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柴燒茶具的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列訂位、菜單、價格優惠和問答集
柴燒茶具的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦王志誠寫的 茶‧陶 相對論：吳明儀茶席展 和吳德亮的 台灣茶器(二版)都 可以從中找到所需的評價。
另外網站柴燒壺- 優惠推薦- 2022年6月| Yahoo奇摩拍賣也說明：在Yahoo奇摩拍賣找到1048筆柴燒壺商品，其中包含了古董、藝術與礦石,居家、家具 ... 紅芳庭陶藝台北茶具店964【紅芳庭】台灣柴燒林義元柴燒壺750ml 大品重落灰滿灰柴燒 ...
這兩本書分別來自台中市立大墩文化中心 和聯經出版公司所出版 。
亞太創意技術學院 文化創意設計研究所 李明松、游博文所指導 宋俊雄的 珍環貝影-宋俊雄柴燒生活陶藝創作論述 （2015），提出柴燒茶具關鍵因素是什麼，來自於生活陶、柴燒、陶藝、貝殼、生態環保。
而第二篇論文南華大學 建築與景觀學系環境藝術碩士班 魏光莒所指導 吳茵琪的 在地文化之形塑－以「崙背燒」藝術工作者為例 （2012），提出因為有 文化形塑、在地文化、陶藝聚落、崙背燒的重點而找出了 柴燒茶具的解答。
最後網站柴燒茶具柴燒壺都有哪些功效呢？ - 愛茶網則補充：柴燒茶具 燒製時間一般在100個小時左右，燒結溫度普遍在1200℃上下，在長時間高溫木柴燒製的氛圍中，灰燼與陶土本身的微量元素產生化學變化可釋放出遠 ...
茶‧陶 相對論：吳明儀茶席展
為了解決柴燒茶具 的問題，作者王志誠 這樣論述：
大墩工藝師吳明儀祖傳製陶傳承至今已是24代，觀其作品形態，從綺麗多變的釉彩到樸拙天成的柴燒，大道返璞歸真，看得出其心境的轉換，柴窯燒陶「火痕」與「自然落灰釉」的難以掌握，讓色澤變化多了更多可能性。 近年的創作，除了搭配景觀設計的流水系列造景陶之外，柴燒的陶茶器具最受矚目。為了把茶文化的形上之道融入茶具之中，他學習親手製茶、習茶、甚至取得評茶師證照，徹底浸潤在茶文化之中。
珍環貝影-宋俊雄柴燒生活陶藝創作論述
為了解決柴燒茶具 的問題，作者宋俊雄 這樣論述：
陶藝創作風情萬種、一景一物、一花一草皆為創作素材，農人在田裡工作留下足跡、兒童隨手抓起黏土可塑成形，乾燥之後形體不變且堅固，生活陶藝創作就在我們生活中自然發生了，本研究以「珍環貝影；宋俊雄柴燒生活陶藝創作論述」為創作主題，筆者年輕時即開始收藏貝殼，貝殼的形狀、花紋排列、色調搭配深深吸引著我，引發我對生態環境保育重視的觀念。因此才會以貝殼相關元素融入創作之中，運用貝殼之形、貝殼之質融入不同土質所產生質感上的差異及色澤變化，以柴燒的方式呈現，以此做為我創作基礎。「生活陶藝」顧名思義，與人類生活息息相關的陶藝製品（杯、碗、盤、壺、花器等），運用在生活上是一種實用的創造活動，筆者運用貝殼形、色、質感
為元素，以不同的成形技法（拉坯、手捏、陶板、雕塑等），創作實用且具觀賞價值之柴燒生活陶藝，同時兼顧形、色及質感。「火」和「土」結合後，陶瓷美學更令人驚嘆不已，不同土胎、不同柴燒窯種類、不同溫層變化、不同火焰氣氛之下，可謂是千變萬化，溫潤樸實作品，讓人愛不釋手。筆者運用苗栗地區各類柴燒窯種來呈現柴燒生活陶藝創作風格。本研究第一章是敘述作者創作背景、創作精神及蘊含。第二章為創作之學理基礎，運用文獻引論台灣貝殼相關創作、海濱生態環保及苗栗地區柴燒探討，延伸至柴燒生活陶藝探討、及影響筆者創作之陶藝家。第三章為創作理念，敘述筆者創作觀念及想法。第四章為創作表現形式，創作材料及技法。第五章作品論述與賞析，
基於創作理念、創作相關元素，融入設計概念或創意思考法進行創作，產生「柴燒花器創作系列」、「柴燒茶具創作系列」及「柴燒觀賞藝品創作系列」並可兼具小量生產之作品，各系列作品以貝殼為基本元素，運用不同成形技法、土質及燒成方式，作品力求形、色、質感，同時兼具實用功能。
台灣茶器(二版)
為了解決柴燒茶具 的問題，作者吳德亮 這樣論述：
全球第一本 深入瞭解台灣當代茶器、品茗、收藏、鑑賞以及泡好茶的經典鉅作 從茶壺、茶海、蓋杯、茶碗、壺承、茶船、茶倉、茶餾， 到茶杯、杯托、茶則、茶匙、茶荷、茶寵，以及炫燦奪目的現代天目等。 包括陶瓷、金屬、石雕、玻璃等茶器以及各種成形方式， 吳德亮《台灣茶器》一次為你完整收入、評析、解說， 是你深入瞭解台灣當代茶器、品茗、收藏、鑑賞 以及泡好茶的最經典鉅作。 台灣茶器起步雖晚，卻因為許多藝術家的競相投入，茶藝與現代陶藝兩種文化相互激盪交融，而能在21世紀的今天，無論在材質突破、造型創意、實用功能、釉色表現與產業行銷等，都有令人刮目相看的表現。 1980
年代以後的台灣，受到茶藝文化蓬勃發展的激勵影響，加上茶人與文化人不斷腦力激盪與創意研發，茶器除了用途種類早已無限擴充至數十種以上，素材的選擇更大膽顛覆傳統，從陶、瓷、玻璃、銀器、竹器、木器、玉器、水晶，至錫、銅、生鐵、不銹鋼等重金屬等，不斷交互運用及實驗；彼此競豔的造型或色彩、功能等表現更是各具巧思、超乎想像。不僅呈現唐宋以來的最顛峰，並在兩岸與日本、韓國、馬來西亞等地發光發熱，將台灣豐富的茶文化帶向全世界。 要全盤深入台灣的茶器談何容易？喝茶二十年來，我除了不斷嘗試比較各種茶器的優劣特色，還要從博物館尋找先賢創作的蛛絲馬跡，拜訪前輩一路走來的艱辛歷程。 近十多年來更陸續深入採訪台
灣各地的茶器創作人，從台灣頭北海岸石門的章格銘，到台灣尾屏東的詹文政、六龜土石流重災區的李懷錦，還有東台灣的黃櫳賢等，總共拜訪了七、八十位藝術家與相關業者，希望盡可能為壺藝家們300多件作品的特色畫龍點睛。 ──德亮
在地文化之形塑－以「崙背燒」藝術工作者為例
為了解決柴燒茶具 的問題，作者吳茵琪 這樣論述：
本研究是探討「崙背燒」八位陶藝工作者如何形成陶藝聚落，他們將陶藝創作視為職業也是一種志業，從陶藝工作室出發深耕地方，藉由陶藝運思逐漸影響在地文化、社區美學與教育紮根。陶藝是一種奇特的藝術創作，它除了展現各創作者的情感與哲思外，更隨著不同的地域精神與在地文化、產業，綻放出繽紛動人的色彩，而慢慢發展出具在地識別、創新、獨特的陶藝作品。 以質性方法作為本研究的邁向，透過訪談與在地經驗的觀察，覺察二十年來這些陶藝工作者深耕地方，默默在泥土堆中打拼，冬天要面對凜冽刺骨的東北季風，夏天要忍受窯燒的炙熱高溫，志在追求單純而樸質之美，使作品展現在地土味與火的精神。 「崙背燒」陶藝工作者，兼具美學
素養與對社區的使命感，在創作之餘不斷的投入社造與地方文史工作，讓陶藝的美質統合到在地文化形塑，他們形塑了地方，也深受地方影響，兩者激盪出令人讚嘆的陶瓷產業與地方美學，也讓崙背燒~~燒出崙背人的真味道。