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偉大作曲家群像-海頓

為了解決西洋音樂史的問題，作者尼爾．巴特沃斯 這樣論述：

　　有「交響曲之父」美譽的海頓，於一七七三年出生於奧地利東部的小村莊羅勞。他和莫札特及貝多芬同是西洋音樂十八世紀古典時期中最具分量的代表人物。這三位音樂巨匠在西洋音樂史上各有不同的貢獻、成就與影響。在他們源源不斷的創作力之下，音樂的曲（形）式及內容終於達到自文藝復興及巴洛克時期以來的最高平衡點。   　　海頓是十八世紀最富創造力的藝術家之一，在音樂上最大的成就莫過於交響樂和弦樂四重奏了，同時這也是他影響後世最主要的音樂形式。他是一位實驗性的作曲家，特別是在「主題」、「曲式」的運用方面。他時常在奏嗚曲形式的樂章中用單主題（monothematic）的寫法；對雙主題變奏（douletheme

variation）技巧的運用也有獨到之處，他的《降E大調「擂鼓」交響曲》的第二樂章及《C大調鋼琴奏鳴曲》的第一樂章（Hob XVI︰48）就是最佳的範例。海頓晚年到倫敦時聽到韓德爾的神劇《彌賽亞》之後，更強烈地激發他寫神劇的動機，回維也納後就譜出了兩部曠世鉅作──《創世紀》及《四季》。   　　在這本迷人的海頓傳記中，作者從海頓早年如何崛起、與艾斯特哈吉家族長久的交情，一直寫到他逝於維也納為止。書中引用許多當時的文獻以及同時代其他音樂家的追憶，回復到當時的情境。海頓本人的書信日記更增加故事內容的可信度。本書附有大量的插圖，多半是當時的版畫和繪畫。

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洪薇婷碩士學位音樂會樂曲解說：約克．包文《長笛奏鳴曲》，作品一二〇之樂曲分析與詮釋探討

為了解決西洋音樂史的問題，作者洪薇婷 這樣論述：

埃德溫．約克．包文（Edwin York Bowen, 1884-1961），二十世紀英國作曲家兼鋼琴家。包文出生於世紀之交，與當時多數求新求變的音樂家不同，其作品受到十九世紀浪漫時期音樂的影響，樂曲中處處可見浪漫時期音樂的特色。包文的作品雖不屬於當代的主流音樂，但極具個人魅力，在音樂蓬勃發展的二十世紀，依然被保存下來。本文分為五個章節，第一章為緒論，說明本文之研究動機與目的，以及研究範圍與方法，並進行文獻探討作為本文的參考依據；第二章為英國音樂環境概述，以及作曲家生平概述；第三章為《長笛奏鳴曲》，作品一二〇（Flute Sonata, Op. 120, 1946）之樂曲分析，將各個樂章逐一

分析；第四章為《長笛奏鳴曲》，作品一二〇之演奏詮釋，對三個樂章分別進行演奏詮釋意見；第五章為結論。

偉大作曲家群像：艾爾加

為了解決西洋音樂史的問題，作者賽門．蒙迪 這樣論述：

　　艾爾加是英國浪漫派作曲家，被認為是英國近代最偉大的作曲家。   　　從小即成長在濃厚的音樂環境中，父親是樂器店店主兼教堂管風琴樂手。婚後在妻子愛麗絲的鼓勵下，才開始集中精力進行音樂創作，並搬到倫敦發展，進入音樂圈。但是初期並不成功，直到艾爾加將近40歲的時候，他才有了一些名氣，並為地方音樂節譜寫音樂，並逐漸受到重視。他的音樂清楚地讓人認出或感覺到「英國」！有學者指出這「可能」是因為艾爾加的旋律特點與英國人說話的語調非常相似的緣故。 　 　　艾爾加的成功，有一部分得歸功於他妻子的支持。艾爾加的妻子愛麗絲，不僅是他生活中的伴侶，更是他創作的靈感泉源。著名的《愛的禮讚》，就是愛麗絲於婚前寫給

艾爾加的一首詩，隨後艾爾加將它譜曲，並回贈給愛麗絲。1899年，《謎語》變奏曲出版，並在倫敦由德國指揮家漢斯．里希特指揮首演，獲得成功。1901年，他創作了他的5首《威風凜凜進行曲》的第一首，好評如潮，英國國王和王后也出席他的音樂會。這才奠定了他作為當時英國最成功作曲家的聲譽。   　　英國的「音樂民族主義」與歐洲其他諸國相比較下，是個遲來的「覺醒」，第一個「成功」的例子即是艾爾加的音樂。的確，艾爾加是自普賽爾以後，第一位被認為是具有「英國風格」，而又能在歐洲樂壇享有盛名的英國作曲家。被理查．史特勞斯頌讚為英國第一位改革派作曲家。從未受過正規音樂教育的艾爾加，靠著天賦自學鋼琴與小提琴。然而他的

一生充滿矛盾：他從不富有，卻是愛德華時代最成功的人物之一；同時，他十分注意隱私，而且非常不快樂。作者賽門．蒙迪試圖解開艾爾加生命中的矛盾謎團，以其深刻的敏銳度與洞察力，描繪了艾爾加其人、所處的世界，以及其深為世人喜愛的音樂。

卡爾·菲利普·艾曼紐·巴赫《A小調長笛獨奏奏鳴曲作品一三二》樂曲分析與詮釋

為了解決西洋音樂史的問題，作者曾思婷 這樣論述：

卡爾．菲利普．艾曼紐．巴赫 (Carl Philipp Emanuel Bach, 1714-1788) 為一位活躍於十八世紀的作曲家，創作初期承襲父親約翰．賽巴斯欽．巴赫 (Johann Sebastian Bach, 1685-1750) 的作曲技巧，除鍵盤作品的創作，同時也累積不少類型的器樂曲，並以奏鳴曲居多。隨著當時「洛可可」的音樂風格發展盛行，艾曼紐．巴赫 (C. P. E. Bach) 的創作風格也日益確立了鮮明的個人特色。本文探討之《A小調長笛獨奏奏鳴曲，作品一三二》(Sonata in A Minor for Flute solo, Wq.132) 完成於艾曼紐．巴赫在柏林時

的創作時期，此階段為艾曼紐．巴赫創作生涯的過渡階段，從作品中可看出艾曼紐．巴赫在作品中找尋音樂的情感表現及聲部的對比性，運用「易感風格」 (Empfindsamer Stil, 也稱「善感風格」或「真情風格」） 的作曲手法。全文共分為四章，第一章為緒論；第二章簡述作曲家艾曼紐．巴赫的生平背景、創作風格發展的演變，做一個概略性的文獻整理；第三章著重於分析樂曲內容及力求詮釋的可能性；第四章為結論。希望藉此研究能夠更進一步瞭解艾曼紐．巴赫的音樂作品風格，以助於日後之演奏詮釋。