Vlog 運鏡的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列訂位、菜單、價格優惠和問答集

第一次拍電影就上手：從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決Vlog 運鏡的問題，作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述：

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難，只怕沒人教！ 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經！ ▌拍電影，不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！ 更有千金難買早知道的電影人經驗談   　　「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」 　　「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」 　　「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」 　　「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」   　　▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書 　　這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！   　　① 前製這樣想，開拍GO！ 　　‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助 　　‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事 　　‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好 　　‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 　　‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇

拍攝手段 　　‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電   　　②拍攝這樣做，才會順！ 　　‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程 　　‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間 　　‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演 　　‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片 　　‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線 　　‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的   　　③後製這樣調，才精彩！ 　　‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂 　　‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理 　　‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉

場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的 　　‧「無聲」也是一種音效 　　‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿 　　‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想 　 　　④發行這樣做，會成功！ 　　‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談 　　‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾 　　‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳 　　‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間   　　▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本 　　作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。   　　‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用？ 　　‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？ 　　‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？ 　　‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？ 　　‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？ 　　‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？ 　　‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？ 　　‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。   　　▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談 　　‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》   　　‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）  

　　‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：   　　(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？） 　　(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來） 　　(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多） 　　(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）   　　‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。   　　‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）   　　

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理   　　‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員   　　‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）   　　‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》   　　‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）   專業人士一致推薦──   　　小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家 　　李亞梅│台北電影節總監

　　吳洛纓│金鐘編劇 　　林木材│台灣國際紀錄片影展策展人 　　東默農│知名編劇講師 　　陳奕凱│樂咖 　　張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 　　饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦   　　用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。 　　──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長   　　如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。 　　──吳洛纓│金鐘編劇   　　總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。 　　──東默農│知名編劇講師   　　高度濃縮的一本影片製作課指南。 　　──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

Vlog 運鏡進入發燒排行的影片

《癲狂：VlogPsychoProject》之創作論述

為了解決Vlog 運鏡的問題，作者林俊彥 這樣論述：

《癲狂：Vlog Psycho Project》是一部藉由網路影片的形式，所創作的關於都市傳說的作品。本文為《癲狂：Vlog Psycho Project》的創作論述，作者先說明創作動機，企圖利用多向文本的形式創作網路影片，這個創作計劃消滅了讀者與作者之間的界限，讓讀者建構出屬於自己的閱讀順序與意義。在創作方法上，從蒐集創作內容到建構網路閱讀模式的最大有限選擇的劇本架構，規劃出拍攝與製作計畫，並藉由網路影音串流分享技術呈現影像作品，最後為檢討與建議。所謂都市傳說，就是奠基於謠言、八卦產生的簡短敘事作品。作品內容試圖創造屬於台北的都市傳說，因此作者在創作故事前，深入研究了台北的史地資料，並決定

將故事背景設定在北投區域。最後作品的形式，則是將角色們獲得的線索、行動，拆開製作成不同的敘事單元，讓觀眾以全知觀點一一流覽，借此形式呈現網路多向閱讀的特性。作品總共為十五支短片，每一支短片分別利用情節、人物或場景來建立起聯結，作者使用了dv、數位相機、webcam等不同的拍攝媒材。

Vlog視頻拍攝、剪輯與運營從小白到高手

為了解決Vlog 運鏡的問題，作者VIVI的理想生活 這樣論述：

作者是公眾號、微博上熱門的視頻博主，發佈的Vlog作品流覽量超過150萬，也是一位資深的美食博主、創業導師，還是一位獨立的網紅咖啡館主，喜歡做各種各樣的美食，向大家傳遞生活的美好。 本書通過18章專題技術內容，詳細向大家介紹了Vlog的拍攝與後期剪輯技巧，從前期拍攝、設備、題材、定位、構圖、運鏡、光線、道具、開頭、結尾、封面、主題等，再到視頻的後期、剪輯、成品拆解等，最後到Vlog的分享與個人品牌變現等內容，都做了全面、詳細的講解。通過本書的學習，讀者可以快速成為一名優秀的Vlog視頻大咖。 本書結構清晰、語言簡潔，特別適合短視頻創作者、Vlog拍攝者、攝影愛好者、自媒體工作者，以及想開拓

短視頻領域的人員閱讀，還可以作為各類培訓學校和大專院校的學習教材或輔導用書。 vivi的理想生活 Vlog視頻學院創始人 作品150萬+流覽量Vlog視頻博主、美食博主 獨立網紅咖啡館主、生活美學攝影師 助你從零開始把平凡日常拍成理想生活的Vlog導師 第1章　入門——開啟Vlog視頻之路 1 1．1　什麼是Vlog 2 1．2　如何抓住Vlog風口 4 1．3　爆款Vlog視頻揭秘 5 1．3．1　搶佔視頻流量 5 1．3．2　定位決定一切 6 1．3．3　做垂直細分領域 7 1．3．4　巧用萬能公式 9 1．4　拍Vlog視頻從何下手 10 1．5　日常

Vlog可以拍什麼 11 1．5．1　美食類 11 1．5．2　搞笑類 12 1．5．3　美妝美容類 12 1．5．4　生活技巧類 12 1．5．5　知識分享類 13 1．6　為什麼你的Vlog沒人看 14 1．6．1　你的Vlog是否有主題 14 1．6．2　你的Vlog是否有價值 15 第2章　前期——拍攝Vlog前的準備 17 2．1　會拍要先會看 18 2．2　如何搜索同類優質視頻 19 2．2．1　在視頻平臺中搜索 19 2．2．2　在搜尋引擎中搜索 21 2．3　什麼是優質的Vlog視頻 23 2．3．1　畫質一定要清晰 23 2．3．2　保證畫面的美觀度 24 2．3．3　使用

最大解析度拍攝 26 2．4　拍Vlog有哪些加分技巧 26 2．4．1　視頻內容要豐富 27 2．4．2　拍攝工具要正確 29 2．4．3　視頻一定要拍完整 29 2．4．4　添加動人的背景音樂 29 2．5　拍Vlog視頻的4種手法 31 2．5．1　按時間線拍攝Vlog視頻 31 2．5．2　按地點線拍攝Vlog視頻 32 2．5．3　按主題線拍攝Vlog視頻 33 2．5．4　使用技術流手法拍攝Vlog視頻 34 2．6　如何克服街頭拍Vlog視頻的尷尬 34 2．6．1　換位思考法 35 2．6．2　多拍多看法 35 2．6．3　腳本先行法 36 第3章　設備——如何搞定Vlog器

材 37 3．1　Vlog器材大解密 38 3．1．1　哪些手機適合拍攝Vlog 38 3．1．2　哪些相機適合拍攝Vlog 40 3．2　有哪些加分的配件 42 3．2．1　穩定器：提升視頻畫質 42 3．2．2　錄音設備：保證音質清晰 45 3．2．3　補光燈：用於畫面補光 46 3．3　手機隱藏的視頻拍攝功能 47 3．3．1　使用手機的變焦功能拍攝 47 3．3．2　使用慢動作功能拍攝 48 3．3．3　使用延時攝影功能拍攝 49 第4章　題材——Vlog的選題與策劃 50 4．1　Vlog腳本怎麼寫 51 4．1．1　什麼是腳本 51 4．1．2　腳本有哪些作用 51 4．1．3　

腳本的寫作思維 52 4．1．4　Vlog腳本的分類 54 4．2　Vlog視頻文案怎麼寫 55 4．2．1　確定視頻的風格 55 4．2．2　查資料、蹭熱點 56 4．2．3　扣細節、寫開頭 57 4．3　視頻的長度到底多久最好 57 4．4　如何拍朋友圈15秒吸睛短片 58 4．4．1　確定視頻的主題 58 4．4．2　注意視頻的細節 59 4．4．3　建立拍攝的思路 59 4．5　如何把無聊的生活拍成有趣的Vlog 60 4．5．1　固定鏡頭 60 4．5．2　做作一點 61 4．5．3　加入故事性 62 4．5．4　堅持 63 第5章　吸睛——如何做好Vlog定位 64 5．1　如何

取好帳號的名字 65 5．1．1　通俗易懂、易傳播 65 5．1．2　要符合自身的定位 66 5．2　什麼樣的頭像吸引人 66 5．2．1　這三類照片用得最多 67 5．2．2　根據定位來設置頭像 68 5．3　什麼樣的Vlog標題吸引人 68 5．3．1　設置懸念，引人好奇 69 5．3．2　反常標題，揭露真相 69 5．3．3　表述直白，指出菜名 70 5．3．4　善用數字，凸顯細節 70 5．3．5　實用乾貨，解決問題 72 5．4　如何蹭熱點，提升Vlog流量 73 5．5　什麼時間發Vlog視頻最合適 74 第6章　構圖——這樣取景讓畫面更美 76 6．1　掌握攝影構圖的關鍵 77

6．1．1　什麼是構圖 77 6．1．2　畫面要簡潔明瞭 77 6．1．3　主體一定要突出 78 6．2　掌握合適的拍攝視角 79 6．2．1　平視取景 80 6．2．2　仰視取景 80 6．2．3　俯視取景 81 6．3　運用經典的構圖方式 82 6．3．1　水平線構圖 82 6．3．2　垂直線構圖 83 6．3．3　九宮格構圖 84 6．3．4　對角線構圖 85 6．3．5　框架式構圖 86 6．3．6　中心構圖 87 6．3．7　透視構圖 88 6．4　通過後期進行二次構圖 89 第7章　運鏡——五分鐘學會鏡頭語言 92 7．1　鏡頭的多種拍攝角度 93 7．1．1　鏡頭正面拍攝 9

3 7．1．2　鏡頭背面拍攝 94 7．1．3　鏡頭側面拍攝 95 7．2　運動鏡頭的拍法 96 7．2．1　推鏡頭，將鏡頭推近 96 7．2．2　拉鏡頭，由近向遠拉出 98 7．2．3　搖鏡頭，使角度發生變化 99 7．2．4　移鏡頭，前後左右平移 100 7．2．5　跟鏡頭，跟隨人物主體拍攝 101 第8章　光線——拍Vlog自然光就夠了 102 8．1　不同的光線帶來Vlog特殊影調 103 8．1．1　順光拍攝，光線比較均勻 103 8．1．2　側光拍攝，增強畫面立體感 104 8．1．3　逆光拍攝，呈現剪影效果 105 8．2　掌握早、中、晚3個時段的自然光 105 8．2．1　清

晨的陽光比較柔和 106 8．2．2　中午的陽光比較強烈 106 8．2．3　傍晚的陽光充滿變化 107 8．3　晴朗天氣下如何拍Vlog 108 8．3．1　用直射光的構圖手法來拍攝 108 8．3．2　拍出朵朵白雲交代環境背景 108 8．4　陰天情景下如何拍Vlog 109 8．4．1　運用露珠拍出畫面的細節感 109 8．4．2　適當配合周圍的環境來拍攝 110 8．5　迷蒙霧景下如何拍Vlog 110 8．5．1　在山巒中拍攝大場景風光 110 8．5．2　拍出雲霧縹緲的仙境效果 112 第9章　道具——讓Vlog變得更加獨特 113 9．1　道具在Vlog中的神奇作用 114 9

．1．1　瞭解道具的分類 114 9．1．2　道具在影視中的作用 115 9．1．3　道具在短視頻中的作用 116 9．2　不花錢的道具有哪些 116 9．2．1　萬物皆可前景 116 9．2．2　合理利用現實環境 118 9．2．3　一雙發現美的眼睛 119 9．3　什麼是好用的道具 121 9．3．1　道具要有辨析度 121 9．3．2　道具不是越貴越好 122 9．4　哪些道具要避免使用 122 9．4．1　與主題不符合 123 9．4．2　過於複雜，影響創作 123 第10章　開頭——如何設計Vlog的開篇 124 10．1　Vlog開頭的儀式感 125 10．1．1　以聲音開頭 1

25 10．1．2　以文字開頭 126 10．1．3　以動作開頭 127 10．1．4　以畫面開頭 128 10．2　Vlog開頭的多種形式 128 10．2．1　直接開頭法 128 10．2．2　懸念開頭法 129 10．2．3　花絮開頭法 130 第11章　結尾——如何設計Vlog的結束 131 11．1　固定儀式感的結尾 132 11．1．1　以黑幕為結尾 132 11．1．2　以動態文字來結尾 133 11．1．3　運用APP製作結尾的方法 134 11．2　比較有吸引力的結尾 138 11．2．1　下集預告 138 11．2．2　提問式結尾 138 11．2．3　抽獎福利 139

11．2．4　祝福式結尾 139 11．3　在結尾處留下聯繫方式 140 11．3．1　引導讀者評論、點贊 140 11．3．2　留下微博等媒體帳號 140 第12章　封面——如何設計才具吸引力 142 12．1　掌握優質封面的6個技巧 143 12．1．1　儘量避免純文字 143 12．1．2　封面保證畫面整潔 143 12．1．3　圖片完整清晰 144 12．1．4　封面與正文強關聯 145 12．1．5　畫風統一能強化IP形象 146 12．1．6　封面尺寸符合平臺規則 146 12．2　熟知封面設計的5種類型 146 12．2．1　視頻截圖類封面 147 12．2．2　自拍類封面 1

47 12．2．3　表情包類封面 148 12．2．4　固定範本類封面 149 12．2．5　三圖組合類封面 150 12．3　爆款封面：人臉+標題黨+大字 150 12．3．1　人臉第一 151 12．3．2　標題快、准、狠 151 12．3．3　字體稍大 152 12．4　使用黃油相機製作視頻封面 152 12．4．1　裁剪照片的尺寸 152 12．4．2　製作醒目的標題文字 154 12．4．3　使用貼紙裝飾封面效果 156 第13章　主題——如何拍出發光的日常 158 13．1　如何拍日常感的Vlog 159 13．1．1　自己出鏡 159 13．1．2　一定要有主題 160 13．

1．3　多用視頻鏡頭語言 161 13．2　如何拍美食類的Vlog 162 13．2．1　食材篇的拍攝 162 13．2．2　道具篇的拍攝 163 13．2．3　製作過程的拍攝 164 13．2．4　享用美食的拍攝 165 13．3　如何在Vlog中把人拍美 166 13．3．1　外在形象美 167 13．3．2　有自己的特色 167 13．3．3　儘量化妝 168 13．3．4　笑容抵禦一切 169 13．4　如何拍產品展示的Vlog 169 13．4．1　以故事情節來帶貨 170 13．4．2　主播親自試用來帶貨 171 13．4．3　以產品功能來帶貨 171 13．4．4　以好物推薦來帶

貨 172 第14章　後期——掌握Vlog的處理思路 173 14．1　小清新的Vlog怎麼做 174 14．1．1　前期的拍攝技巧 174 14．1．2　後期色彩的處理思路 176 14．1．3　小清新風格的配音要講究 179 14．2　Vlog後期的三大要素 180 14．2．1　確定主線 180 14．2．2　確定基調 181 14．2．3　大量積累 182 14．3　五分鐘學會懶人後期思路 182 14．3．1　開頭的剪輯 183 14．3．2　正文的剪輯 183 14．3．3　結尾的剪輯 183 第15章　剪輯——如何製作一段成品Vlog 184 15．1　剪輯Vlog並製作視頻

特效 185 15．1．1　剪輯視頻素材 185 15．1．2　變速處理視頻 188 15．1．3　使用濾鏡特效 190 15．1．4　製作開場動畫 191 15．1．5　使用轉場特效 192 15．1．6　製作視頻字幕 194 15．1．7　製作片尾引流 197 15．2　製作Vlog視頻的背景聲效 199 15．2．1　添加背景音樂 199 15．2．2　錄製語音旁白 203 15．2．3　匯出成品Vlog 204 第16章　成品——日常Vlog案例的拆解 205 16．1　日常Vlog案例 206 16．1．1　做早餐、吃早餐 207 16．1．2　咖啡館的日常營業 208 16．1．

3　親手製作梅子酒 209 16．1．4　與孩子的幸福時光 210 16．2　美食Vlog案例 211 16．2．1　準備好食材 212 16．2．2　製作三明治 213 16．2．3　分享美食成果 213 16．3　旅行Vlog案例 214 16．3．1　拍攝途中的交通工具 216 16．3．2　分享各種特色的美食 216 16．3．3　片尾巧用字幕來結束 217 第17章　分享——Vlog媒體平臺的發佈 219 17．1　視頻號的發佈技巧 220 17．1．1　瞭解平臺的發佈規則 220 17．1．2　多發佈當地語系化的視頻 220 17．1．3　Vlog視頻的尺寸要求 221 17．1

．4　快速創建微信視頻號 222 17．1．5　選擇合適的發佈時間 225 17．1．6　發佈Vlog作品的流程 225 17．2　抖音平臺的發佈技巧 228 17．2．1　蹭節日熱度提升流量 228 17．2．2　不要輕易刪除發佈的內容 229 17．2．3　發佈Vlog作品的流程 230 17．3　快手平臺的發佈技巧 233 17．3．1　發佈Vlog作品的流程 233 17．3．2　重視視頻的留言功能 237 17．4　B站的發佈技巧 237 17．4．1　瞭解平臺的熱點資訊 238 17．4．2　發佈Vlog作品的流程 239 第18章　變現——打造視頻博主個人品牌 241 18．1

　解析爆款Vlog視頻博主 242 18．1．1　美食博主：麻辣德子 242 18．1．2　勵志博主：房琪kiki 243 18．1．3　搞笑博主：多餘和毛毛姐 244 18．2　Vlog視頻的8種變現模式 244 18．2．1　廣告變現 244 18．2．2　電商變現 245 18．2．3　流量變現 245 18．2．4　知識變現 246 18．2．5　實體店變現 247 18．2．6　微商變現 248 18．2．7　直播變現 249 18．2．8　諮詢變現 250