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吉卜力電影完全指南

為了解決新天堂樂園影評的問題，作者麥可．里德,傑克．康寧漢 這樣論述：

第一本英語世界「吉卜力學」百科全書式的圖文書 以生動有趣、知識爆量的書寫探索吉卜力所有的作品 搭配近200張精美圖片，是吉卜力迷不可不敗的人氣指南 　　「我想創造具真實性、精彩、帶點諷刺意味，但最重要的是，一部美麗的電影。我想描繪一個認真追求夢想的人。夢想帶有一種瘋狂的毒性，而這種毒性不能被隱藏。」──宮崎駿寫於2011年《風起》製作計畫 　　吉卜力動畫電影在全球颳起的旋風從未歇止，除了賣座電影，也陸續推出周邊商品並開設美術館，吉卜力公園也即將於2022年年底開幕，繼續擄獲影迷的心。 　　吉卜力工作室成立於1985 年6 月15 日。工作室的名字發想自宮崎駿，身為飛行器迷的他以二戰

期間義大利飛行巡邏隊「吉卜力」（Ghibli）為名，這個義大利文有「從撒哈拉吹向地中海的溫暖氣流」之意。自創立以來，吉卜力有如一股創意暖流，席捲了日本動畫產業。從1984年的《風之谷》到2020年的《安雅與魔女》，吉卜力動畫作品是許多人的成長回憶，也影響了無數創作者，儼然成為動畫史上一座無法超越的山。 　　今年81歲的宮崎駿從1960年代開始創作生涯，在1979年完成第一部動畫劇情長片《魯邦三世．卡里奧斯特羅城》。當時Animage雜誌的編輯鈴木敏夫是宮崎駿的熱心支持者，邀請他從1982年開始在雜誌上連載《風之谷》漫畫，並於1984年發行動畫長片。後來鈴木敏夫、宮崎駿和他的導師高畑勳三位人物

成為吉卜力三巨頭，創立吉卜力工作室，並製作出一部部膾炙人口的動畫劇情長片，奠立了日後的事業版圖。 　　鈴木敏夫是吉卜力的總軍師，為工作室尋找資金、挖掘人才，想方設法將作品推到國際舞台上。兩位動畫天才宮崎駿和高畑勳，則在他的保護下恣意揮灑才華。宮崎駿的作品以幻想題材著稱，毫不保留地表現對飛行的熱愛、反戰思想、環境意識及世界和諧的冀望；而高畑勳則講求「不辭勞苦地研究」和「一絲不苟的寫實」，畫功考究細節，致力表現風格上自我突破。兩位大師撐起了吉卜力的一片天，也盡力培育工作室年輕一代的動畫師──庵野秀明、西村義明、米林宏昌、片渕須直……日後都成為獨當一面的動畫家。 　　這本最新的吉卜力電影書回顧吉

卜力每一部長片，搭配了大量精美劇照與海報、創意團隊與工作室的照片，帶領讀者推開吉卜力工作室被植物遮蔽的大門，進入吉卜力的魔法世界。 　　本書改編自廣受好評的Podcast節目Ghibliotheque，堪稱英語世界第一本「吉卜力學」百科全書。每個段落都像是重現了Podcast節目的錄製現場，寫作風格輕快易讀。翻閱本書時就如同兩位資深吉卜力愛好者坐在你身邊，為你仔細講解每部片的開場與結尾，並還原吉卜力作品的溫度和全貌，令人意猶未盡。 　　在書中，我們宛如乘著吉卜力的想像飛行器，遨遊在幻想的天空中，見證吉卜力作品每個振奮人心的時刻：娜烏西卡乘著風穿越腐海，巴魯與希達唸著天空之城古老的咒語，梅在

森林中掉落在龍貓的肚子上，漫天螢火蟲下節子與清太的笑容，魔女琪琪飛上天空的那一刻，魔法公主小桑堅毅的眼神，千尋憶起與白龍的往事……吉卜力結合風格與故事，為世界帶來珍貴寶藏，一次次以勇氣和希望鼓舞人們。他們製作的不只是動畫，也是每一次向世界重新出發的理想。愛與友情、成長與付出、環境與和平……都是吉卜力不斷創作的主題。 　　我們也跟隨本書來到吉卜力工作室的每個階段，深入宮崎駿和高畑勳在創意與生涯上的掙扎，見識到新人導演如宮崎吾朗及米林宏昌以嶄新的創作視野展望未來。吉卜力工作室從草創初期的沒沒無名到今日聞名遐邇，至今已不只一次宣布要停止動畫製作。近年來隨著吉卜力美術館和公園落成、宮崎駿重啟創作《你

想活出怎樣的人生》，似乎正在宣告著，吉卜力茁壯的生命力絕不會就此停歇。 　　從標誌性的《龍貓》片頭開始，我們一起往吉卜力世界出發吧！ 本書特色 　　※《吉卜力電影完全指南》結構解剖： 　　本書內容涵蓋電影背景介紹、資訊補充小邊欄、導演與製作人訪談、相關文章節錄、各種吉卜力相關的小道消息、影迷式分析與點評、電影海報、劇照、幕後花絮……應有盡有，是骨灰級吉卜力影迷傾盡全力、進入吉卜力魔法世界的探險報告書！ 　　※收錄豐富的圖文內容： 　　◎採訪吉卜力的重要推手、天才導演、新晉主創、技術人員的訪談內容整理，各自暢談幕後製作祕辛。 　　◎匯整每部吉卜力電影的創作動機、製作過程、發行、導演後記和

影迷評價。 　　◎為吉卜力全集24部電影提供從風格、故事到動畫技術的專業影迷評論。 　　◎收錄近200張精美電影劇照、工作照、手稿、原版海報。 　　※吉卜力堪稱是日本動畫界的「兵工廠」，當今一線動畫家都曾為吉卜力賣命： 　　◎為什麼宮崎駿看完庵野秀明所畫的分鏡表，便立即決定將《風之谷》最重要的段落交付給他？ 　　◎原來《魔女宅急便》的導演並非宮崎駿，而是日後製作出《謝謝你，在世界的角落找到我》的片渕須直，為何臨時換將？ 　　◎西村義明為了協助高畑勳作品《輝耀姬物語》的前期製作，前後竟花了他生命中三分之一的時間！ 　　◎細田守為了守護自己作品的風格與原創性，最後不得不退出《霍爾的移動城堡》的製

作團隊！ 　　※「吉卜力三巨頭」緊密的關係讓工作室維持近40年而屹立不搖： 　　◎高畑勳是宮崎駿的導師，但他拒絕協助製作《風之谷》，讓宮崎駿酒後淚流滿面。 　　◎鈴木敏夫形容高畑勳是稱職的製片人，一旦擔任導演，「一切就會變成麻煩」；對宮崎駿來說：「『阿朴先生』（高畑勳）是最令我抓狂的人，同時也是最讓我信任的人。」 　　◎高畑勳形容風格相異但惺惺相惜的宮崎駿：「我們可以輕易地從他的作品中感受到他的深度。」 　　◎鈴木敏夫為了阻止迪士尼高層刪改《魔法公主》，竟拿出武士刀，大喊「不准剪！」 　　◎宮崎駿與高畑勳對《平成貍合戰》片名中「平成」二字爭執不下，而國際版片名「Pom Poko」竟是貍貓敲著

肚子的聲音！ 　　◎工作室創立之初，曾接受日本航空委託創作一支專供機上觀賞的45分鐘動畫的案子，將雜誌上連載的豬角色轉變為飛機上的動畫短片，宮崎駿在1991年的備忘錄中寫道：「《紅豬》應該是一部提供給那些在航程中已筋疲力盡的商業人士，讓他們在缺氧的狀態下也能好好被娛樂的作品。當然，它也會吸引小孩及中年女性觀賞，但我們不要忘了，它就是設計給那些腦漿已化為豆腐的中年男人看的電影。」 　　重要事件 　　日本：吉卜力美術館於2022年11月在愛知縣重新開幕 　　台灣：「吉卜力動畫大師──高畑勲展」於6月開展（6月18日至9月25日） 　　九月重映《神隱少女》 名人推薦 　　王小棣｜導演 　　王振

愷｜電影與藝術書寫作家、策展人 　　史明輝｜國立臺北藝術大學電影與新媒體學院院長、動畫導演 　　半瓶醋｜電影製片、影評人 　　阮光民｜漫畫家 　　但唐謨｜自由寫作影評人 　　宋欣穎｜電影導演 　　余  聿｜踩影子停格動畫工作室負責人、導演 　　李政亮｜政大傳院兼任助理教授 　　李世暉｜國立政治大學國際事務學院教授 　　李拓梓｜國藝會副執行長 　　易智言｜電影編劇、導演 　　重點就在括號裡｜臉書影劇評論專頁版主 　　連俞涵｜演員、作家 　　翁煌德｜臉書粉絲專頁「無影無蹤」版主 　　陳國偉｜中興大學台灣文學與跨國文化所所長 　　莊永新（小莊）｜導演、漫畫家 　　張維忠｜國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝

術學系主任 　　葉  郎｜文字工作者 　　膝關節｜影評人、台灣影評人協會理事長 　　蔡錦堂∣國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授 　　蔣竹山｜國立中央大學歷史學研究所副教授 　　（依姓氏筆劃排列） 推薦記錄 　　「包羅萬象的指引、好到令人訝異的撫慰人心。」──《每日電訊報》（The Daily Telegraphy） 　　「《吉卜力電影完全指南》是你非聽不可的Podcast節目。」──《衛報》（The Guardian） 　　「徹徹底底的興味盎然與包羅萬象。」──Engadget 　　「好多畫面湧現，我愛吉卜力！」──王小棣（導演） 　　「吉卜力電影陪著我一路成長蛻變，從未缺席，也

不曾失望，畫風老少咸宜，色彩賞心悅目，其藝術成就值得跨世代一再玩味，非常推薦。」──莊永新（小莊）（導演、漫畫家） 　　「人人心中都有吉卜力，童年就永遠不會消失，愛是最美的擁有。吉卜力工作室的動畫是兒時裡的點點滴滴，也是大人面對現實社會的寓言童話。《吉卜力電影完全指南》以重度影迷的角度出發，引領讀者翱翔這座由影像藝術所打造的魔法世界，以及解析背後更為神秘複雜的哲理故事。」──王振愷

新天堂樂園影評進入發燒排行的影片

《魔法公主》動畫電影之性別議題及生態女性主義意涵分析

為了解決新天堂樂園影評的問題，作者林季薇 這樣論述：

                 本研究採質性研究的文本分析法，探究動畫電影《魔法公主》中的性別議題以及生態女性主義意涵。《魔法公主》以充滿環境保護敘事聞名，但其在人物角色設定與劇情安排上都呈現了性別議題，並再現了生態女性主義所主張的環境災害與性別、種族、階級的關連。因此該片值得細緻探究，並思考其作為性別教育素材之可能性。                 本研究共有三項發現。首先，本片中的幾位女主角在個性、職業與自我意識上都呈現更多元的樣貌，她們擁有豐沛的情感與情緒，獨立自主且富有戰鬥能量，擺脫女性是第二性的父權設定。但是，部分的劇情依舊呈現傳統的性別刻板印象：本片中的男性仍然被賦予較危險的

任務；還有投觀眾所好的浪漫愛想像也躍然出現在男女主角身上；並且男主角強烈的英雄光環彷彿又鞏固了男強女弱的觀點。第二，本片中再現男性與文明相近、女性與自然的關係親近的描述，但同時也嘗試做出突破。此外，本片所描繪出強烈的文明壓迫自然的敘事，呈現出生態女性主義的論述。最後，本片中呈現許多人類世界掠奪自然資源的內容，再現了不同的階級與種族使用自然資源不均的狀況，以及遭受生態危機時出現程度上的差異，突顯出環境災難加劇對弱勢族群和階級的壓迫。                 綜而言之，本片的確呈現出多元的性別意涵，也再現並超越了較早期的生態女性主義所主張的環境災害與性別之關係。再者，片中亦呈現出在環境災難

中不同的種族、階級所面臨的不同遭遇，因此適合用作介紹生態女性主義的素材。是故，《魔法公主》可作為教師進行性別平等教育的一個參考文本。

蒼蠅王【十週年紀念版】

為了解決新天堂樂園影評的問題，作者WilliamGolding 這樣論述：

【全台唯一正式授權，十週年紀念版】 ☆全新名家設計書封 ☆新增全球獨家名人推薦序   　　★《時代雜誌》評選威廉‧高汀為1945年以來最偉大的50名英國作家之一 　　★榮獲「美國圖書館協會」精選1990-1999年 百大最具爭議性的小說之一 　　★被《時代雜誌》評選為1923-2005年 百大英語小說之一 　　★榮登「當代圖書館」20世紀百大英語小說之一 　　★與《麥田捕手》並列美國大學生最愛的小說 　　★《飢餓遊戲》作者蘇珊‧柯林斯少年時期最愛的小說 　　★吳曉樂（作家）、馬欣（作家、影評人）、潘柏霖（人類）　專文推薦 　　★九把刀、甘耀明、李家同、李秀貞、洪蘭、既晴、曾志朗、張碧娟、銀

色快手、蔡淑媖　名家推薦（依姓氏筆劃順序排列）   　　史蒂芬‧金：「我希望自己也能寫出像《蒼蠅王》這樣的傑作！」   　　＊＊＊   　　「──不然，」蒼蠅王說道，「我們就會要了你的小命，明白嗎？傑克、羅傑、莫里斯、羅伯特、比爾、小豬，還有拉爾夫，會要你的命，懂嗎？」   　　戰爭爆發。一群孩子搭乘飛機避難，不料途中卻遭到攻擊，迫降在無人的荒島。所幸美麗的珊瑚礁島猶如世外桃源，孩子們在這裡一面等待救援，一面想辦法建立秩序和滿足生活的需要。但隨著時間推移，孩子們的秩序漸漸散漫，衝突日益加劇，更讓人不安的是，白天如同樂園的小島，每當黑夜降臨，就變了個樣貌，黑漆漆的樹林裡彷彿有什麼東西潛伏著，伺機

而動。不斷加深的恐懼侵蝕著孩子的心，直到有一天，他們辛苦建立起來的文明世界徹底崩壞……   　　＊＊＊   　　「蒼蠅王」即「蒼蠅之王」，源自希伯來語「Ba’alzevuv」；在《聖經》中，「Baal」被當作「萬惡之首」；在英語中，「蒼蠅王」是糞便和汙物之王，因此也是醜惡的同義詞。高汀以此命名是為了表達獸性戰勝人性的道德主題；故事中的孩子害怕莫須有的怪物，但其實怪物就在人心，是人把樂園變成了屠場。   名人推薦   　　九把刀 　　甘耀明 　　吳曉樂 　　李秀貞 　　李家同 　　既晴 　　洪蘭 　　馬欣 　　張碧娟 　　曾志朗 　　銀色快手 　　潘柏霖　 　　蔡淑媖   　　◆既晴 　　《蒼蠅

王》擁有多層次、多面向的寓意魅力，充滿各種重新解讀、重新詮釋的可能性，引來無數創作者隨，在當代大眾文化，特別是恐怖小說、冒險小說、青少年小說、漫畫、影視的領域裡，是「生存小說」的濫觴。如高見廣春的《大逃殺》、貴志祐介的《深紅色的迷宮》、丹‧西蒙斯的《極地惡靈》、蘇珊‧柯林斯的《飢餓遊戲》；漫畫則有楳圖一雄的《漂流教室》、山田惠庸的《逃離伊甸園》──在這些新進作品中，有些題材是孩童的戰爭、有些是劣境的克服、有些則是弱肉強食的生存遊戲，由於當代強調的娛樂性，人物越加異常、衝突越加野蠻，但關於罪惡、暴力的人性論述，同樣脫離不了《蒼蠅王》指陳的範圍，顯見其無與倫比、超越時代的影響力。   　　◆銀色快

手 　　《蒼蠅王》就像是人類社會的微縮膠捲，你看這群天真爛漫的孩子們，在飛機失事後，他們降落在一個不被大人管束的小島上，展開前所未有的大冒險。別把他們當作孩子看待，他可是有相當厲害的模仿能力，竭盡所能的去模仿那個還來不及長大的成人世界，試圖重建新的秩序，卻渾然未覺無知將帶來暴力與黑暗。   媒體盛讚   　　◆《時代雜誌》 　　本書細膩刻畫「天真的死亡與人性的黑暗」，而這有可能是全人類的寫照。 　　如果這本小說撰寫於19世紀，那書中的男孩想必會創造一個歡樂夢幻的人間天堂。但高汀卻用一種冷酷、嚴謹，彷彿心理分析的角度來描述這個伊甸園的墮落，並殘忍地戳破人們對「兒童永遠天真無邪」的迷思。   　　

◆亞馬遜網路書店 　　高汀透過少年之間殘酷的競爭遊戲，探討人類理性與動物本能間的界線，讓人無法放下。   　　◆《柯克斯書評》 　　非常出色的奇想故事，不僅引人入勝，甚至讓人深信不疑。故事架構完整，讀後發人深省。這是高汀的第一本小說，獨樹一格且歷久彌新，就如同故事中被遺棄在荒島的少年，我們這些讀者們也擁有同樣的人性缺點。

賣座電影的光榮台灣想像： 論魏德聖《海角七號》、《賽德克．巴萊》與《KANO》

為了解決新天堂樂園影評的問題，作者許力夫 這樣論述：

本文以2008年後台灣商業電影中，以「光榮台灣」連結「愛台灣」意象，進而運用在電影劇情、行銷模式與導演形象上，使商業電影成為彰顯台灣意識的一種文創商品現象，進行一個初探性的研究。研究主要的問題意識為：在2008年這波「光榮台灣」的浪潮中，引領潮流魏德聖的《海角七號》（2008）、《賽德克．巴萊》（2011）與《KANO》（2014）如何藉由具有台灣獨特性的文化現象，使故事與角色形象營造出光榮台灣的想像。諸如台灣與大日本帝國間的殖民關係、賽德克族對於自身文化的捍衛與保護，與在地化多元民族的和諧想像，以正向與熱血的情節，讓觀眾感到身為台灣民族的驕傲。甚至連魏德聖這樣的創作者形象，也能成為了這光榮

台灣形象中的一環，使支持導演也成為愛台灣運動的一部分。建立起光榮台灣形象後，魏德聖再藉由與地方景點的連結，取得政策補助。此外，在行銷手法上，藉由網路平台使支持者更加死忠，搭配「愛台灣」意象的預售票模式（募資模式），與全方位以「台灣味」為主軸的周邊商品。使觀眾能藉由支持電影、口碑行銷與預購模式，建立起與劇組一塊為台灣文化打拚的共同體想像，使「支持國片」賦予了另一層文化意義。在《海角七號》之後商業國片市場上出現許多類型相近的作品，延續以「愛台灣」為主軸的文創商品。包括前述以台灣風景之美來連結「愛台灣」主軸並取得政策支持，以及美化日治時期現代化經驗，與浪漫化的台客形象等，都在這波支持國片的賣座電影浪

潮中，成為重要的故事要素。總歸來說只要能夠連結「愛台灣」與「光榮台灣」的想像，讓觀眾感到台灣民族的光榮感，並且能有別於中國文化，具有獨特且正向意義的「台灣文化」意象，成為了對抗主流好萊塢電影，並且讓台灣民族主義成為台灣電影市場具有特殊性意義的銷售策略。