柴燒壺名家的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列訂位、菜單、價格優惠和問答集

柴燒壺名家的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦吳德亮寫的 台灣茶器(二版) 和吳德亮的 台灣人文茶器都 可以從中找到所需的評價。

另外網站【掏寶天地】台灣名家大師手工特制柴燒對壺s59及S60也說明:掏寶天地【掏寶天地】專營普洱茶.茶壼. 翡翠、和田玉、古玉.陶藝品.錢幣.紙鈔.郵票..等|個人賣場_PChome商店街.

這兩本書分別來自聯經出版公司 和聯經所出版 。

國立高雄師範大學 文化創意設計碩士學位學程 唐硯漁所指導 白桂華的 1980 至2015 年台灣陶瓷茶壺發展與探索 (2019),提出柴燒壺名家關鍵因素是什麼,來自於台灣陶瓷、台灣壺、傳統手拉坯壺、手揑壺、藝術社會學、文化創意。

而第二篇論文國立雲林科技大學 創意生活設計系 鄭月秀所指導 李美慧的 探討非都會型地區工藝發展條件:以嘉義為例 (2016),提出因為有 非都會型、傳統工藝、永續發展的重點而找出了 柴燒壺名家的解答。

最後網站台湾柴烧及台湾柴烧名家 - 柴烧网則補充:明代则有宣德所产的白釉五彩小盏,以及正德年间以后显赫一时的江苏宜兴“五色陶土紫砂壶”等。21世纪的今天,台湾茶品也将以多元缤纷的创作壶,在历史上的 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了柴燒壺名家,大家也想知道這些:

台灣茶器(二版)

為了解決柴燒壺名家的問題,作者吳德亮 這樣論述:

全球第一本 深入瞭解台灣當代茶器、品茗、收藏、鑑賞以及泡好茶的經典鉅作   從茶壺、茶海、蓋杯、茶碗、壺承、茶船、茶倉、茶餾,   到茶杯、杯托、茶則、茶匙、茶荷、茶寵,以及炫燦奪目的現代天目等。   包括陶瓷、金屬、石雕、玻璃等茶器以及各種成形方式,   吳德亮《台灣茶器》一次為你完整收入、評析、解說,   是你深入瞭解台灣當代茶器、品茗、收藏、鑑賞   以及泡好茶的最經典鉅作。   台灣茶器起步雖晚,卻因為許多藝術家的競相投入,茶藝與現代陶藝兩種文化相互激盪交融,而能在21世紀的今天,無論在材質突破、造型創意、實用功能、釉色表現與產業行銷等,都有令人刮目相看的表現。   1980

年代以後的台灣,受到茶藝文化蓬勃發展的激勵影響,加上茶人與文化人不斷腦力激盪與創意研發,茶器除了用途種類早已無限擴充至數十種以上,素材的選擇更大膽顛覆傳統,從陶、瓷、玻璃、銀器、竹器、木器、玉器、水晶,至錫、銅、生鐵、不銹鋼等重金屬等,不斷交互運用及實驗;彼此競豔的造型或色彩、功能等表現更是各具巧思、超乎想像。不僅呈現唐宋以來的最顛峰,並在兩岸與日本、韓國、馬來西亞等地發光發熱,將台灣豐富的茶文化帶向全世界。   要全盤深入台灣的茶器談何容易?喝茶二十年來,我除了不斷嘗試比較各種茶器的優劣特色,還要從博物館尋找先賢創作的蛛絲馬跡,拜訪前輩一路走來的艱辛歷程。   近十多年來更陸續深入採訪台

灣各地的茶器創作人,從台灣頭北海岸石門的章格銘,到台灣尾屏東的詹文政、六龜土石流重災區的李懷錦,還有東台灣的黃櫳賢等,總共拜訪了七、八十位藝術家與相關業者,希望盡可能為壺藝家們300多件作品的特色畫龍點睛。   ──德亮  

1980 至2015 年台灣陶瓷茶壺發展與探索

為了解決柴燒壺名家的問題,作者白桂華 這樣論述:

探索台灣壺與中國宜興壺的演變,將台灣壺的本土藝術和文化特色,溶入生活美學,傳播台灣陶藝家人文素養,並闊展臺灣壺行銷市場,為台灣壺未來闢出一康莊大道。本研究以1980年至2015年台灣壺藝創作作品為研究樣本,以「文獻分析法」、「文本分析法」、「田野調查法」、「專家訪談法」四種方法為主,加入「藝術社會學」觀點,收集台灣陶瓷史、台灣壺的源起和台灣當代陶藝家創作理念、風格等文獻,進行分類、歸納、整理並以實物拍攝或文本資料進行分析研究。由文獻資料歸納台灣壺背景、源起及台灣壺與中國宜興壺和日本常滑急湏的歷史淵源。分析台灣壺從1980-2015年,台灣創意壺、手揑仿生壺和傳統手拉坯壺,台灣陶藝家內在創意思

潮與藝術手法,外在製作茶壺形體的式樣與風格。台灣壺依作者年代前後、成名、受獎時間及作品行銷期間的盛衰,分為三個期別:(1)從1980年到1989年是台灣壺萌芽期間,陶壺家以林添福、曾財萬、劉鎮洲、陳景亮、陳實涵、李懷錦等為代表。陶藝家受歐美現代新陶藝思潮衝擊下,追求形象美學表現,打破傳統造型,在釉藥上追求突破、表現,以不對稱裝飾或塑雕的技法為煤介,勇敢表現自我追求。(2)1990-1999年是台灣壺成熟期,百花齊放、百家爭鳴,陶壺家以李幸龍、范仲德、潘俊任、吳金維、古川子、劉世平等為代表。陶壺陶藝家在創作風格以形象美學與茶器功能並重,也盛行不對稱藝術手法,並將異媒材與陶相互融合,並加入中國元素

、圖騰與色彩。(3)2000-2015年是台灣壺的復興期,是台灣壺走出台灣走向大陸與世界各地的前鋒,陶藝家以卓銘順、許旭倫、張山、游正民、劉福先、許水源等人為代表。作品創作風格是材料、式樣、窰燒方式呈現多元化;使用複合式設計,一壺多功能,藝術手法常使用原住民圖騰、台灣當地的地標、有濃厚本土意識,也採用工業設計理念,將壺器變成好玩公仔或遊戲機器人壺,作品呈現強烈時尚與現代感。2008年鶯歌陶瓷博物館舉辦金壺奬,加上兩岸三通,兩地人民與單位往來頻繁。台灣壺在大陸茶器市場逐漸打開知名度,藉由淘寶、京東等通路,或由天仁茗茶集團及大陸各省茶藝博覧會與台灣陶藝學者行走於大陸大學講學的擴展下。台灣壺人文內涵

、文化創意呈現多元化,深耕於兩岸土地上,也為台灣壺開創一片屬於自己的天空。

台灣人文茶器

為了解決柴燒壺名家的問題,作者吳德亮 這樣論述:

茶葉達人阿亮繼《台灣茶器》後又一力作 涵蓋台灣老、中、青三代茶器藝術家 從陶、瓷、炻器到金、銀、銅、漆等茶器 熔傳統與創新於一爐,集藝術與實用之大成 呈現台灣茶器豐富多樣的人文風貌!     清朝中葉,由於陳曼生等文士先賢的投入,宜興壺終能脫胎換骨,從單純的工藝躍升到藝術創作的層次。台灣現代茶器也由於文人的參與或人文思考的注入,運用不同的媒材傳達、彰顯個人的文士趣味,作品且更具原創性、內涵、美感與實驗精神,因此能在短短二十年間迅速崛起而大放異彩,並閃耀國際舞台,成為一股不可小覷的力量。   融合了藝術美感、人文思維與歷史情懷的台灣各式茶器,二十年來在全球市場上的收藏價值與日俱增,為台灣在茶的

世界中開疆拓土,令人刮目相看。 作者簡介 吳德亮   ‧台灣花蓮人,國立中興大學法律系畢業,兼具作家、畫家、攝影家、茶藝家、資深媒體人等多重身分的詩人藝術家,至今已出版著作近40本。   ‧曾獲全國優秀青年詩人獎、中國時報文學獎、台灣茶協會傑出茶藝文化獎,文學作品經常選入多種海內外重要文學選集、年度詩選、高中國文輔導教材等。   ‧曾在國立台灣藝術館、國定古蹟林本源園邸、中國福建省美術館等地舉行油畫水彩與攝影個展多次。並曾策辦「1983台北藝術上街展」、「1998跨世紀多元藝術互動展」、「2011兩岸客家圍屋特展」、「2015台灣新文人茶器名家大展」等大型展演,其繪畫廣為中外人士所

收藏。近年致力茶文化推展與研究,不惜千里跋涉翻山越嶺找茶、寫茶、畫茶及演講,媒體普遍譽為「茶葉達人」。   ‧曾任《新台灣新聞周刊》總編輯、《自由時報》綜藝版主編、超視《大腳丫遊記》節目總策劃、客家電台藝文節目主持人、國立東華大學教授平面攝影、原住民電視人才培訓班教授報導攝影與節目企劃,交通部觀光局「台灣采風」攝影大賽評審委員、行政院輔導會「國家農場」攝影大賽評審委員、BENQ真善美獎評審委員;《新新聞》、《新觀念》以及中國大陸Look Taiwan等各大報刊專欄作家、台灣省茶商業同業公會聯合會顧問、台北茶文化博覽會顧問、宜蘭縣政府顧問、台北縣政府客家文化諮詢委員會顧問、日本台灣茶協會顧問等

。   ‧現為《人間福報》、《獨家報導》、《豐年》以及中國大陸《茶道》等各大報刊專欄作家。   ‧Facebook搜尋:阿亮大師粉絲專頁   德亮部落格(臺灣/繁體):blog.yam.com/teliang   德亮博客(大陸/簡體):blog.sina.com.cn/teliang     ◎出版著作:   茶藝文學:風起雲湧普洱茶(遠足/2003)   台北找茶(民生報/2004)   珍珠奶茶完全攻略(民生報/2004)   台灣找茶(民生報/2005)   普洱找茶(民生報/2006)   普洱藏茶(聯經/2008)   客鄉找茶(台北縣客家事務局/2009)   兩岸烏龍名茶

(知音/2009)   台灣的茶園與茶館(聯經/2011)   台灣茶器(聯經/2012)   找茶,就是找故事(聯經/2013)   台灣喫茶(聯經/2015)   台灣人文茶器(聯經/2015)   電影原著:國四英雄傳(益群/1985/代表參加芝加哥影展)   報導文學:小錢征服大中國(新新聞/2003)   致富在中國(鷹漢文化/2004)   客家圍屋──海峽兩岸的土樓意象(新北市客家事務局/2011)   旅遊文學:靜岡伊豆(新新聞/1999)   日本之醉(本土文化/2000)   浪漫南國(華文網/2001)   北台灣知性之旅(華文網/2001)   深入雲南古國(華文

網/2001)   深入蘇州(華成/2002)   詩集:劍的握手(德馨室/1977)   畫室(德馨室/1978)   月亮與劍(益群/1983)   水色抒情(林白/1990)   德亮詩選--詩書茶畫(華玲/2009)   散文集:永遠的伯勞鳥(河童/1998)   繪畫筆記:台灣畫真情(博揚文化/2000)   多元創作:千手繆思(台北縣文化局/2007)   畫集:鄉土詩情(聯鳴文化/1984)   吳德亮畫集Ⅱ(鹿港小鎮/1990)   本土心情(聯鳴文化/1996)   攝影集:人間茶(台北縣文化局/2008)   近看海峽兩岸之美(中國福建省美術館/2011)

楔子:台灣人文茶器閃耀國際時尚舞台   第壹章:陶茶器 一、台灣岩礦與岩砂 千秋功業一壺茶(鄧丁壽) 星空與岩礦的櫻花戀(三古默農) 茶陶《山海經》(游正民) 敦煌飛天意象(吳麗嬌) 茶中有佛皆自在(廖明亮) 鹿谷兄弟的岩砂情(吳錦都、吳錦城) 精準詮釋台灣茶香(葉樺洋) 茶陶禪境邁向學術殿堂(吳孟純)   二、台灣新陶色 品味超現實美學(張山) 看見佛經看見茶(陳文全、尤美) 蔓生與墨顏(宋弦翰、蔡依儒) 山水乍現白釉間(黃存仁) 盡情揮灑台灣本色(吳晟誌) 再造天目新璀璨(江玗) 天水雲岫見真情(胡定如) 青瓷、白釉與志野(陳瑞諭) 陶藝美學的劍道精神(黃俊憲) 翠潤中看見油滴嫣紅(莊瑋

) 台灣新人文紫砂三絕(黃浩然+蔡忠南+雨墨) 台灣特色的紫砂與朱泥(陳正嵐)   三、台灣新柴燒 歡喜燒窯七十七年(林添福) 陶花源的茶香侏羅紀(蔡江隆、吳淑惠) 厚釉吻醒茶香(翁國珍) 回歸自然的寫實主義甲蟲情(羅石) 自然拙樸藏鋒不露(黃福昌) 逆境中婉約的爆發力(陳芳蘭) 吳題吾陶自然落灰釉(吳明儀、賴秀桃)   第貳章:瓷茶器 來自天官的紫翠天青與鐵釉(蔡永宜、蔡永志) 雲白天青深色釉(蘇保在) 水火同源的新釉震撼(陳雅萍) 銀定白與鈞釉(翁士傑) 炻器亦非陶(林建宏) 雨墨青花聽茶香(雨墨)   第參章:金銀銅茶器 銀壺無垢舞茶香(陳念舟) 傳統中建構台灣新意(陳水林) 輝映《心經

》照亮茶(林國信) 銀與竹共舞茶香禪境(蔡長宏) 府城靜巷的銀壺茶香(劉邦顯) 銅胎琺瑯人間築夢(呂燕華)   第肆章:漆茶器 創意中更見繽紛亮彩(廖勝文) 火鶴般燃燒裡腹之間(李國平) 托起天目璀璨(梁晊瑋)   第五章:藏茶風帶動人文茶倉崛起 天壇彩釉生生不息(陳雅萍) 兔子的金剛怒目(張山) 浮雕技法注入古典圖騰(吳金維) 淬鍊成金的律動色彩(戴志庭) 錫口陶倉的巧思創意(李仁嵋) 青蛙蟾蜍四方財(林義傑) 普洱雄獅(廖明亮) 大地龜裂的省思(翁國珍) 三元及第藏茶情(蘇文忠) 金雞報喜(李永生) 櫻花與劍(黃俊憲) 阿里山的少年壯如山(游正民) 原木的魅力(林貴松)   第六章:鋦補與

金繕 從工匠補到技術補(蔡佩君、周伯燦) 從馬蝗絆到藝術補(李國平) 兔子的瘋狂下午茶(蔡長宏) 無須補釘的金繕技藝(藏木) 楔子(節錄) 台灣人文茶器閃耀國際時尚舞台 二○一二年五月,世界頂級時尚精品路易‧威登(Louis Vuitton)巴黎Asnières工場,為慶祝一○一概念店開幕,法國總部特別設計了全球限量僅三款的茶箱,分別以Epi彩虹色系皮革製作紅、綠及橙色,內置北投曉芳窯的茶壺、茶海與六只茶杯含杯托,加上翁明川的茶則與茶匙,構成東西方文化交融的現代經典之作,每款台幣一百零八萬的天價絲毫沒有嚇壞國內外的收藏家,除了以抽籤方式才能購得並立即「秒殺」售罄外,之後更與家扶基金會合作推

出「築路計畫」專案,將茶箱另以鱷魚皮訂製後加上上述茶具,以起標價一百五十萬元義賣捐出,為二十一世紀茶藝與時尚的結合開啟了嶄新紀元。 提起曉芳窯,兩岸甚至全球的愛茶人可說無人不知,陶藝界普遍尊為「當代台灣官窯主人」的蔡曉芳大師,從傳統中創新火候,無論器形或用釉均堪稱無出其右者。他所燒製的紅釉、冰裂瓷、仿汝窯等所呈現的色澤,無論圓潤玉肌的嬌黃、深沉飽滿的血紅、鮮翠欲滴的碧綠,乃至粉青與豆青的樸實內斂等,都將陶瓷的生命力鮮明地展現。 翁明川的竹雕創作,以充滿神奇的巧思與創意,賦予竹器生命的律動與茶藝的禪境,可以很傳統,也可以非常時尚,更可以光滑如脂、溫潤如玉。有時甚至像普普藝術注入精品皮件的高貴血液

,時尚語言在正面流暢閃爍,內面卻以簡練古樸的雕刻,將龍雲翻騰的中國圖飾做為完美實用的句點。 包括以上兩位名家,台灣許多充滿人文思維、作品紅遍兩岸的茶器名家,我都曾在二○一二年出版的《台灣茶器》一書詳細論述,因此本書盡可能不再重複出現,除非這三年間有極大超越或創新的陶藝家,如鄧丁壽、三古默農等,他們不斷求新求變的精神,非常值得年輕藝術家朋友們學習參考。

探討非都會型地區工藝發展條件:以嘉義為例

為了解決柴燒壺名家的問題,作者李美慧 這樣論述:

西元1760年後工業革命(Industrial Revolution)興起後,直接對工藝產業(Technology Industry)造成劇烈衝擊,工業革命的產品生產特性為藉由機械大量生產;而工藝產業產品的產生則是透過人力加工而成。「工業」與「工藝」最大的差別在於:工業注重大量量產;工藝則是注重美學觀念與實用性。而工業革命的大量量產已經對工藝產業造成強大的威脅,面臨量產不足的窘境,工藝產業將如何解套以往的工藝產業多數受到該地區文化與信仰有關,例如廟宇文化造就了交趾陶、剪粘、木雕、石雕等,地區型的工藝背景與在地的歷史人文背景息息相關,因此工藝的推廣與延續佔有一定的重要性。台灣許多早期的傳統工藝

多數坐落於次都會型地區,以嘉義為例,早期地理位置因鄰近台南府城,全臺開墾時間較早,縣內的寺廟林立,宗教文化歷史豐富,因而成就許多傳統在地工藝。但以目前嘉義工藝產業現況來說,嘉義地區屬於非都會型地區,嘉義人口外移嚴重,加上地方配給補助款較為不足,造成產業發展雪上加霜,產業的成敗將是影響地區發展的重要因素。根據上述現況欲促使嘉義產業重現活絡,本研究提出四個研究目的,分別為「探究非都會型地區工藝產業發展現況」、「探究在地居民對於在地傳統工藝轉型之看法」、「探究在地政府及在地工藝家對於傳統工藝轉發展之看法」、「探究非都會型地區工藝永續經營(運作)的基本條件」。本研究首先透過文獻整理法與田野調查法,得知

國內與嘉義工藝產業現況,盤點並分類嘉義在地工藝產業未來發展三大走向為:「地理因素走向」、「產業因素走向」、「人文因素走向」,依據文獻結果列出問卷法的構面與題項,確立施測對象為在地居民;與列出訪談法訪談大綱與題項,確立訪談對象為在地政府的文創推廣相關人員與在地工藝家。最後採用SPSS統計軟體交叉分析整理問卷資料;再使用紮根理論法將訪談內容建立編碼分類系統,將問卷調查法與訪談法的分析結果與文獻探討田野調查結果作分析比對,最後提出非都會型工藝永續經營的五大條件為「以教育鞏固文化」、「整合地方產業資源」、「以工藝活化空間」、「加強工藝品的在地性」、「推廣走向無區域限制層面」,研究發現影響非都會型地區工

藝產業發產的重要因素為聚落,因此傳統工藝產業的推廣亦影響地區的人口外流或居民返鄉與地區居民關於對非都地區的認同感。關鍵字:非都會型、傳統工藝、永續發展