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漸層背景素材的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦RichardE.Ocejo寫的 老派工作是潮的:當年輕的創意靈魂碰上傳統的職人手作(全新修訂版) 和Zounose,角丸圓的 CLIP STUDIO PAINT筆刷素材集:西洋篇都 可以從中找到所需的評價。

另外網站超實用Illustrator 漸層教學大公開,快速達到你要的精采漸層素材!也說明:在Adobe Illustrator中設計師常常使用到漸層來添加畫面中的素材之一,漸層就像是配角一樣去點綴,使用上大家都知道的平行漸層,然而在Illustrator2020 ...

這兩本書分別來自二十張出版 和北星所出版 。

國立臺灣師範大學 音樂學系 嚴俊傑所指導 彭政諺的 德布西《版畫》之詮釋與研究並以德布西前奏曲選曲為範例探討德布西《版畫》中異國色彩的運用 (2020),提出漸層背景素材關鍵因素是什麼,來自於德布西、版畫、鋼琴、異國情調風格、異國色彩、前奏曲。

而第二篇論文正修科技大學 化妝品與時尚彩妝研究所 賴文櫻所指導 林靖美的 髮沙藝術創作-以高雄自然景觀為例 (2020),提出因為有 點描派、髮沙創作、藝術髮圖的重點而找出了 漸層背景素材的解答。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了漸層背景素材,大家也想知道這些:

老派工作是潮的:當年輕的創意靈魂碰上傳統的職人手作(全新修訂版)

為了解決漸層背景素材的問題,作者RichardE.Ocejo 這樣論述:

手作至上,老派當道! 成為職人是一件很潮的事!   著名社會學家耗時六年,記錄紐約年輕職人顛覆職涯選擇的第一手報告── 他們是屠夫還是切肉師?是剃頭匠還是男仕理髮師? 是酒廠作業員還是釀酒人?是賣調酒的還是Bartender?     當年輕的創意靈魂碰上傳統的老派工作   個人風格+創造樂趣+賦予意義   工作就是一種享受!      過去被認為「地位不高」的「老派」傳統工作是在什麼情況下,突然變「潮」、變「酷」,甚至引發品味追逐的新浪潮?     在像紐約這樣大都會裡,年輕世代捨棄安穩的辦公室工作,開始賣起精釀啤酒、從事理髮,透過掌握傳統技藝,以手作勞動為職志,不禁令人好奇!     

本書正是社會學家理查・歐塞霍對年輕職人顛覆傳統職涯選擇與職業認知的第一手觀察。     居住於紐約的他注意到,文化底蘊豐厚的年輕世代職人,不但展現高度的專業意識、尊重傳統文化,也懂得創意變通,為古老產業注入新靈魂。他們把勞動變成美學,把傳統低階的手工勞動轉變為帶有品味與態度的創造性行業,呈現當代城市生活的靈魂和消費文化新趨勢。     歐塞霍花費六年時間,深入觀察四種職業──Bartender、釀酒人、男仕理髮師、切肉師──的工作現場。他以社會學者的洞察力,探索年輕職人為何對於老派工作產生無比興趣,以及他們在重視手作,提供獨一無二、真材實料的商品與服務時,為何更重視和眼前的客人有更多互動:  

  ▋Bartender不只是調飲專家!顧吧本來就是一門藝術,調酒則是一門科學   「差別在於你是忠於客人,還是忠於酒水。很多bartender確實很會調飲料,但如果客人想知道城裡近期有什麼展覽開幕該怎麼辦?……我一下子就能讓客人曉得,『我知道你需要什麼』、『這兒有我照顧大家」。」──Bartender/瓦金     ▋釀酒人走出廠房,與實際消費者展開對話!有故事的酒,給有故事的人   「不管是否會用於調酒,這些bartender的架上都擺了我們的產品。他們希望盡可能了解自己倒入杯中的產品。對我們而言,真正重要的是跟這些夥伴接觸,和他們共同建立口碑,成為重視細節的可靠品牌。」──釀酒人/蓋伯

    ▋跳脫十分鐘快剪,男仕理髮師慢工出細活!量身打造的髮型,既自然又時髦   「客人多的大店有時剪出來的線條會非常明顯,一看就知道不是在我們這兒剪的……對這間店來說,不留痕跡重於一切。我們不會留下銳利的線條。這種的我們不剪,就算客人要求也不剪。」──男仕理髮師/喬伊     ▋切肉並不是切肉師的全部工作!思考分解肉品的不同方式,讓客人吃得更好   「你想不想看個還沒有起名、也沒人賣過的肉塊?我們把這塊肉從肋部上切下來做絞肉,但這其實是最好的肉,生吃也沒問題,味道超棒。這個部位不存在美式做法中,但我很想賣賣看。」──切肉師/萊娜     新一代職人如何打破框架,將老派工作翻轉為展現職業哲學

乃至個人人生理念的體面工作?他們又是如何將其眼中的「好品質」、「好品味」,推廣為一般人也可以接觸和獲得的事物?透過紐約年輕職人的故事,本書將讓你恍然大悟,獲得相關的觀念和技術,甚至身體力行、毫不猶疑加入職人行列,或者創造出更多令人意想不到、引領潮流的老派工作。     現今,工作已經被賦予超越謀生以外的意義,勞動更被視為個人通往自我實踐與快樂的途徑。本書呈現乍看之下沒有前途的零售、服務與製造業工作,被年輕的從業者注入新價值的過程;而老派、手作,就是其中蘊含的精神與功夫。     ◎本書曾在2019年以《職人新經濟:手工精神的文藝復興,品味與消費文化的再造》為書名出版   得獎紀錄     ★榮

獲2019年美國社會學協會(ASA)「組織、職業與工作部門」韋伯好書獎(Max Weber Book Award, Organizations, Occupations, and Work Section)   ★榮獲2019Openbook年度翻譯好書   ★入圍2018年度美國調酒大賞(Tales of the Cocktail)雞尾酒精神獎「最佳飲品、文化、歷史,以及列酒類」新進好書(Spirited Awards Best New Book on Drinks, Culture, History, or Spirits)   老派精神.聯合推薦     李明璁|社會學家、公視《我在市場

待了一整天》主持人   林楷倫|作家、《偽魚販指南》作者   姜泰宇|作家、《洗車人家》作者   張采婕Charlene|肉舖職人   張瑞夫|萬秀洗衣店計畫主理人   黃銘彰|「平凡製作」創意總監   葉怡蘭|飲食生活作家   (按姓氏筆畫排列)   各界好評     「社會學家走進酒吧,探索當代新經濟的靈魂精髓……歐塞霍打開觀察敏銳的眼與耳,訪談眾人,書中載滿他的細膩所聞與貼近觀察的細節。」——《華爾街日報》(Wall Street Journal)     「傳統手工製造業與服務業的高檔升級版本,現在為何會被肯定為時髦、令人嚮往,而且酷勁十足的行業?社會學教授歐塞霍檢視了為都會區域注入新

活水的『都會村莊模式』。……他運用田野調查經驗,以及與從業人員的訪談,檢視文化精英何以轉向投身這一波以男性從業者為主導的『新服務經濟』。以曼哈頓切爾西市場為實例,呈現一度被視為不甚高尚的行業如何展現獨特、高級的新風貌,從中映照出中產階級化正以何種方式改變這些過去撐起傳統產業的城市區域。本書流暢易讀,社會學研究者和其他對『文青』文化感興趣的讀者,皆能從中得到豐厚收穫。」——《出版者週刊》(Publishers Weekly)     「誘人之作,觀察洞見極富價值。書中捕捉這些職業特殊氛圍的手法,最教人印象深刻。」——《金融時報》(Financial Times)     「這本創新之作讓讀者走進

工藝職人的世界,以及他們所服務、品味紛雜的社群團體;同時,對於立基於現下不穩定的都會經濟,一個與顧客能有真實互動的職業是否可能維繫,本書對此也有深化你我理解的描述。歐塞霍對職人從業途徑和業者顧客之間互動的新分類方法,有助未來的學術研究,而對從業職人在掌握其工藝技巧之際,亦能有所啟發。」——丹尼爾‧康菲爾德(Daniel B. Cornfield),田納西州范德比大學社會學教授、《超越節拍:在納什維爾打造音樂新社群》(Beyond the Beat: Musicians Building Community in Nashville)作者     「《老派工作是潮的》提供有力的觀察視角,細看當今

社會兩股最強大的力量:城市中產階級化,以及工作的變化。透過對連串對新型手工產業的精細研究,歐塞霍讓你我更能理解都會再造的機會與挑戰,以及古老的手工勞動職業如何蛻變成結合專業知識的混種新型式。」——理查‧佛羅里達(Richard Florida),多倫多大學羅特曼管理學院教授、《創意新貴》(The Rise of the Creative Class)作者     「儘管我們常以『品味』看待現今時髦的消費行為,《老派工作是潮的》卻提供了看待這個行為基礎的內行觀點:技巧純熟的職人調製高妙的調酒,全屠體的肉食料理,以及打造時髦髮型的巧手,這些都是都會文化生態中最『文青』的那部份所仰賴的職業。透過呈現

創意階級如何將原始素材轉變為謀生之道,歐塞霍呈現新都會經濟的迷人交會處。研究文化、工作、城市和消費行為的社會學家必讀之作。」——雪倫‧朱津(Sharon Zukin),《裸城:純正都市地方的生與死》(Naked City: The Death and Life of Authentic Urban Places)

漸層背景素材進入發燒排行的影片

Adobe 有個輕量化的剪接軟體叫Premiere Rush,剛推出的CC 2021版本推出了三大新功能,可以讓你把照片變影片,並附有超過100種動態轉場效果,以及免費有版權背景音樂,也可以搭配手機版App,適合剪接旅遊Vlog。

🎬 影片段落
0:00 介紹
0:05 CC2021新功能
0:22 繁體中文版
0:40 把照片變影片
1:23 全新動態圖形及標題
1:59 影片轉場
2:34 免費背景音樂
3:15 旅遊Vlog完成版本
4:04 訂閱頻道

錄影版本:Adobe Premiere Rush 2021 Mac繁體中文版
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🎬 相關影片
👉 Rush CC 2019 輕量級剪片App- https://youtu.be/DKdoN8XXye4
👉 Premiere Rush 2020 三大新功能 | 縮時影片慢動作- https://youtu.be/aYLRFVqkZiU
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德布西《版畫》之詮釋與研究並以德布西前奏曲選曲為範例探討德布西《版畫》中異國色彩的運用

為了解決漸層背景素材的問題,作者彭政諺 這樣論述:

阿齊爾-克勞德.德布西(Achille-Claude Debussy, 1862-1918)出生於法國,在印象畫派興起的年代中度過童年時光,然而真正啟發與影響他的音樂美感,卻是來自於象徵主義的文學詩集與畫作。從這些作品中,德布西獲得許多靈感與啟發,再加上同時期新藝術潮流中大量運用抽象而自由蜿蜒的「阿拉貝斯克」(Arabesque)線條來做漸層變化以及十九世紀末盛行於巴黎的「異國風潮」(Exoticism)之影響下,造就了他如此獨特的個人音樂語法與風格,並在音樂的和聲與色彩上,開創前所未有的新局面,也使德布西在音樂史上佔有一席不可或缺的位置。異國情調風格之特色反映於德布西1890年到1913年

的特定鋼琴作品中,也就是大約在《前奏曲第二冊》之前的一些特定鋼琴作品。盛行於十九世紀末的異國情調風格不但使德布西個人的鋼琴寫作語法更為豐富,也因1889年於萬國博覽會中爪哇甘美朗音樂以及安南的民間戲曲表演帶給德布西的震撼與創作上的靈感,使德布西於1903年《版畫》(Estampes)此首作品中,成功地跳脫傳統和聲限制與脫離華格納(Richard Wagner, 1812-1883)主導的德奧音樂之枷鎖,以東方異國素材與古典法國音樂精神,建立個人獨特風格。而德布西鋼琴曲中之異國情調風格也寫實的反映出十九世紀末「頹廢思想」於法國社會中的瀰漫。本文研究以德布西之生平為開端探討其所處年代之文學、畫作派

別等對德布西的影響,並研究其作品的風格,而《版畫》(Estampes)此首樂曲對德布西來說,為創作生涯中一個非常重要的轉捩點,也是德布西異國情調風格中的代表曲之一,將以《版畫》中之三首作品〈塔〉(Pagodes)、〈格拉納達的黃昏〉(La soirée dans Grenade)以及〈雨中庭〉(Jardins sous la pluie)為研究對象,探究其創作背景與動機、異國之音樂素材、語法及和聲聲響詮釋,並加以延伸探討德布西鋼琴作品中異國風情特色之運用與其意涵。最後以德布西《版畫》與《前奏曲》中之共同異國風情特色與特殊創作手法來作探討與研究。

CLIP STUDIO PAINT筆刷素材集:西洋篇

為了解決漸層背景素材的問題,作者Zounose,角丸圓 這樣論述:

  本書收錄許多可在CLIP STUDIO PAINT 中使用的「筆刷素材」,並且解說筆刷使用方法的一本技法書。可以在「個人.商業」範圍中自由使用,描繪出從現代到奇幻風格的插畫。   ● 筆刷資料只要以順著形狀描繪的「筆劃」和點擊畫面的「蓋章貼圖」,就能簡單地描繪出西洋風格的街景、塔、石板地面、窗戶、雲、樹木、水面、海等等場景。   ● 以在歐洲進行實地取材為基礎製作的大量筆刷群組。   ● 可以從實例中學到筆刷素材使用方法的訣竅。   ● 解說CLIP STUDIO PAINT 必須掌握的嚴選技巧。   ● 全新增量收錄在前作中大獲好評的衣服皺褶筆刷以及新的樣式。   

● 同時收錄許多只需使用筆刷就能上色的「漸層對應」素材。   ● 筆刷素材可以從CD-ROM 安裝或在可連接上網的環境下載使用。   ● 在CLIP STUDIO PAINT PRO/EX、Windows 版/macOS 版/iPad/iPhone/etc,所有版本、OS 上都可以使用。   本書的筆刷素材,是對縮短時間、提高畫功、提高繪畫自信、提升整體畫面豐富狀態的終極裝備。   這是一本幫助您呈現出心中想畫的世界景色至高技法書!  

髮沙藝術創作-以高雄自然景觀為例

為了解決漸層背景素材的問題,作者林靖美 這樣論述:

藝術表現的素材種類琳瑯滿目,生活中隨手可得的物品都有可能是創作的媒材,內在各種情緒表現也都可以做為創作的靈感來源。思考將欲丟棄之頭髮延續其生命與價值;因此本創作以回收之真髮,轉換成可利用的資源,進而以髮沙為畫作素材。透過文獻探討瞭解髮絲之應用,利用毛髮結構不易腐壞且易塑形之特性,首先運用專業漂、染技巧進行色彩計畫,染出不同彩度、明度之髮絲,並裁剪成0.1~0.3公分製作成細而綿密的髮沙。透過構想與設計轉換髮沙入景為畫,運用多元髮藝技巧,如重複、排列、多層次的堆疊等技法,層層堆疊出深淺明暗,表現出光影微妙的變化營造出漸層立體之美感。以新印象派點描法作為技法之啟發,經由色彩規劃及髮藝文獻彙整出技

法,藉由反覆實驗,結合繪畫透視構圖法,將立體景物於二維平面上表現出三維空間的幾何概念創作,注重光影明暗轉折與色彩變化達到平衡之效果,融入現代新思維設計,賦予髮絲的重生與再利用,使其更具有價值的新生命,構成以台灣高雄自然景觀為主要意象之藝術髮圖。創作之系列作品以研究者實地走訪,拍攝高雄自然景觀進行田野調查,以濃厚歷史味的建築物與自然景觀為題材,將歷史的足跡透過創作延續與傳承,喚醒人們對高雄塵封已久的歷史回憶與情感。本創作中闡述髮沙素材製作及表現技法、色彩分析與創作理念暨回顧創作歷程,期望自身思維與技法可以更精進、更具有藝術價值,可作為未來創作參考之依據,同時也期盼能引起觀看者內心情感與作品產生共

鳴。