道。

資深銀行員偷學客戶的錢滾錢祕笈： 10年財富自由的上班族，怎麼學會讓身邊一直有錢、不離本業卻有外快、穩健的以錢滾錢。

為了解決youtube廣告費用多少的問題，作者崔民寧 這樣論述：

　　◎你多久去一次銀行？有錢人天天「逛」，包括實體銀行和網路銀行。 　　◎付錢的時候，你常豪氣大方的說：「不用找了」？你很難變有錢。 　　◎有錢人的思維哪裡不一樣？他們不排隊、只存少許現金，還有，腦中有匯率。   　　本書作者崔民寧，在銀行負責受理存款、信貸等多種金融業務， 　　每天都會接觸很多來存錢和借錢的客戶。 　　她近身觀察、刻意聊天，14年下來得知： 　　一個人對待錢的態度及投資方法，將決定這個人以後是窮還是富。   　　她自己親身實踐這些觀察， 　　畢業（相當於月薪3萬4,000元）後就存到第一桶金（約新臺幣50萬元），數年後開始投資房地產，當起包租婆。 　　這本書就是這位在職1

4年的資深行員，跟客戶偷學的錢滾錢計畫。   　　◎有錢人想的做的，哪裡不一樣 　　‧有錢人不排隊，寧可花錢買時間，因為同樣的排隊時間，可以用來賺更多錢。 　　‧專注本業，不輕易斜槓，因為有錢人都有一個很強很強的專業。 　　‧一直有錢的人不幻想一次投資就大獲成功，會從小額投資開始了解風險。 　　‧只持有可應付三個月生活費的現金，其他都存成會繼續錢滾錢的資產。 　　還有，有錢人一定會投資一樣產品。（詳見本書第三章）   　　◎我的客戶都是這樣達成財富自由的 　　一定有一家經常往來的主要銀行，就能享受比一般人更優惠的利率， 　　經常關心匯率與國際經濟，用匯差賺錢──包括匯兌和商品。 　　還有，買房

一定貸款，因為信用也是一種貨幣，而且這是一種良性負債。 　　 　　作者特別分享自己從上班族變包租婆的理財與看屋過程， 　　自己如何跟屋主買房、再回租給屋主的錢滾錢計畫大公開。   　　◎我以後就算不上班，錢也能自己流進來 　　如果在同一個業界超過10年，你該經營部落格， 　　這樣可以宣傳你的事業，也可以宣傳自己，甚至賺取薪資的額外費用。 　　作者就利用自己在銀行多年的實務經驗，開設了「青春理財」投資論壇， 　　還拍了很多跟「銀行求職和金融商品」的影片，訂閱人數不斷上升。   　　想知道自己有沒有機會成為有錢人？ 　　本書有10個問題，可以測出你的致富思維， 　　判斷自己是理財高手，還是金融文盲

。    名人推薦   　　「A大的理財心得分享」版主／ameryu 　　財經作家／Mr. Market 市場先生

網紅營利模式與課稅方式

為了解決youtube廣告費用多少的問題，作者林佑靜 這樣論述：

網紅與網紅經濟以新產業之姿出現，新穎的網路運作模式為課稅議題帶來挑戰，亦為我國稅法中尚未發展的區塊，本文將探究在網紅經濟的浪潮下，網紅之盈利模式與其相關課稅方式的議題。本文的發現與建議如下：首先，美國對YouTube核課之稅基，亦可能為我國之稅基，因而產生所得歸屬認定問題，建議政府積極爭取國際租稅協定之簽訂降低稅率外，應同時著手關於網紅相關產業之法規制定，以更明確之方式排除重複課稅疑義。其次，網紅新形態營利模式並非傳統雇傭契約之形式，且創作內容較偏向於以自身技藝形態營利，故本文認為歸屬執行業務所得相較於薪資所得之認定為佳，並建議對於網紅是否屬於執行業務所得規範中之「以技藝自力營生」應賦予其條

文解釋，明確認定標準。最後，目前網紅並非傳統演藝事業從業人員，亦非如街頭藝人等經主管機關於資格能力考核通過之從業身分，故於適用執行業務所得扣除額規定上略屬牽強，建議得依據「名模條款」或境內利潤貢獻度為基準，另以細則或辦法延伸成本認定原則與扣抵限額適用規定，以利於稅務相關機關人員為事實判定，使納稅義務人得落實納稅義務及擁有租稅優惠適用之權利。