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馬內的象徵革命：藝術場域的誕生

為了解決創作理念開頭的問題，作者PierreBourdieu 這樣論述：

社會理論大師布迪厄 繼《區分》、《藝術的法則》之後 最重要的「文化社會學」、「作品研究」經典 　　★書中附有42張馬內及同時期重要畫家的畫作彩圖，使讀者在鑑賞布迪厄的作品分析時，能夠圖文對照 　　「藝術是沒有理論的純粹實作。」──涂爾幹 　　十九世紀下半葉，法國藝術圈正湧現一場寧靜革命。官方支持的學院派繪畫遭受各路新興派別挑戰，包括最具代表性的印象派在內。其中，馬內（Édouard Manet）在「落選者沙龍」展出〈草地上的午餐〉，更為這場藝術運動吹響了號角。自此，人們不再期望藝術要承載宗教或歷史等宏大敘事，而是能更追求技巧與形式。自此，世人對於「何謂繪畫」的觀念起了徹底的轉變

。本書作者、知名社會學家布迪厄，將這種認知及實作上的變革，稱為「象徵革命」。 　　然而，象徵革命並非一蹴可幾，而是需要眾多條件才能達成。本書首先從「場域」的概念切入，探究革命發生的條件。當時，教育擴張導致學位過剩，連帶改變了創作者的人口結構，讓馬內為首的「異端」能吸納更多支持者。於是，原先被官方壟斷的審美標準，開始弱化並鬆動。另一方面，馬內出身上流社會所養成的「慣習」，以及他日後在沙龍、咖啡廳、畫室累積的社會「資本」，也都是他得以擔綱革命先知的條件。而這恰恰展現出象徵革命的弔詭：革命者往往是擁有優勢的人。 　　以此，透過分析畫作風格、評論家的論述、行動者的階級屬性，布迪厄從法國繪畫的案例，

見證現代藝術如何誕生。 　　本書由未完成手稿與課程講稿集結而成，課堂上不時穿插對聽眾來函的回應。因此，即便看似是一部未竟之作，本書反倒更能讓我們窺見這名思想家鍛造概念的過程。 　　佳句摘錄 　　▊論象徵革命 　　．象徵革命[是]可在其秩序上類比於偉大的宗教革命〔…〕；在這世界觀的革命中而來的是我們各自認知和欣賞的範疇。──克里斯多福．夏勒 　　．這場著名的「象徵革命」，在大約1870年成功地以自由藝術推翻學院藝術。……在這就是象徵革命者：他完全承繼了一個體系，卻以其所擁有的，操縱其為體系所賦予的而回頭來對抗體系。……在自主領域的先進狀態中，也就是場域中，這是革命唯一的形式。──芭絲卡

．卡薩諾娃 　　．所謂象徵秩序，建立在社會結構與認知結構的符應上，當象徵秩序斷裂，也就意味著人們關於世界的經驗基礎，以及人們認為理所當然的正統之再現跟著斷裂，〈草地上的午餐〉這幅醜聞之作，乃被視為無意識的分析器：這幅畫迫使隱晦與被抑制的事物表現出來（尤其是透過評論「失望」的反應，這和有教養的公眾對於世界與性事的如何再現的看法有關，涉及他們的感知基模與深層的信仰。） 　　▊論連續性vs.斷裂 　　．馬內是在連續性中的斷裂，這是極為重要的：宗教上的斷裂和科學上的重大斷裂，其實都是整合性的斷裂，在斷裂的同時又把斷裂掉的整合進來。 　　．例如：人們在晚近時期的法國哲學注意到，雖然1950年代是

存在主義極盛的時代，但所有在這之後才逐漸明朗的思潮，也就是1970年代出現的，在1950年代早已存在了，只是還在萌芽或遭壓抑的狀態……單純地區分出連續或不連續，是錯誤的提問。 　　▊論（藝術）場域 　　．這就是場域；其中的行動者擁有差異的、不平等的文學資本的形式，資本的分配結構是不平等的，在場域中有一系列的位置，在不同的位置上，有各自對於文學領域或藝術領域的立場。 　　．藝術世界如同所有「場域」形式的世界，根植於一個基本信仰，就是幻想（illusio），這樣的信仰主要是必須確定哪些發生在場域中的事是重要的。 　　．場域從來不是徹底自主的。因為藝術場域持續地依賴著國家、資助……等等。其保

有一種自主性，就是相對於從外部來的事物有一定程度的獨立性……自主的場域有能力折射來自外部的事件，依照其自身的法則對其加以改寫。 　　．基於場域之間的同源性（homologie）（例如藝術場域和權力場域之間），在一個場域內出現的革命，即使極為特定且受限在該場域，依照著雙效（coup double）的邏輯及場域的同源性，該革命也會從發生革命的場域牽連到其他場域，特別是政治場域。 　　．對於建立在某種限制額的學院秩序而言，數量的效果是最大的挑戰。超額的生產者以其行動支持革命發動者，尤其是透過異端展覽的組織，瓦解了原本維持學院壟斷的相互強化之信任網絡。這危機正是信任的危機。於是，場域就圍繞著學院端

……以及由畫家學徒與準備成為作家的波希米亞所構成的另一端，在這兩個對立端間漸漸生成。……當藝術家領域不再作為被一個團體控制的階序裝置來運作，投入壟斷藝術正當性這場競爭的場域，就漸漸自我形成。 　　▊論馬內的慣習／資本 　　．馬內表現出來的屬性是同於古猶太教先知一樣的：雖出身於學者階級，他卻有揭發且偏離學院的能耐，使評審團陷入麻煩，不知該把他歸於無能與笨拙，或視他心存惡意想搞顛覆，然而他們看到的卻是欠缺學院的正統性。馬內是法官之子，庫屈賀的學生，怎麼看都是既聰明又有名的，至少在他的同儕中是如此……整個似乎顯示出他維持在布爾喬亞和學院秩序的矛盾性之間。 本書特色 　　◆布迪厄為提出文化資本

與場域等聞名概念的學者，其代表作《區分》被國際社會學協會票選為20世紀前六大社會學重要著作。布迪厄發展的概念體系流傳甚廣，在社會學界、人類學界、哲學界、傳播學界、視覺文化研究等領域，都具有高度影響力。 　　◆此書堪稱藝術史的翻案之作，不再將馬內歸類於印象派，而是從馬內的出身、人際網絡、畫作風格、與過往時期各畫家的關係等，將馬內定位成自成一格的象徵革命者。 　　◆有別於既有的「作品研究」觀點，布迪厄並非單純從外部（如階級位置）定位馬內，也不只從內部（畫作內容）分析，而是融合兩種視角，轉而以場域的概念，主張藝術具有相對自主性，同時剖析馬內離經叛道的慣習，又是如何促成這個新興的場域站穩腳跟。

　　◆對藝術場域的研究可作為對其他場域的研究之示範，因而有助於讀者瞭解在分化複雜的社會之下，各種專業領域如何運作。 各界迴響 　　「他的作法不是像紀念碑或不可觸及的傑作般地留存。因他的緣故，我們得以穿透到社會學家工作室的深處，在其中，作者站在讀者的一方，並經常在課堂聽寫之前，割開防護的盔甲。」──克里斯多福．夏勒（巴黎第一大學當代史名譽教授） 　　「有鑑於這課程在作者生命裡的位置，這大綱就成了反身性思考的高潮、革命性沉思的頂峰，整個是為理解一名革命性的藝術家而建置起來，而發明的一種形式，即如在他描述馬內畫作的那種動亂之同時，布迪厄也加入了自己的畫像。」──芭絲卡．卡薩諾娃（文學批評家）

　　「雖然布迪厄常被詮釋成社會再生產的理論家，《馬內》卻提出了對於文化變遷的動態解釋，相較於他先前探討文化生產的著作，本書可說是更加成熟。 　　《馬內》讓我們看見的是成形中的思想家，而不是一名先知。在兩年的課程中，布迪厄坦白承認對於開啟這麼大的研究計畫，他充滿了焦慮即懷疑。對於課堂上他沒時間或不知該如何回答的問題，他也總是念茲在茲。 　　本書提供的不只是理論的陳述，而是讓我們感知他的人格，以及他的知識實作。」──Ben Merriman（堪薩斯大學公行系助理教授） 　　「作為歷史研究，《馬內》栩栩如生地展示了關於該年代作者群的大量知識。關於馬內如何在沙龍獲取並鞏固社會資本，此書的描述亦相當

豐富，深入許多細節。 　　我認為此書的主題應能引起廣大、跨學科的讀者感到興趣。」──Christopher Thorpe（艾希特大學社會學教授）

創作理念開頭進入發燒排行的影片

從互動設計探討博物館線上藝術觀覽之舒壓影響因素

為了解決創作理念開頭的問題，作者陳育萱 這樣論述：

疫情的爆發造成許多地區經濟和生活上不便，人們的生活行為受到許多影響，配戴口罩幾乎變成人們生活中的常規行為，對於疫情的擔憂逐漸成為壓力，使得民眾生活逐漸壓抑與恐懼不安，長期下來容易出現許多負面情緒。因此，人們需要適度的釋放壓力，來維持身體和心理的健康，這是此刻極為重要的議題。藝術治療先驅學者Edith Kramer曾提出藝術創作具有治療性的主張，有助於緩和民眾的情緒壓力。而博物館線上藝術展覽結合多媒體技術，增進觀展的便利性，從而逐漸被大眾所使用，有助於觀眾壓力的舒緩，也可以增加博物館經營之效益。 故本研究欲了解藝術展覽結合數位科技，觀眾對其觀展的意願和想法，並且應用互動設計結合博

物館線上藝術展覽對於觀眾舒壓的成效與影響，以及觀眾所得到的感受，同時也分析探究觀眾舒壓的影響關鍵要素。研究方法為利用文獻分析探討線上展覽之現況，並尋找相關之藝術展覽案例，以作為研究之基礎。後續再進行相關領域的專家訪談，了解現今博物館線上藝術展覽的發展情況以及未來趨勢之看法，並且進一步探討提高觀眾舒壓之相關要素，最終進行問卷調查，針對「展覽體驗」、「觀眾滿意度」與「舒壓」之間的關聯性進行研究分析。 研究結果顯示，透過問卷調查與後續分析探討，觀眾多受疫情影響而使生活產生了改變，以「放鬆舒壓」作為觀賞線上展覽動機的觀眾逐漸增加，觀眾在觀展過程中所獲得的展覽體驗越多，觀眾滿意度與舒壓成效也隨之提

高，而觀眾也會因線上展覽中的路線引導規劃、主題性、展覽開頭設計與文字等關鍵因素影響，提升觀眾觀展的舒壓感受。而本研究利用壓力值檢測以分析觀眾觀展前後的壓力值變化，進而得知觀眾觀看博物館線上藝術展覽體驗的正向影響，是可以有效的降低觀眾的壓力，達到放鬆舒壓之效果。

閉門讀書：生涯似蠹魚筆記

為了解決創作理念開頭的問題，作者傅月庵 這樣論述：

大疫之年．以書療癒 蠹魚生涯，間歇天上大風 一心惟爾，獨鍾閉門讀書   　　睽違七年，愛書人引頸期盼，傅月庵的閱讀筆記終於新書成冊。   　　從《生涯一蠹魚》（2002）、《天上大風：生涯餓蠹魚筆記》（2006）、《一心惟爾：生涯散蠹魚筆記》（2015）到《閉門讀書：生涯似蠹魚筆記》，二十年四本書的速度穩健而誠懇地記錄整理閱讀感想，深刻觀察出版市場變化，為當代書籍風貌殷殷留檔。   　　大疫之年，最宜閉門讀書，所謂「Stay Home ,Read Books」。   　　《閉門讀書：生涯似蠹魚筆記》以明代高啟的〈尋胡隱君〉詩句「渡水復渡水，看花還看花，春風

江上路，不覺到君家」作為四輯篇名，妙喻讀書心境。   　　【渡水復渡水】面對網路時代，以六十二則筆記短文串接而成的〈書人絮語〉擔綱，一氣呵成，耐人咀嚼。 　 　　【看花還看花】與【春風江上路】特寫十五位作家、畫家，書介中外文學作品逾二十部，全書點數掠影書目更不下百種，是閉門書單的最佳參考。 　 　　【不覺到君家】以書店、書緣、書事記憶種種風情，經緯編織閱讀世界的過眼風景。   　　金鼎獎、金蝶獎肯定的資深編輯人傅月庵、楊雅棠再度攜手合作，編輯裝幀理念一貫，是掃葉工房繼《何華仁版畫》之後，再次呈現出版風采。   本書特色   　　◎ 生涯蠹魚，傅月庵

的閱讀筆記，風格獨一。   　　◎ 破解群書，自成觀點：人間之書，有軟有硬；世間閱讀，有輕有重。軟書輕讀，彷如夏日沖澡，讓人通體舒暢，那是一種療癒，瞬間病除；硬書重讀，則如倒吃甘蔗，慢啃始漸入佳境，那是一種採釀，假以時日，智慧方得握。   　　◎ 與《生涯一蠹魚（二十周年限量紀念版）》同步發行，兩書內容裝幀相互輝映，具有收藏價值。

蔡馥伃碩士學位獨奏會與畢業音樂會

為了解決創作理念開頭的問題，作者蔡馥伃 這樣論述：

碩士學位獨奏會曲目規劃理念 在這場音樂會中，除了柴可夫斯基隨想曲，作品62號以外，貝多芬F大調第二號浪漫曲，作品50、巴赫大提琴無伴奏第六號組曲和舒伯特a小調琶音琴奏鳴曲原來都不是為四絃大提琴所創作。 音樂會一開頭的巴赫大提琴無伴奏第六號組曲，原先是為高音大提琴(Violoncello da spalla)所寫作，這項樂器是一個比現代大提琴還小型，需要靠背袋支撐在脖子上似小提琴姿勢拉奏的樂器，巴赫充分的利用了此樂器的魅力，無論在音域上或是和聲上都有所突破。 下一首的柴可夫斯基大提琴隨想曲，作品62則是這場音樂會中唯獨一首為四弦大提琴所寫作的作品，在樂曲的寫作上，不論是弦律樂

段或是音群樂段，作曲家都將大提琴的特性展現的十分到位。 下半場以貝多芬F大調浪漫曲，作品50做為開場，此曲本是為小提琴寫作的一首曲目，樂曲改編給大提琴演奏後，厚實低音也能演奏出有別於小提琴的風格。 而最後一首樂曲:舒伯特a小調琶音琴奏鳴曲，最初也不是為為四弦大提琴所做，演奏此曲目的原身樂器名為琶音琴，可視為大提琴的前身之一，一共有六條絃，換把位也相對比四絃大提琴來得容易，拉奏姿勢與大提琴相似，音色卻有別於四絃大提琴，在此曲當中可以聽到溫暖的琶音琴詮釋。碩士學位畢業音樂會曲目規劃理念 20世紀初，俄國革命爆發，對當時的音樂家來說創作環境十分艱難，生活受到無數的動盪和衝擊，因此也

反映在其作品中，當時若採無調性創作手法的音樂家都極有可能被列入危險分子名單中。這次音樂會上半場所要演奏的兩首作品，其作曲家們當時都正處於俄國革命的年代，樂曲中能聽見當時他們對社會政局的無奈；創作因備受限制而將情緒隱藏在寫作中。 第一首拉赫曼尼諾夫的作品中，便可聽見他將當時抑鬱的心境刻劃在樂曲中，而蕭斯塔高維奇的奏鳴曲第二、三樂章亦能聽到如死寂的場景、憂傷的旋律，更能在第四樂章聽見作曲家以隱喻手法諷刺當局，藉此表達內心不滿。 下半場演奏的曲目為葛利格之作品，身為國民樂派代表作曲家之一，他更有挪威愛國作曲家之美稱，在他的作品中隨處都能聽見在地民族的音樂風格，也善用音樂描繪當地美景。

本場音樂會的作曲家皆生逢於十九、二十世紀，於寫作備受限制的時代，在他們的音樂中，交雜著當代的風格與作曲家個人情感刻畫，並期望能將當時所感受的藉由作品傳達給後代。